2006-3-3 19:30 江门新闻网 来源：新周刊
孙悟空身上流淌着吴承恩的血液，而六小龄童的身上则流淌着孙悟空的血液。他清醒地知道，拍摄于1980年代的《西游记》，就是他的巅峰。
《西游记》改变了六小龄童的一生：婚姻、性格、人生轨迹……而成功地塑造了孙悟空之后，他断言自己绝没有可能再次辉煌。这不是悲观，而是他的清醒。再也回不去了，无论是他的年龄，还是那个时代，还是穷尽6年时间来精雕细琢，像拍电影一样拍一部电视剧。一切都不可能再回头了。
如今，他的梦想，是拍一部《西游记》的电影，一部电视连续剧《吴承恩》，剧中他演吴承恩，也演孙悟空。这是他生命中无可回避的两个名字——孙悟空身上流淌着吴承恩的血液，而六小龄童的身上，流淌着孙悟空的血液。
拍完《西游记》，他整整休整了3年，用他的话说：“回花果山待了3年。”接下来路该怎么走，那时的他，心里一片茫然。对他而言，拍完《西游记》，人生八十一难，似乎才刚刚开始。直到接拍黄健中导演的《过年》，他才算找着北，“杨洁导演的《西游记》把我从人变成了猴，而之后的黄健中导演，通过《过年》，又把我从猴变成了人。”说这番话的六小龄童，脸上有种骄傲，但细品之下，又有一点辛酸。《过年》之后，他又塑造过一系列形象，但能让观众记得的，始终只有孙悟空。
六小龄童身上被打上了深深的上世纪80年代的烙印，他的思想很正统，在艺术上对自己要求很严格，他刚演完电视剧《荀慧生》里荀慧生的老师王瑶卿，因为王瑶卿是一个男旦，他把他招牌式的浓眉一根根地拔掉，修得很细，把男旦的一招一式学得很地道。他怀念对艺术精雕细琢的上世纪80年代，看不惯现在电视剧制作的商业化，在他看来，艺术根本不能市场化、商业化。
面对面
《新周刊》:孙悟空在你生命里占一个什么样的位置？
六小龄童:这个问题以前一位美国记者也问过我，他说你们四代人为什么一直都要演这样一个角色呢？他很不能够理解。其实中国这种演艺世家也有，但不会是都演同一个角色。为什么呢？其实我觉得就是一种责任，一种情感。我们家族这一百多年的演猴子的历史，也就是中华民族这出猴戏的历史了，差不多也就一百多年吧。从我曾祖父到我父亲，有很多国家领导人接见，其实他们不是冲着一个演员来的，而是对一种民族的文化和传统的肯定。以前有个记者就说：“孙悟空身上流淌着吴承恩的血液，你的身上流淌着孙悟空的血液。”
以前有一个网站说我们中国要拍《西游记》，导演列出来一大串：张艺谋、陈凯歌、李安、徐克、唐季礼，孙悟空就一个人：六小龄童。其实这也是一种悲哀啊，我今年46岁了，为什么还是只有我一个人？我也希望新一代起来，但是这个艺术不一定是长江后浪推前浪，高科技那是一定一代比一代强，但是中国的梅兰芳、美国的卓别林都只有一个，没有人超过他们。
今年我要去演吴承恩，也演孙悟空，这是我现在最大的希望。我现在还有一个愿望，就是在奥运会开幕式上能出现孙悟空形象。我还有一个愿望就是给孙悟空和中国的这种猴文化一起，申报世界非物质文化遗产。
我有一天可能不演孙悟空了，那也就是观众说不想看我的那一天，但是现在还没有，猴年春晚本来没有我，后来最后三天导演给我打电话说不行啊，猴年你都不出现观众不干。其实我有一天告别这个角色是有可能的，但是要我离开猴文化，不可能。
《新周刊》:你觉得生在猴王世家对你来说是一种幸福还是一种别无选择？
六小龄童:别无选择。其实我小的时候也没有什么特别大的理想，说一定要演孙悟空啊。我小时候胆子很小，上课老师提问，我都不敢举手，特怕说错。但是出生在这个家庭里面，回家看到爸爸就是一张猴脸，叔叔阿姨也全是猪八戒、沙和尚什么的，这种熏陶是不一样的。这个家庭环境是独一无二的。
我哥哥小六龄童临去世的时候说，你演了孙悟空就可以见到哥哥了，可以和哥哥在一起了。所以就很努力地练习和孙悟空有关的部分。后来日本和台湾地区拍了《西游记》在央视播了，广电部就说我们怎么可以不拍《西游记》啊？那时候我是好年纪，23岁，杨洁导演就找我拍了这个最全版本的《西游记》，前后17年啊。从某种意义上说我是在延续我两个哥哥的自然生命和艺术生命，我没有退路。有人说：“你是踩着前人的尸骨走上舞台的。”我一开始觉得别扭，但是想想，也对啊，像我哥哥，年纪轻轻就去世了，他是一个天才，但是他的去世给了我这个不适合演戏的人一个机会，我才能够有今天。还有我爸爸六龄童，没有他的名气谁会来找我一个年轻人演这么重要的角色，所以说我几乎就是踏着我父亲的肩膀上去的。
《新周刊》:拍《西游记》改变了你的一生？
六小龄童:之前大家谁熟悉我啊？还以为我是少数民族，名字是复姓。后来有人写信叫我“六先生”“六爷爷”“六小叔叔”“龄童哥”，出了门大家就喊“猴哥”，还有人直接喊我“猴儿”。《西游记》拍了6 年，我拿了2000块钱。结婚的时候连一双筷子都没有。但我觉得这些都不重要。后来金鹰奖那一年我拿了三个奖，还有“中国第二届电视十大明星”，有125 万张选票，都是老百姓一张一张单子填出来的，现在都不可想像了，当时金鹰奖统计选票的时候，有观众写信给我，说“一份选票一份心，你比百万富翁还富有”。我很满足。不是阿Q，这是事实。我不会开车，有时候坐地铁、搭公共汽车，别人认出我来了还都不敢相信，说六小龄童怎么连车都没有，不会吧？其实我觉得很好啊。有时候路上有人跟我打招呼：猴哥，上哪儿去？我觉得很亲切。当然有时候也会戴个大墨镜把脸挡上，就是怕给人添麻烦。
以前有人问我：“你觉得你有没有可能再次辉煌？”我毫不犹豫地回答他，没有。很多演员、导演都喜欢说最好的作品是下一部，但是我必须说也只能说，我最好的作品就是《西游记》，就是孙悟空。这个朱军也问过我，我说《西游记》是我生命中的喜马拉雅山，珠穆朗玛峰，我可以做第二次登上巅峰的努力，但是很难。《西游记》是一个永恒的东西，它是不会磨灭的。有人问我：“你现在看《西游记》遗憾不遗憾？”我说不遗憾，当时的状态再也没有了，现在拍，技术可能会提高，问题是感性的东西回不来了。
《新周刊》:你接《西游记》的时候你父亲是什么反应？
六小龄童:他比我还支持，他觉得这就是一个天上掉馅饼的事。我妈妈就说：“这部戏你要是演不好，我们家的鬼都会来抽你嘴巴。”拍完第一部，我父亲说：“你现在可以走上西天取经的大路了。”他晚上也看电视，看不到我，就看我演的戏。
《新周刊》:你最初想到这个戏会一拍6年吗？
六小龄童:没有啊，所以说把我结婚都耽误了 (笑)。那时候杨导演很看重这一点，你不谈恋爱不会分散精力啊，结果一拍拍到我29岁，这可怎么办？所以后来就在剧组里谈啦。但那也是后来的事情了，她也是怕影响我，我拍戏也比较忙，也就是我摔伤的时候，她来送我点鸡汤，来看看我马上就走了。
以前拍戏把你拉到通县那样的郊区一关几年，外面什么事情都不知道，就是专心拍戏。
这种艰苦程度别的戏也没有办法比，零下四度、零上四十度一张毛面具就哗地贴到我脸上。一些小孩子一开始看着好玩争着来演小猴子，第二天全都不干了，这个真是特别苦的，现在看别人贴脸我都受不了，直恶心。
好几次和死神擦肩而过。一方面是经济问题，一方面是技术问题，几十米高吊钢丝，下面就几个纸箱子，那掉下来就死了。有一些吊钢丝的戏，说掉下来真就能掉下来。当时我们停了一段没有拍，外面就传说六小龄童摔死了(笑)。有一次吊一个滑轮，结果场务拉过了，我当时头朝下就掉下来了，结果下面有一个老猴子，下意识就扶了我一把，把我头的方向给顺过来了，这才没摔得太严重，但也是什么都不知道了，休息了两天就继续。当时补助了30元钱，12元给接住我的大马猴，18元给我。
6年里，和剧组成员真是比爱人还亲。剧组是谁拍完了就先走，几个几个地走，到最后剩下的就是主要演员了，我记得当时导演说了一句：“天下没有不散的筵席。”那时真是恋恋不舍啊，眼泪在眼眶里打转，有的抱着就痛哭。昨天迟重瑞还给我打电话，一打两个小时。我们四个一直都是有联系的。那时候《艺术人生》做《西游记》20年后再聚首，收视率最高，这说明大家都很关心。我现在就是特别希望我们能在《吴承恩》这个剧组里面再聚一次，那一定会非常轰动。而且我也想啊，要是奥运会开幕式我们四个能一起上该多好，我们商量过，沙和尚说他要是老了就白着胡子上。
《新周刊》:从舞台剧到电视剧的跨度很大，你怎么适应这中间的距离？
六小龄童:差距是太大了。节奏什么的都不一样，我一开始都不知道怎么走，想脱开戏曲，但是脱离了戏曲就是死的，这个本、源头就在这啊。可是你又不能按戏曲走，节奏是完全不同的。前几集很失败，人不人猴不猴的。杨洁导演就说，你很用功，但是这个感觉不对，太老实，一定要把那种野劲拿出来。她说你不能老老实实在屋子里看原著啊、做笔记，你要在生活中去揣摩它那个调皮劲儿。后来我就放开了，生活中也和孙悟空一样，有时搞一些善意的恶作剧。我现在说话快啊，抢话啊，那种张扬的感觉就是当时培养出来的，要生动。
当时我拍完前四集，感觉很差，没脸见人，就去拜访了很多大家，像赵朴初、夏衍，李万春、袁世海先生，他们就说很好很好，其实我知道他们是在鼓励我。我都跟导演说过这样的话：不行就找别人吧！导演说：不，我们说好就是好。
《新周刊》:吴祖光先生评价说：“我忘不了孙悟空被压在五行山下时的那双眼睛。”你当时是怎么去塑造那样一个火眼金睛的感觉？
六小龄童:舞台剧你瞪眼睛可能观众都看不到，但是电视剧不一样。近距离地拍你，孙悟空的心理活动都在脸上，就必须用眼神来表现。为什么某些演员演孙悟空就是不像，你根本不了解它的心理，从小我家里的猴子比孩子还多，它们是我们重要的朋友，这些都是为了把猴子的习性融合进表演去，是一个学习的过程。
当时在剧组，导演特批我带一只猴子，跟了我6 年。本来不准养啊，但没办法。去动物园看，你看到的是下午两点、下午五点的猴子，你能看到凌晨的猴子什么样吗？其实猴子到了夜晚之后它是很孤独的，黯然伤神的，那样的眼神我觉得就是孙悟空被压在五指山下之后的眼神。这是很重要的一课，对猴子的细致研究，是成为一个好的饰演孙悟空演员的必要条件。
《新周刊》:拍的时候想到它会有这么轰动的吗？你第一次意识到自己出名了是什么时候？
六小龄童:考虑过。毕竟算是个大制作，但是轰动到这种程度确实是没想到。有一次我去看我父亲，有人过来让我们签名，指着我和别人说，这是孙悟空，又说，那个是孙悟空的爸爸。这时候我意识到自己出名了。小时候我总听人说“这是六龄童的儿子”。但是现在已经有人说“他是六小龄童的爸爸了”。当时邓小平和我父亲握手的时候就开玩笑说：“我认识你，你是孙悟空的爸爸。”老人听到这个心里非常高兴。刘海粟给我题字说“后来居上”，他说，我还想给你题天下第一，但是我现在不题了，你还年轻，日子还长。我现在想起来觉得非常对，这个第一要留给老百姓去说。
《新周刊》:演完《西游记》之后，你是有很长一段时间都停留在角色里面吗？
六小龄童:是，当时我停了3年没有再演戏，第三年黄健中导演找我，才演了《过年》。你演活了这样一个角色，观众自发地把你和它联系起来，这是一种荣誉。但到了后来，还是希望能够去扭转这种想法。我首先要让自己静下来。朋友说，你现在演什么都要砸。我就用3年时间来修身养性，像回到花果山一样，静下来，有时拜访一些演艺方面的名流，去请教，练字啊读书啊种花啊，这样过了3年，才接了《过年》。当时我觉得我肯定演不了，但是黄导演就说，你肯定行，你曾经创造过这么辉煌的一个角色，达到了你的巅峰形象，现在这个角色你哪里会演不了！这对我触动很大，那之后才开始接一些别的戏，才算是走出来了。我很感谢他，《过年》以后才能演别的人啊，要不根本不可能。
我去演《猴娃》，是演我父亲，虽然不是猴子了，但是其实变化还是不大。然后再去演周总理、演鲁迅、演《连城诀》里面的反派花铁干，一点一点就好多了。
《新周刊》:你第二次走进剧组是什么感觉？
六小龄童:岁月不饶人，我又一次披上那身衣服，踏上取经路，其实不光是完成了一个家族的梦想，更是为中国的四大名著翻拍为电视剧画上了一个圆满的句号。
《新周刊》:但大家普遍反映第二部不好看。
六小龄童:两个原因。一个是增多了一些技术和故事，把一集拉长到两集。其实我们更多的还是把它看作一个续集，没有一些人物啊情节上的突破。我把这个比喻为文物修补工作，你修补得再好，不还是有裂纹吗？甚至我们作出最多努力的方面，反而是观众觉得不舒服的地方。比如请一些香港的特技设计啊，争取把妆化得更好看啊，但是观众不买账，他们觉得这个太人为了，不像当年一样自然。中国的观众是全世界最好的也是最难对付的，他不是因为你是一个大明星就捧你的场，你演得不好，那就是不好。
《新周刊》:你看像《大话西游》这样的电影吗？
六小龄童:我很少看。我有一点担忧，这样搞我们的名著，对下一代，到底是好还是不好？为什么在东南亚没什么反响，单单是在内地的大学生中间反响很大呢？我们希望很多人来拍《西游记》，但是一定要有一个维护的态度。我们不想看到武松和潘金莲私通，关公和他的嫂子还有什么关系，这都是一些人自己的想法，不是关公，也不是武松。你说孙悟空为什么不和女妖谈恋爱啊，因为那就不是孙悟空了，他本来是无性别的啊。齐天大圣是很神圣的一个形象，你要给他一个积极的态度。我不针对人，不针对戏，就是一个保护西游文化的态度。文/陈艳涛
