【大澳门威尼斯人赌场官网7月29日讯】在我还没开始着手讨论小提琴教学问题之前，忽然很高兴地收到许斐尼先生的来信。许斐尼先生，著名小提琴教育家演奏家。毕业于中央音乐学院，师从小提琴大师林克昌，原国内专业交响乐团首席小提琴。他的学生纷纷在各种小提琴比赛中获奖。许老师的学生包括世界著名小提琴家兼指挥家水兰。水兰现任新加坡交响乐团总监。许先生的信充满了他多年教学的真知灼见，特发表以飨读者。

　　高山流水：你好。你的文章“为什么要选择学习小提琴”，我曾在大澳门威尼斯人赌场官网时报看过。这次我又细细读了。你的文章使我获益非浅，并以反复琢磨为快事。我想对于小提琴的研究，你是位智者。愚者只知其然，而智者欲知其所以然。我一辈子热爱小提琴，但是在我最需要学习的时代正逢文革，人生坎坷，辗转曲折。但是我不断寻根究底，开发自我，终获音乐之启迪，悟得学琴之真谛。我愿写一些心得给你，抛砖引玉，以琴会友，共同求索。

　　小提琴是技巧性很强的乐器。往往投入很多时间和精力，却不一定能收到预期的效果。练琴的技巧需要不断总结。如果被动地去练，麻木地使自己服从于惯性，是很难提高的。子曰：“学而不思则罔，思而不学则殆。”

　　我在练琴过程中，一次一次地寻找着拉琴的真谛。最终我发现焦点在于“放松”二字。心灵放松才能感受到音乐。左手放松才能换把准确，手指麻利。右手放松才能完成小提琴弓法上丰富多彩的变化。耳朵放松才能变得听觉敏锐、有节奏感。眼睛放松，视谱才能一目十行，过目成诵。拉琴放松，小提琴才能像自己身体上的一个器官，随心所欲。放松应该贯穿练琴的全过程，让音乐自然地刻印在孩子的脑海中。

　　学生们常以非艺术的心态去学习小提琴。可是小提琴却是艺术的结晶！不但是小提琴的音色，就连小提琴的造型，都极其富有艺术性。音乐艺术之所以能成为人类的精神财富，是因为她以美的形式，表达了人类共同的、可以沟通的心声。任何一首乐曲都有着深厚的历史与文化的渊源。无论是演奏西欧古典、浪漫还是近现代作品，我们都要带着探索与求知的歉虚态度。乐曲的主次声部、来龙去脉、基本速度、强弱变化以及小提琴的指法弓法，这一切都非要搞清楚不可。像朗诵诗歌一般。须把内涵、段落、“启承转合”分析清楚。演奏小提琴不能只按音符死拉，胡子眉毛一把抓。

　　另外练琴要广度和深度相结合。我认为不必过多地重复练习一首作品或一种基本练习。几首作品可以交替练习，并且用不同的节奏型去拉奏音阶，可以减少由于单调的重复而产生的“小和尚念经，有口无心”的自我催眠的状态。练琴的过程应该是一种艺术享受。因人而异，因曲而异，多姿多采，不要让孩子把练琴变成枯燥的“苦役”。

　　若只练习几首心爱的乐曲而忽略素质锻练，必事倍功半。应认真补课，主要补音阶和琶音、双音与和弦，这样才能纠正音不准的通病。要加强基础训练，掌握调性、指法、换把、节奏等基本技能，让学生稳步、扎实、持久地增长基本功。

　　另外，视奏的提高，可以提高学琴的进度。从音符到音乐是一种“手译”的技巧。如果仅把五线谱上的音符“对号入坐”，把单音拼成句子，是最原始的视奏。要了解任何一个音在不同的调性中，所处地位和作用也不同。如一个“C”音，在C调为主音；在F调即是“属音”，在G调是“下属音”。唯有鲜明的调性、节奏和把位概念，才能准确地把乐谱“翻译”出来，再配合放松合理的指法弓法，就能顺当地奏出长乐句的流畅节奏。“读谱关”离不开经常性训练。浏览性的视奏，可开阔视野。但是要从“慢”与“准”开始，切忌草率。我的老师林克昌先生给我养成一种习惯，我很受益并坚持到今天，就是只要视奏上一条新曲，一定坚持从第一个音拉到最后一个音。不要半途中断，或觉得不好听就转换另一首。

　　技巧性的练习曲正是由浅入深地培养手和脑的适应性，在教学上应选有针对性的教材，重点练习，并达到所要求的速度和精度，最后能跟上CD一起拉奏。尽量符合 力度要求和完整性，才能提高技巧。除了音乐中的“共性”规律，在练习一首作品时还要注意它的“个性”，艺术上才不会得“贫血症”。不能拉什么都一个味儿。应该尽量多接触技巧内涵丰富、难易程度适合、但风格却迥然不同的作家的优秀作品。也不能忽视学习中国曲目，像“梁祝”等优秀曲目，使学生掌握不同的音乐风格，让演奏由衷、贴切、丰满。
　　（待续）

　　（许斐尼先生联系电话551-404-3383。普林斯顿优质琴行专营各种价位的优质小提琴，免费给家长介绍优秀老师，免费给小提琴老师装饰琴房赠送精美的小提琴图片，垂询电话609-519-1633。电邮princeton.violin@gmail.com 。本系列讲座的其他澳门威尼斯人赌场官网相关的文章，见于大澳门威尼斯人赌场官网网址，请用关键词“高山流水”搜索）◇
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