香港迪士尼乐园将于今年九月十二日正式开幕，是迪士尼全球第十一个主题乐园，也是在中国的第一个主题乐园，在2012年左右，更可能在上海的浦东开办另一个主题公园。根据相关报导指出，香港的主题乐园是迪士尼在日本之外亚洲的第二个主题乐园，它将主要吸引来自于中国大陆的游客，这个主题乐园将对香港本地的经济产生重大的促进作用。对两岸三地的民众而言，在香港所拥有之距离短、飞航班次多、熟悉度高、国际化程度高等诸多优点之下，再加上迪士尼乐园的国际品牌形象，当然有很大的吸引力，人们不必再到物价昂贵的日本，或者必须搭上十几个小时的飞机远道美国。

然而，就所谓的“文化帝国主义”来看，先进国家常主动对文化边陲国家输出流行文化产品，促使第三世界国家的阅听人在消费之余也更加认同先进国家所传递的意识型态；对台湾的青少年而言，不断引进的日、韩、美流行商品与娱乐产业，导致台湾青少年不断在无止尽的消费循环中逐渐形成对外来文化的认同，造成本土文化认同上的危机。最明显的例子便是中国节庆的日子（如过年、端午、中秋）已越来越少过节味儿，反倒是西洋情人节、圣诞节、万圣节或日本的白色情人节等，逐渐成为青少年重视的“年度大戏”，中国传统的节庆被认为是“长辈们”在过的。因此我们不禁要问：在香港迪士尼所引发之这新一波美国消费文化的侵袭下，台湾文化产业的未来在哪里？

文化创新产业的发展已成为旅游业外，最受各国政府重视的“无烟囱工业”，当然这两个产业也十分具有相辅相成之效，因此台湾政府近年来十分致力于推动全球化文化创新产业发展，以提升国内文化创新产业之价值与竞争力。但根本的问题是，台湾有什么可以成为代表“台湾精神/ 文化”的东西？例如，当人们去俄罗斯观光时，有代表俄罗斯文化的木娃娃，去韩国与日本观光时，有韩服与和服的娃娃或相关产品，但是台湾呢？目前台湾不论是地方政府或中央政府都经常办一些节庆活动，但是不论是有形的商品符号或无形的仪式精神，都无法展现台湾特有的卖点。举例来说，号称台湾八景之一的日月潭，其所强调的文化内涵便是当地的邵族文化；然而仔细观察当地相关的邵族文化商品，与太鲁阁、垦丁…等地的原住民相关商品相差无几，更讽刺的是，这些商品全是由东南亚生产后再输入台湾的。试问，在这种情况下，如何能说我们有发展成功的文化创新产业？

就各国的发展经验来看，文化产业的延续最重要的是，是否能将文化内涵转化成多样的题材并将内涵加以提升，单单只有一时的创意，或是只有推出一次的节目或活动（program）是无法继续持续性地发展，此时便很容易被市场淘汰。

综合上述的几项条件来看，吾人以为台湾发展传承近一世纪的布袋戏是个能打进国际的文化产业。举例来看，台湾亦宛然掌中剧团曾于纽约演出《大闹水晶宫》和《巧遇姻缘》等的剧目；首度搬上大萤幕的“圣石传说”曾于2000年加拿大影展、2000年中国长春影展、金鸡百花影展、2000年瑞典影展、2000年韩国釜山国际影展、2000年东京国际影展等国际场合上演出。对国外市场而言，无论商业或艺术，台湾的布袋戏都带给他们很大的想像空间与艺术成就上的惊叹，显示布袋戏的确具有进军国际的潜力，加之此为台湾特有的文化产业，更确立其稀少性与不可替代性。近日国立宜兰传统艺术中心以传统、金光与霹雳布袋戏三大主题所举办的“布袋戏百年风华”活动，便展现出布袋戏在台湾所发展出的深厚内涵，以未来可无限延伸的商品化可行性。

目前台湾由布袋戏所衍生出的相关商业契机十分兴盛，如影片市场、配乐的音乐市场、拍摄技术的动画市场及其他林林总总由肖像权所衍生出的周边商品。在台湾已发展出具有一定形象的戏偶人物代表（如史艳文、素还真）后，接下来便是如何将之包装后进军国际的问题。

相信台湾的戏偶人物绝对不输日本的Hello Kitty、美国的迪士尼家族、韩国的贱兔、英国的哈利波特…；将来，如果能以布袋戏的戏偶人物为号召，建立一座布袋戏版的主题乐园，将有助于促进台湾的文化创新产业；加之台湾在文化创意拓展上占有语言的优势，对吸引广大的大陆市场极为有利（透过网路便可以发现大陆戏迷对台湾的天宇布袋戏、霹雳布袋戏十分狂热），亦能借此吸引国际注意力。@(//www.dajiyuan.com)

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