BAGPIPE(风笛)，大家一定很快联想到苏格兰，它几乎成了苏格兰的代名词。风笛现在仅存于苏格兰的高地地区。它也曾在苏格兰低地地区风靡一时，并在发展过程中形成了所谓的低地风笛形制，被称为低地风笛或边地风笛，但现在这种风笛已经退出了低地音乐的舞台。因此，苏格兰高地风笛成为了苏格兰高地民族的骄傲，成了苏格兰人身份认同和生活信心的标志，风笛也是惟一代表苏格兰地区出现在大英帝国军乐队中的乐器。

　　我们现在很难追溯风笛这种乐器在苏格兰出现或产生的具体年代，但根据史料和石刻资料，风笛在苏格兰的出现应不晚于15世纪。现代风笛形制(指带有低音持续音管)形成于18世纪，包含有一个用动物皮制作的气囊，与气囊相连的有五个笛管。一个是口笛，用于向气囊内吹气；一个是旋律管，上有音孔，用于演奏旋律；还有三个持续音管，用于演奏时发持续音。演奏时风笛气囊置于演奏者的肋下，通过口笛向气囊内吹气，演奏者用肘部挤压气囊，旋律管和持续音管同时发声，声音清脆嘹亮。

　　其实风笛不只出现在苏格兰高地，早在十五世纪，欧洲各国就有这种乐器的出现了。但为何我们今日却独独记得苏格兰风笛？！只因在世人心中，苏格兰风笛并不是单指乐器本身而言，它还连接着一长串代表苏格兰高地(Highland)传统文化的历史，它其实已升华为苏格兰文化中不可或缺的一部分。直到今天，苏格兰的高地风笛曲在社会中仍扮演着一个相当重要的角色。在军事性或平常的集会里，不管是为提高士气或纯粹情绪的抒发，它都传达出许多音乐以外的文化内涵。

　　17至18世纪受到英国军队的影响，在斯特拉斯贝舞蹈中，风笛亦成为很重要的演奏乐器。19世纪在苏格兰，风笛竞赛风起云涌，造就出许多著名的风笛手。其中对风笛音乐贡献最多的即是ALAN MCLEOD。他改良了传统的风笛，成功地将苏格兰音乐推展至全世界，也因而奠定了苏格兰风笛的基础。

　　苏格兰竖琴

　　凯尔特竖琴在苏格兰音乐历史中可以追溯到中世纪早期，因为那个时代的石刻中已经有了描绘竖琴演奏的图像，由此我们可以非常肯定地认为，竖琴在苏格兰的出现不迟于公元9世纪。但关于竖琴早期演奏的音乐内容、演奏的方式都不为人所知。尽管在18世纪以前竖琴音乐是苏格兰贵族生活中非常重要的部分，在贵族中雇佣竖琴演奏家也非常流行，但到了18世纪末期，这种器乐及其音乐就彻底消失了。现今在爱丁堡的苏格兰珍宝博物馆中还藏有两把保存完好的15世纪的苏格兰竖琴，这两把竖琴为19世纪末苏格兰竖琴音乐的复兴提供了竖琴制作的样本。

　　尽管人们现在更多地使用吉他为苏格兰歌曲伴奏，但一些人仍坚持认为竖琴是苏格兰音乐最有力、最恰当的载体。苏格兰竖琴研习者队伍的不断扩大，也使得竖琴再一次成为苏格兰人音乐表现的重要手段之一。

　　苏格兰小提琴

　　与竖琴一样，苏格兰小提琴可以被称为苏格兰另一个有代表性的民族乐器。特别是在苏格兰的东北地区，小提琴已经成为比风笛更流行的乐器。尽管现在有一种被手风琴取代的倾向，但在技艺高超的演奏家手中，小提琴依然是苏格兰舞曲的最佳诠释者。公元10世纪，苏格兰地区就已经出现了形似提琴类的乐器，当时被人们称为FEYDL，REBEC和CROUD。18世纪前关于小提琴演奏的资料，我们只能从少量文字记载中得到某些印证和启示。据文字记载，在公元16世纪，苏格兰小提琴乐队曾在王宫为苏格兰女王MARY演奏组曲并得到了女王的赞赏。

意大利小提琴制造业的繁荣和发展促进了苏格兰小提琴艺术的发展。苏格兰的小提琴制造者仿造意大利的小提琴制造技法，并将这种传统的提琴制造业发展并延续到现在。18世纪中叶及以后的100年间，苏格兰的GOW家族为小提琴演奏的繁荣起到了关键的作用。NEIL GOW (1727-1797)作为GOW家族 的第一代小提琴演奏家发明了上弓断奏的演奏方法，这种演奏方法后逐渐演变成为STRATHSPEYS舞曲中富有特色的SCOTCH SNAP(意为断弓奏法)演奏方法。

　　苏格兰民谣诉说着人们的生活与想法，苏格兰音乐活生生的被当代苏格兰人传唱、再造着。这些音乐并不是用来满足观光客的短暂想像，也不会成为音乐学家急于保存的教材，而是可以被传唱，可以随着时代变迁而滋养出新生命的。

　　苏格兰民歌

　　苏格兰民歌源远流长，至少已经有四五百年的历史了。它的一些名作至今仍广泛流传于世界各地，脍灸人口。那支著名的苏格兰民歌《友谊地久天长》，也叫《一路平安》。我每次听到这悠扬的旋律总会有好多的联想，想到电影《魂断蓝桥》，想到罗伯特·泰勒与美艳绝伦的费雯丽伴随这支歌而跳起的“最后的华尔兹”。无论如何，正式舞会上最后一个舞曲放《友谊地久天长》这一“国际惯例”与该片有关。在英美两国，在新年钟声响起的时候，人们一边高唱《友谊地久天长》，一边饮着威士忌，欢呼拥抱，相互接吻，庆祝新年的到来。许多人拥向街头，在音乐的伴奏中跳起热情奔放的苏格兰民间舞蹈。在苏格兰，人人都会唱它，特别是用在与朋友告别之时。

　　在苏格兰，旅行艺人对文化的传颂，扮演着相当重要的角色。从乡村到城市，连结着一连串有声纪录。歌手Jeannie Robertson、Lizzie Higgins道出了旅者的传唱之声。除此之外，革命性民谣乐团Battle- field Band，英国民谣史上重要且具争议性人物Ewan MacColl，以及民谣复兴运动个中人物Dick Gaughan，他们个个都具有强烈的批判性，将政治、社会现象与音乐连接，可谓“真正的民歌者”。再加上一些简单的乐器，如吉他、民谣提琴、笛子和最纯然的“人声”乐音，便足以歌颂出苏格兰悠悠的历史长河，展现缤纷的民间人文风采。

　　历史上英伦三岛(苏格兰、英格兰和威尔士)与爱尔兰居民相互之间曾多次迁徙、杂居，所以这四个地方的民间音乐有诸多共通之处。这些民歌相辅相成，构成了现代流行乐最深最厚的一个基层。一些以民谣为底色的流行乐不管如何变化，那种暖洋洋的人情味是一听就能感受到的。这种人情味穿过漫漫几个世纪的光阴，在民间酝酿、积聚、口耳相传，打动了一代又一代人的心灵，是人性至美中永恒的部分。

　　以前一直很奇怪，苏格兰人与爱尔兰人同样源于凯尔特人(CELTIC)，而民族性格却差异极大，音乐风格更是大相径庭。爱尔兰人的音乐中不但没有风笛，在很多处却有手风琴的伴奏，很平和，很乡土，像是美国的乡村音乐，无法产生苏格兰音乐中的那种肃杀。看着这连绵的高地，才似乎有点懂了：爱尔兰岛上那田园式的平原是无法拥有这高地的震撼力的，就像温柔的爱尔兰人不曾体会苏格兰人的坚韧。
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