我曾几次经过龙潭，知道龙潭市区有一座大湖，湖中小岛有一间大庙，周遭环境很人工化，没有吸引力，我每次都只是路过而已。

龙潭大池

后来才得知龙潭的地名，与这座大埤有关，这才引起了我的兴趣。这座大埤塘早期的面积高达十八甲，水面生长野菱，当地人称之为“菱潭陂”。每逢干旱时，这座陂塘的水却不曾干涸过，供给当地灌溉之需，于是农民相传潭中有龙，具有灵气，遂称之为“灵潭”或“龙潭”，成为龙潭乡地名的由来。如今这座大埤被称为“龙潭大池”。

我今天前往龙潭三坑子附近探访古道，回程进入龙潭市区，顺道去参观龙潭大池。印象中的龙潭大池只是一座大湖而已，这次来，发现大池之上盖了亲水吊桥，岸边则经过美化，类似宜兰冬山河的水岸景观的设计，环境变得美崙美奂。岸边竖立一块“龙潭大池整体景观美化工程沿革序”大理石碑，详述历经三期四年美化工程的建设成果。龙潭大池位于市区，交通便利，自然成为当地居民休闲的好去处。现场游客不少。

虽然龙潭大池的景色还不错，但给我的感觉倒没有太多的惊喜。龙潭大池公园大致可比拟于台北市的大安森林公园，大则大矣，美则美矣，但终究是属于市区内的公园，缺少自然原味，还不如走在一条原始的森林小径。

我在吊桥附近的观景台看见了邓雨贤的纪念铜像，才觉得这趟龙潭大池之旅还有值得一写的东西。邓雨贤是谁？年轻的一辈或许不熟悉，但若说起《雨夜花》、《望春风》这些歌曲，则几乎无人不晓。你若问我，这辈子最早学会的一首歌是哪一首？我当时年纪小，记忆模糊。但如果要我做答，我的答案不是《哥哥爸爸真伟大》，也不是《妹妹背着洋娃娃》，而是《雨夜花》。我从小就会唱这首歌。

邓雨贤纪念铜像

邓雨贤纪念铜像，简单的碑文，是这么写着：

龙潭的传奇人物－邓雨贤
邓雨贤先生，一九０六年生于桃园龙潭的书香世家。台北师范学校毕业，曾任教职于芎林国小。一九三二年创作第一首台语歌曲《桃花泣血记》，以后陆续创作多首世人熟稔歌曲《望春风》、《雨夜花》等，曲曲动人心弦，半世纪以来传唱不衰，深植人心，台湾人民已把它当做台湾民谣。

他的作品旋律优美动听，且有诚挚的“台湾民谣风”，旋律曲风深切地反映出对时代、民族的关怀，可惜英年早逝，一九四四年因病逝于竹东时，年仅三十九岁。他的一生印证了“人生短暂，艺术永恒”这句名言，他不仅是龙潭人的骄傲，也可尊称为台湾歌谣界之父。

碑文末并附录邓雨贤所创作的四十二首曲目(注1)。曲目中并无《桃花泣血记》这一首。我印象中，《桃花泣血记》并不是邓雨贤所作，碑文表达的意思或许有误。

我一向对台语老歌有兴趣，也曾读过相关的资料。我的书架上还有一本庄永明、孙德铭合编的《台湾歌谣乡土情》一书，内容介绍台湾创作歌谣的历史，以及当时一些重要的作曲、作词家。邓雨贤可说是台湾最早的流行歌谣创作者，也是当时主要代表人物之一。台湾创作歌谣萌芽于日据时代昭和七年(1932年)，前后约七、八年间，成绩辉煌。今日许多我们耳熟能详的台湾歌谣，大多数是在这个时期创作出来的。

龙潭大池一景

昭和七年之前，台湾的歌谣多属于民歌性质，不知作者姓名，亦不知起源于何时，例如宜兰民谣《丢丢铜仔》、客家山歌、嘉南民谣《一只鸟仔哮救救》、《牛犁歌》，恒春民谣《草螟弄鸡公》、《思想起》等，都是自然产生的民谣，来源无从可考，当时并没有所谓的创作歌谣。

二十世纪初，由于留声机、电影的发明，逐渐产生了对音乐的商业化需求，在这样的时代背景下，也促成了创作台语歌谣的发展。第一首正式创作的台语歌谣是《桃花泣血记》，诞生于昭和七年(1932年) 。

当时上海联华影业出品的《桃花泣血记》电影来台放映，台湾的电影业者为招徕观众，于是聘请两位“辩士” (注2)－詹天马作词、王云峰作曲，创作出台湾第一首流行歌曲 －《桃花泣血记》，在大街小巷播放，以宣传电影。歌词最后一句：“结果发生啥代志(什么事情)？请看《桃花泣血记》。”广告意味浓厚。

这首歌曲却意外走红，红遍大街小巷，因而带动风潮。后来每部电影上映时，都会仿照制作电影宣传歌曲。由于《桃花泣血记》歌曲的风行，当时古伦美亚唱片公司(注3)负责人柏野正次郎将《桃花泣血记》灌制唱片发行，结果大发利市，因此决定继续发行台语流行歌曲。他当时找陈君玉主持文艺部，先后聘请作词家李临秋、周添旺、作曲家邓雨贤、王云峰等人。昭和八年(1933年) ，古伦美亚唱片公司推出《望春风》(李临秋作词)、《月夜愁》(周添旺作词)，这两首歌曲都由邓雨贤所作曲。次年，邓雨贤又创作《雨夜花》(周添旺作词)、《春宵吟》(李临秋作词)，而成为受瞩目的作曲家。

龙潭大池观光吊桥

当时唱片市场十分蓬勃，许多唱片公司加入竞争，台湾歌谣的创作呈现繁荣的景象。许多经典的台语歌谣都是在这段时期创作出来的，例如：《河边春梦》(1935年) 、《白牡丹》、《三线路》、《青春岭》、《悲恋的酒杯》 (1936年)、《农村曲》、《四季红》(1937年)等。

民国二十六年(1937年)，中日爆发战争，日本加紧在台湾推行“皇民化运动”，禁止报纸的汉文栏；昭和十五年(1940年)，皇民化运动的最高峰，台湾总督府强迫台湾人改为日本姓、禁唱台语歌曲、不准使用汉文，蓬勃的台语歌谣的创作被迫划下休止符。当时邓雨贤的名作《雨夜花》被改编成《荣誉的军夫》进行曲，《月夜愁》被改编为《军夫之妻》，《望春风》被改编为《大地在召唤》，成为鼓励台湾青年上战场的“时局歌曲”。

直到战争结束后，台语歌谣创作才又再萌燃，这时的作品多能反映时代的心声，如《望你早归》(1946年)，成为期盼流落海外的台湾籍日本兵早日返乡的诉曲；《补破网》(1947年)，隐喻“补破梦”(同音)，则代表战后台湾人徬徨的心情。其后，《阮若打开心内的门窗》、《安平追想曲》、《锣声若响》、《港都夜雨》等作品，都成为脍炙人口的台语歌谣。

战后台语歌谣的创作只是昙花一现而已。这个时期，唱片公司因成本的考量，大量引进日本现成的曲调，填词翻唱，如《黄昏的故乡》、《孤女的愿望》、《可怜恋花再会吧！》等，都是充满东洋味的台语歌。大量的东洋翻唱歌曲，造成本土台语创作歌谣的萎缩，老作曲家纷纷搁笔，退出市场。此时，另一个因素则是来自政治上的打压。政府推行国语，打击方言，严格限制传播媒体播放台语歌曲，于是国语歌曲渐成为市场主流。

一直到1980年代之后，台语流行歌谣又重燃生机，当时流行的歌曲，如《心事谁人知》、《舞女》、《爱拼才会赢》等，都红遍大街小巷，但作品的品质终难与1930年代的作品相比。 1930年代可说是台语歌谣创作的黄金时期。

龙潭大池观景台

邓雨贤从事于台语歌谣的创作，仅仅数年而已，他本人也英年早逝。然而他当时所创作的台语流行歌曲，如今已成为台语歌谣的经典之作。什么样的歌曲可称之为“经典”？每个人的爱好及定义或许不同，但应该会同意，“时间”是检视作品经典与否的重要标准。

一首歌曲被创作出来，或流行一季，或流行一年，从红遍到听腻，从传唱到渐少人唱，到被人遗忘，是很普遍的现象。一首歌曲能历经一甲子以上，还有人在唱，还为人所熟知，而且能一代一代地传下去，就可算是经典之作了。

邓雨贤的作品中，最有名的是有所谓的“四、月、望、雨”，指的是《四季红》、《月夜愁》、《望春风》、《雨夜花》等四首歌曲。邓雨贤虽然只活了三十九岁，但有歌曲传世，可说是虽死犹生。

我站在邓雨贤纪念铜像前的观景台上眺望龙潭大池。观景台的棚架之上，乡公所雕塑了一条巨龙，龙与潭相互辉映，象征着“龙潭”精神。龙潭若是地灵，我不认为是因为此地曾经出现龙迹，而是因为有了邓雨贤。

旅游日期：2005.12.23 (写于2005.12.28)　

行旅图

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