尼采说了一段荡气回肠的话：“一再令每位作家惊奇的是，书一旦脱稿之后，便以独立的生命继续生存了；他似乎觉得，它像昆虫的一截脱落下来，继续走它自己的路去了。”

也许他完全遗忘了它，也许他超越了其中所写的见解，也许他自己也不再理解它，失去了酝酿此书时让他飞龙在天的激进力量。然而在心灵深处，依然怀有孜孜不倦的写该书的振奋心情，因为他试图写出超越它的精神层面。

创作不该只是停滞不前的依样画葫芦，创作的心灵会去寻根，寻到心灵的超越点，然后在转变的过程中试图再超越，再次跃进。

包括作者透过静坐，让纷扰的心灵沉淀下来，或者，使思绪藉由阅读思考再次突破瓶颈，希望去除旧思维的藩篱，或者，接受挫折磨难，让他寻觅人生智慧思维的光辉。期能以更宽广的心灵与读者产生共鸣，点燃人生方向的迷雾，与人间有情的人们分享，透过心灵分享，让幸福快乐散播人间，这是超越个人单纯爱的藩篱，突破心里的私欲鸿沟，跨出美丽人生的璀灿愿景。

在无数个孤独的夜里，作家们孤身的在书桌灯下奋笔疾书，以有限的时间，追寻刹那间的灵感笔触，以宇宙苍穹的大笔，挥写出感通无极时空的神来诗文。

每个当下的时代时空，总有不同的艺术思维，或文学、音乐、舞蹈、哲学或绘画书法等等，但肯定的是，随着时间严谨的筛选，数百年后或能留下的创作品几乎微乎其微。

时空，带来了可贵的记忆；逝去的时空，更让未来的人们容易遗忘。这是残酷的事实，也是不争的心理现象，喜新厌旧，本就是一种常态，在浩瀚的宇宙中，有多少的作家呕心沥血，孤灯挑战生命的极限，试图在生命燃尽之前奋力一掷，打破以往的窠臼，超越精神生命的巅峰。

问题是，时空比艺术生命更无情，真正能沉淀下来的不朽艺术创作，相对极为有限，无怪乎陆游论书句中说：“即今讥评何足道，后五百年言自公。”认为真正公平的评价艺术要等五百年以后，一切都将面临对于时间的严格检验。想当然尔，目前的哗众取宠的粗俗作品，未必能经得起岁月严厉的考验；而现今静默一角的经典好书，或能在未来时空中风起云涌，只待真正的慧心去点燃真正的灵光，让经典好书再次闪耀光芒。

真正的艺术创作感动人心在于美感呈现，美在何处？美在必须得用整个生命意志去灌溉的地方；在我愿意以爱、愿死灭使创作美感不仅只是型态的表现而已。

创作的艺术要成为好作品，它必得有好的心灵，因而必得有好的精神修练。

唐代禅宗六祖慧能，运用顿悟的法门，唤醒了中国思想的自觉，在诗文的风格上参入禅宗的空灵虚无思维，形成一股波澜壮阔的新潮流，而使中国的思想作了一次大转变，超越了人生实用的范围，走进了形而上哲思的新天地。

唐代以前都是平铺直叙、落于感怀迹象的，经过禅理的激荡，使得唐宋的文学艺术，表现出一种空灵的境界。其中以诗佛王维得力最深，因为他不但是诗人，也是画家，且参透禅佛经典，才写出超俗脱尘的诗画。

无怪乎苏东坡评论王维“诗中有画，画中有诗。”如【鹿柴】诗里：“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。”

这种淡远闲静的风格，表现了作者心灵与自然融合一体，实乃画笔、禅佛理与诗情的合而为一，构成一幅幅宛如山水妙境的诗画，也把空灵虚无的意境推向诗的高峰。

歌德在【浮士德】书里的主角浮士德看到年轻貌美的玛格丽，形容她的美真是妙不可言：“天啦！这女孩是了不起的美丽！我阅人无数，绝无其比；美玉无暇娇滴滴，却有些唐突无礼！樱唇红润而双颊宛如朝霞，天长地久，我永远不会忘记！”

了不起的美丽，美到无法形容的真性情文笔，似乎可以推敲歌德纯真率性、浪漫多情的一面。诗人有着容易感怀的性情，陈丁奇书法家书写过“多情迺佛心”的美句，诗人多情浪漫，宛如佛心的胸怀。

似乎高雅的文学艺术均可以嗅出一种气味，真性情的爱，歌德笔下的浮士德，爱在暧昧不明时最美丽，有距离的美才有想像的空间，没有瑕疵的朦胧美，宛如璧玉般的晶莹通透，令人爱不忍释，这是初恋的美感化身。

恋爱中的男女，有一种忧随乐至，乐随忧飞来。时时魂不守舍，是忧愁苦恼，何时可以见到她；见到她时，心中扬起一股幸福快乐的滋味；等到相聚苦短，快乐的时光总是过得很快，转眼间又要分离，乐极生忧愁。

世间仿佛没有永远完美完满的事情，完美只是一种假象，诚由佛经所说：“一切有为法，如梦幻泡影。”完美似乎总是短暂，宛如昙花一现，最重要的是：“刹那即是永恒！”

珍惜当下的点点滴滴，点点滴滴能汇集成江海，永不止息，这才是不朽的经典所散发的光芒智慧。@

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