文艺复兴时期（Renaissance,1450-1600）——西方文化史上最辉煌的艺术时期，出现在十五世纪中叶。Renaissance 源自于法文，有再生、重生的意思。此时的人们从复古活动中获得启发，注重人对于真与善的追求，扬弃偏狭的哲学系统、宗教教条和抽象推理，重视人的价值。而文艺复兴运动的影响范围相当广大，包括政治、宗教、艺术、学术文化等。在完美的古希腊艺术之后，艺术经过漫长的低微时期，此时仿佛突然间突破了教条的枷锁，以古希腊式的辉煌艺术技法表现神的光辉，表现神与人的关系。

早期的文艺复兴（The Early Renaissance）艺术作品虽然还没有完全成熟起来，但是这却可以说是文艺复兴艺术的基石。在题材上，她基本继承了中世纪艺术的传统，以表现神、表现信仰、表现圣徒事迹为主。

在艺术技法上，此时的艺术开始趋于成熟。最明显的就是数学上的线性透视法（Linear Perspective）在绘画上的应用，增强了空间感，使物体真正地立体起来了。绘画大师Masaccio的“三位一体”（Trinity）中，建筑物的平行线已经可以消失在同一点上。这在拜占庭艺术中是绝无仅有的。

另外，对于光线的处理也开始趋于人文化，强烈的明暗对比增强了戏剧感。Fra Angelico 的“圣母加冕图”（The Coronation of the Virgin）画面中心的金色光芒和两旁圣人的黯淡形成了鲜明的对比，仅仅左右下角的圣人个体自身的明暗对比也已经十分强烈，整个画面给人以突出，色彩鲜明和戏剧化的感觉。值得一提的是这幅画作中人物近大远小的安排使透视关系显得非常合理。

在上一回我们谈到中世纪晚期的Giotto的画作拥有比以前较为夸张的表情，这影响了后来的许多画风，在文艺复兴早期，除了人物的表情动作外，更添加了用丰富色彩表现叙事气氛。

开始富有动感是早期文艺复兴作品的另一个特点。左图是一幅描写战争场面的作品。虽然战马相对于后来的画作显得呆板了一点，但这对于当时来说，已经是大有进步了。不同角度、不同动作的马匹与各式各样的士兵交错在画面中——左边战马的运动形成一个进攻的气势，右边的战马乱作一团，所以构图既不显得凌乱，又生动地表达了战争场面。

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