德明中校文化课、观赏名家书画展、增广见识获益多
【大澳门威尼斯人赌场官网2月8日讯】元月二十三日(星期天),是华府第一场冬雪的次日,雪霁天晴朗,阳光耀目,积雪遍地,在所有中文学校皆停课的这一天,德明中文学校中学部九十四位师生,无畏于刮面的凛烈寒风,与摄氏十四度的低温,是日下午二时,齐集于华府特区之Renaissance Hotel,依照原定“文化课程”的安排,参观仅展示三天,来自澳洲的戴氏收藏 : “中国近代名家传统书画巡回展”。
这个经由戴氏家族连续五代收藏的名家书画,包括“齐白石、张大千、傅抱石、徐悲鸿、吴昌硕、潘天寿、李可染、林风眠、慈禧太后、傅儒”等名家之国画,与“光绪皇帝、梅兰芳、阎锡山、傅沂”等之书法。展现了清末名初,至二十世纪中国书画发展之脉络。
在宽阔的展示厅内,每幅名作皆有文字的说明,与现场的解说。下午三时,“澳洲中华文化艺术协会”会长,戴东尼先生,特别为全体德明中学部之师生,用英语作了一小时之解析。戴先生年约三十许,由于戴氏家族曾有人在清宫任官,雅好名家画作,于是开始了收藏名家作品之路。戴东尼自幼耳濡目染,年纪虽轻,却已吸取并累积了丰富的书画鉴赏经验了。
戴东尼先生简短的自我介绍后,遂即将这次展出的名家,做全面性的简介:如齐白石、吴昌硕、黄宾虹等人,都是在诗、书、画、印章、篆刻,具有全方面修养的大家。如张大千、徐悲鸿、林风眠、刘海粟等,皆曾负笈日、美、欧等国,留学或考察。如李可染、李苦禅、王雪涛等都是先学油画,后改学国画,因此当他们创作时,可以看出中西画法的融合。
接着戴先生以电脑投影方式,放映出一幅幅的名家画作:花鸟虫鱼,山水人物,蔬果动物,塞外风物等,以简捷生动的叙述法,勾出了中国书画的精髓。
当同学们听到齐白石幼年家贫,以学木匠手艺为生,到了二十七岁,才正式拜师绘画,并学古文诗词,到了五十多岁,还在北京摆地摊卖画与篆刻作品。一直到遇上名画家陈诗僧,受了他的指导后,才开始变化自己的画法,创出自己的风格。由于具备了木匠的手艺,所以齐白石的篆刻功夫基础深厚。齐白石活了九十多岁,是位全才画家。再看到他画的“虾”、“贝叶草虫”、“牵牛花”、“菊”、“南瓜”、“钟馗”这些风格各异的作品,无不由衷佩服。
至于被徐悲鸿称为“五百年来一大千”的张大千,无论山水、人物、花鸟、走兽、诗书印刻,无所不能。“大千”并非其本名,据说他是因为有一位青梅竹马的女友死了,出家做和尚时起的一个号。不过他并没做成和尚,后来被张大千的二哥,即善画虎的张善孖带回去了。张大千后来就以居士自居,称自己为大千了。
张大千曾在甘肃省敦煌待了两年七个月,全力临摹敦煌古画,因此大千居士所画的人物画与佛像,线条特别流畅,感觉栩栩如生。张大千又以画“荷”出名,他早年、中年与晚年画的荷花各有特色。晚年以“泼墨作荷”的方式特别多。戴东尼先生解释张大千画的:“松下高士”与“鱼篮大士像”时,提到一个好的画家,画出人物的眼神就像是活的一样,无论从那个角度看,观众都会觉得画中人也在看你呢!这种功力,就是画龙点睛啊!而这幅“松下高士”,有人说是张大千,自比如松树般清高的自画像。
这次展出徐悲鸿的水墨画“马”,用简单的几笔,画出一幅昂首摇尾的骏马,浑身结实的肌肉,活力十足,看那马尾和马鬃,观者可感觉到这匹马在动哪!徐悲鸿将西画的透视、解剖学与那种比例,都运用到中国画去了。
傅抱石是“金陵画派”的创始人。傅氏早年在徐悲鸿的资助下,到日本留学,所以画中充满着东洋味。这次展出的“东陵南望图”、“山水”,就是傅抱石创造出一种构图非常饱满,气势很雄伟的画风。他画石头的画法,叫做“抱石皱”,是傅抱石自创的名称,来体现山石的肌理与层次。而另幅“湘夫人图”的仕女,是傅抱石常画的内容,他对人物眼神的刻划,对衣服纹折的处理,及画中飘落的叶子,都有独到传神之处。
吴昌硕是近代“海上画派”的开山大师,也是齐白石异常推崇的前辈大师。“海上画派”是在清末鸦片战争后,在上海形成的。他们的画风雅俗共赏。由于吴昌硕专研书法,对钟鼎文、甲骨文很有研究,他将这种笔法画到画中去,所以画中有“金石味”。戴先生介绍的这幅“富贵神仙图”,是吴昌硕七十六岁时的作品。他先画下颜色,再用笔将线条勾勒出来,观者好像感觉画中有风,自右吹向左一般。
常听人说“见图如见人”。潘天寿是个有陵有角,坚守原则的人。无论是他的大幅或小幅作品,气势都十分雄伟。他画的山石都是方角的、再配上鹰、鹫之类的猛禽,自然有气势也特别。潘天寿也是一位全才画家。除了画、书法、篆刻,潘天寿还擅长指画,也非常出名。
而李可染这位中国近代书画大师,文化大革命时,他画了一幅“漓江山水”,山水中的帆都是逆江而上,于是被污蔑成他反对四人帮的江青,因为江青也有“江”字,闹了一场“现代文字狱”,于是李可染被关进牛棚,后来实在查不出他有什么罪证,才被放了出来。当场有位学生听后,马上反应道:“喔,原来画画也会被捉去坐牢啊!”李可染将自己的书法,称为“酱当体”,就是把北京酱铺,和当铺招牌那种“体”,运用到他自己的书法中了。李可染喜欢牛的勤劳苦干,他是画牛的高手,并将画室取名“师牛堂”。
清末慈禧太后有幅“花鸟”,也在这次展览中。她的这幅画,外面加画了一个框边,在框边的上下左右,共画了十二条龙,充份显示慈禧的权力、地位,比真正的皇帝更强更高呢!
中国的传统画,也讲究“留白”,这些国画中空白之处,可让观众发挥自我想像的空间。古人赏画,“形神皆备”,意思是书画家的书画之道,除了“笔法、墨法、章法”外,他们的思想、修养与品德,必须高尚,才能使画作呈现高雅的意境。
齐白石的十大弟子中,李可染强调“基本功”,他说:“艺术创作没有基本功,就是无根之木,无源之水”。齐白石的另一位弟子许麟芦,则不断强调“人品至上。人没有豪气,画也没有豪气”。戴东尼先生的这番话,给在场的德明学生们,上了一堂非常珍贵的机会教育。最后,戴先生教给大家:“如何鉴赏画作的真伪。”他拿了一幅齐白石真迹的“虾”作,及一幅赝品“虾”作,放在电脑投影机的银幕上,仔细分析比较,让学生初尝鉴赏真伪的乐趣。
马州银泉镇之德明中文学校,一向以“校风朴实,师资优良,教学严谨,学生努力,家长合作”,享誉于大华府地区。该校之“文化课程”,皆以“配合教学”、“增广见识”、“学习中华优良传统文化”,为其选择之标准。此次之“文化课程”,让德明中学部之师生,学习并欣赏了这场机会难得的“中国名家传统书画展”,真是获益良多,不虚此行。
当日下午五时,全校师生再齐聚于华府“中国城海鲜大酒家”,享用了一顿丰盛的晚餐。并获该饭店之店东
郑进玉先生的亲自接待,更免费提供饮料。餐毕,德明师生均向郑老板致谢,结束了收获甚丰的一天。
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