【大澳门威尼斯人赌场官网9月23日讯】(自由时报记者王凌莉╱台北报导)两年前初次访台的青年舞蹈家阿喀郎，以俐落饱满的肢体能量及丰沛的舞台光线变化，让台湾观众对他印象深刻。这次他带来新作《ma》，同样强调舞台光线设计，肢体表现却不同于前次的线条感，在能量与动力下表露圆弧的柔性美。

今年五月才刚满三十岁的印裔英籍舞蹈家阿喀郎，创作能量饱满，身体精力也正值巅峰，是当今国际舞坛中相当令人瞩目的舞蹈家。他二年前来台演出的作品《倘若》，运用许多几何线条传达肢体能量，透过光影转化与爆发力十足的舞蹈语汇，传达出印度毁灭之神“湿婆”的意象。这次带来的作品《ma》所表达的是结合古印度爱之神与西方超现实融合的面貌。

舞台灯光仍是设计的要角，从芥茉绿到日光色调，再搭配地板上的树影，光线变化与舞台装置环绕着大地主题，从天幕降下的袋状物是一包包的“种子”，对观众而言，这些种子包有时看来也像区隔舞台空间的背景幕。阿喀郎说，“ma”在孟加拉语里是妈妈的意思，由于母亲来自孟加拉，他以这个字来传达大地之母的概念，全舞探索大地与人类之间的关系，进而反思人对环境的破坏。

七岁就开始学印度传统舞蹈卡达克的阿喀郎，舞台上的肢体表现融贯东西，《ma》的动作元素来自卡达克肢体语汇，也为了传达人与地的关系，舞者有许多接近地板，甚至触地、强调下盘的动作，并且透过圆孤的动作语汇表达柔性意象。

阿喀郎此次运用南印度击乐与大提琴、人声现场表演，由舞者身体、音乐家的演奏与安排的说书人角色，刻画出人类与大地互动的意象。除了现场音乐搭配外，也安排意大利作曲家R. Nova所谱的电子音乐，增加神秘的后现代风味。

《ma》是阿喀郎今年最大的制作，五月底才获邀为新加坡艺术节开幕演出，在维多利亚剧院连满三场。阿喀郎表示他要做的是打破界线与糢糊界线，并且在两种极端中求平衡。他说：“与其说融合，不如说是一种混乱。”今晚演出后，阿喀郎有场“演后座谈”。演出时间为九月二十三日到二十五日，地点在台北新舞台。

阿喀郎以《ma》表现大地与人的关系，灯光变化与肢体亲地性是主要特色。