【大澳门威尼斯人赌场官网6月3日讯】(据中华网6月3日报导)2005年初夏，中国原创流行乐坛让公众眼前为之一亮，幸福地满足人们性感耳朵的，无疑当数让古老而纯正的中国民乐再焕异彩时尚空灵全新的一支色彩乐队——女子国乐坊。2005年4月初，女子国乐坊甫一上市，直斥中国流行乐坛，以旋风之势奏响大街小巷，一时间，各个城市到处铺天盖地地弥漫着由“女子国乐坊”精彩演绎的时尚之音。
13个时尚女子，一支色彩乐队，4个版本《北京故事》，演绎一场“京味音乐”时尚盛宴……是偶然巧合？还是始作俑者精心策划？时值今日，当这支张扬“京味音乐”红外衣的色彩乐队纷纷裹挟人们性感的耳朵肆意在大街小巷流行时，人们才不经意地发现，这只现代民乐“十三香”的流行节拍竟与时尚的流行速度如此惊人地相似。
时尚无处不在，流行无法复制，当中国民乐遭遇世界音乐的围追阻截时，大都数人都舍本逐末，一味单纯地追捧世界音乐的红盖头时，“女子国乐坊”则反其道而行之，在保持“京味音乐”非常中国的特色理念下，操持着中国三弦、京胡等传统民族乐器，指尖不断缓缓拨弄出行云流水般的中国民谣，让人们在世界音乐面前再一次在“非常中国”中咀嚼另类流行元素。
“时尚+中国”元素——适时地为公众准备一把性感的椅子
作为当今乐坛上一种特有的音乐文化，时下国内绝大多数乐队往往突略中国概念拥抱西方音乐，而“女子国乐坊”则适时地用“京味音乐”全新演绎中国音乐，让听惯了“茶花女”、“猫”的公众再次在民族音乐与时尚潮流的结合中幸福地拥抱自己感性的耳朵。
应当说，“女子国乐坊”仅仅出道便屡获佳绩的成功之处在于：通过“时尚+非常中国”这种视听并从的形式，在国内大多数的音乐听众都将注意力集中在了西方古典音乐、流行音乐乃至摇滚、电子音乐上，中国民族音乐这个“国粹”一直处在无人喝彩的尴尬境地之时，适时地为公众准备好了一把性感而时尚的民乐椅子。
其实，“京味音乐”这个名字本身就足够吸引人的，这个名字往往让人联想起北京大弄堂里拉京胡、三弦的民间艺人，甚至让人联想起何勇《钟鼓楼》里何勇的父亲何玉笙手中的三弦。而乐队经纪人肖少杰似乎对这种误解并不是很在意。“目前大多数人不敢在乐队里尝试三弦，而何玉笙的三弦也仅限于伴奏，因为三弦具有浓郁的北京特色，我们便想到这个尝试，发现味道真的很中国，这也是我们音乐的最大特质，我们想要打造的就是世界级的中国音乐。”
所谓“京味音乐”，就是用北京人最熟悉的京胡、三弦等京剧的配器与现代的民乐风格组合起来。这样的音乐既能体现纯正的京味儿，又能给人焕然一新的感觉。于是制作人杨庆就把京城音乐的概念融入到了这张专辑中，才拥有了经典的《北京故事》。
当问及女子国乐专的音乐同之前的女子十二乐坊以及其他的民乐乐队相比，音乐的最大的特点时，音乐总监杨庆爽朗一笑：“最大的特点应该体现在一个‘国’字上，女子十二乐坊的音乐在很大程度上是给外国人做音乐，《敦煌》是最明显的体现；而‘女子国乐坊’就要体现强烈的中国特色，再次彰显民族的即世界的。”女子国乐坊的这13个花样女孩，秉承的就是这个理念，更注重发掘民族特色及民族文化的传承。
《京调》清脆明亮的曲笛颂奏，人们熟悉的京剧唱腔；《北京故事》诙谐风趣的旋律，轻快流畅的音乐；《咏叹调》的神秘幽深；《小城故事》令人耳目一新的爵士风格……传统与现代，古典与民族，激情与沉静，一首首乐曲宛若一道道多情的溪水，中国最古老的乐器与现代乐队的珠联璧合，在民乐“十三香”手里焕发出别样的新鲜活力。
“色彩+流行”并重——时尚和传统的融合凸显时尚
与“女子十二乐坊”、陈美和古典辣妹不同的是，“女子国乐坊”在民乐演绎方式上也极为特立独行，采取“流行与色彩并重”的演绎方式。音乐总监杨庆坦言：“在新民乐上，女子十二乐坊与陈美、古典辣妹等人的风格大体相同，只注意视觉效果，不注意色彩效果。而“女子国乐坊的音乐对此则是个超越。”
自1999年起，中国掀起一股新民乐热，大批的中国音乐人尝试以摇滚等现代音乐元素来翻唱中国民歌，这一现象倍受关注，媒体称之为“新民乐运动”。但遗憾的是，“新民乐运动”并没有持续“发烧”就以一种低调的姿态退出了流行乐坛，而中国首支色彩乐队、现代民乐组合——“女子国乐坊”则适时地浮出水面。
问及如何想到全新打造色彩音乐时，杨庆说：“色彩艺术对音乐的影响绝对不容忽视！可以说，绝大部分的现场演出，包括民乐演出都必须成为一门综合舞台艺术，其中色彩艺术尤其重要。我们在原来各乐队视觉音乐的基础上加上色彩，更丰富，舞台形式的冲击力极强。”
“色彩音乐是音乐艺术的一个流派。音乐与色彩在人的感觉上的联系是多方面的，除了音色与颜色之间的联系之外，还有曲调、和声、节奏、掉性、音区等等。它们都能使人与各种色彩联系起来。”
人们形容音乐与色彩是“在感情的平行线上奔跑”的，音色与颜色同样能给人以明朗、鲜明、温暖、暗淡等感觉。而“女子国乐坊”在色彩音乐上的首度实验与创作，无疑为中国流行乐坛注入新的活力，拂过一抹春风。
相信绝大多数人倾听“女子国乐坊”的音乐，都能中从听出“晚会上的红色音调”、“蓝色的矢车菊般的音调”，“黑琥珀色的音调”。
“受众宽泛+杜绝复制”——多变的曲风诗意抢霸公众时尚的耳朵
时尚之风瞬息万变，流行的音乐无法复制。众所周知，目前大多数乐队的专辑大都克隆自身，损伤公众的耳膜。而“女子国乐坊”的天籁之音则令人百听不厌，适时在为人们准备一把性感的椅子，极大地满足了公众性感的耳朵。
其实早在1996年，杰盛唱片肖少杰就考虑到这点。因此，在“女子国乐坊”组建之初，就一直努力拓宽自己的音乐层面，多面听取听众的意见，从十余岁的年轻FANS到四五十岁的阶层，将自身音乐广泛定位于不同阶层大众。
女子国乐坊的首张大碟《北京故事》，由中、美、韩、日等地著名音乐制作人，其中包括了12首最经典的民族音乐作品。《北京故事》的旋律诙谐风趣，音乐轻快流畅；《京调》的曲笛颂奏清脆明亮，人们熟悉的京剧唱腔；《咏叹调》神秘幽深；《小城故事》令人耳目一新具有爵士风格……专辑甫一上市，就疯狂地遭遇盗版，专辑刚刚上市二十天，发行量远超3万份，倍受公众青睐。
“富有意味的是，‘女子国乐坊’首张专辑刚刚上市十余天，我们就在市场上查获到五个版本。”肖少杰笑言：“作盗版的人有很厉害的一点，他就知道哪个好卖就盗哪个，盗版简直无孔不入。”
对针目前国内民乐组合大肆招摇的局面，媒体曾撰文指出，当古典碰到了现代迷你裙，就成了心跳的回忆。富有深意的是，13个时尚女子，一支色彩乐队，一个《北京故事》，一场“京味音乐”的时尚盛宴……在挑剔的公众面前，“女子国乐坊”就这样悄然地披着“京味音乐”、“色彩音乐”的时尚流行的红外衣，激情款款用京胡、三弦等传统民乐俘虏公众性感的耳朵。
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