【大澳门威尼斯人赌场官网记者安妮纽约讯】暮秋的纽约﹐终于迎来了翘首以待的傅聪钢琴演奏会。10月9日晚八点﹐在57街的卡内基音乐厅内﹐几乎座无虚席﹐纽约东﹑西方爱好古典音乐的听众﹐在幽静中领略了傅聪独特的﹑令人倾倒的演出艺术。

身着中式对襟上衣﹐一袭黑色﹐除手指前两关节外的手全掩在黑色手套里﹐傅聪从舞台侧信步走出﹐在舞台中间停住优雅地一鞠躬﹐然后径直走向钢琴﹐稍一定神﹐手指已开始在键盘上跳动﹐优美的音乐旋即从指间倾泻而出…

傅聪说﹕“古典音乐不是娱乐﹐它是一种精神境界啊！”从傅聪的音乐中﹐我们可以听到月光下“紫罗兰的芬芳﹑马约卡岛的甘露﹐又感觉到了艺术家沙龙中的艺术气氛。旋律听来既优美又懮郁﹐鲜明的节奏一如力度变化那么敏感。傅聪的演奏真是奇迹般的不可思议。”（已故著名德国作家﹑诗人﹑音乐学者海赛语）

难以想象这么青春活力的演奏出自一位七十岁的老人之手。他是音色的大师﹐旋律变化在他手下无穷无尽。他的演奏“使钢琴能显出最微妙的音质层次。在傅聪的思想与实践中间﹐有一股灵感﹐达到了纯粹的诗的境界。傅聪的演奏艺术﹐是从中国艺术传统的高度明确性脱胎出来的。”他在琴上表达的诗意﹐就如同我们在欣赏意境高远﹑超凡脱俗的中国古诗﹔他镂刻细节的触键音符﹐使人享受到欣赏中国传统绘画时的飘逸仙风神韵。

1934 年生于上海﹐9岁从师于李斯特的再传弟子﹑意大利钢琴家梅百器﹐傅聪以超人的天赋和勤奋﹐于上世纪50年代即已成为中国最杰出的青年钢琴家。1953年赴罗马尼亚参加布加勒斯特钢琴比赛﹐名列前茅。但他却自谦道﹕“我的手很硬﹐不像朗朗（年青钢琴家）天生一双弹琴的巧手﹐所以需多练琴。”

据查询得到的资料﹐傅聪的手多年前患了腱鞘炎﹐只要一弹琴﹐腱鞘就容易裂开﹐疼得厉害时﹐要靠打封闭止痛。有一段时间﹐傅聪不得不谢绝演出邀请﹐闭门修养。近年才复出舞台。

为使演出维持最佳状态﹐傅聪每天练琴时间达8到10个小时﹐最长的一天练过14个小时。即使演出时﹐他仍戴着半截手套。但坐在琴前的傅聪﹐从容淡定﹔长长的眉毛卷曲向前延伸﹐脸上挂着孩童般纯净笑容﹐看着他在键盘上的飞舞的灵巧双手﹐很难想象这位老人忍受着病痛的折磨。

与以往不同﹐在9日晚傅聪没有演奏他称之为“我追求的理想”－莫扎特的乐曲﹐上半场呈献给听众的是海顿的G大调和F大调奏鸣曲﹔及舒伯特的C大调奏鸣曲﹔如他所说﹐随着年纪的增长﹐对不同的作曲家的作品﹐对同一作曲家不同时期的作品﹐都有了新的理解和解读。演奏作品的改变﹐也许是对生命所作的新的诠释吧。

节目单中最引人注目﹐是中国钢琴作曲家﹐现住纽约的宋抚元先生的作品“四诗”。有“夜魂”﹑“在云深处”﹑“荆轲渡水”﹑“乡思”。在低音部和弦伴奏下﹐高音域奏出如夜一般的寂静﹑如梦一样优雅的旋律﹐明净无瑕﹐华美又细腻﹔声声重击的沉重中﹐荆轲“风萧萧兮易水寒﹐壮士一去兮不复还”的悲壮﹐被傅聪富有诗意的诠释手法尽泻无疑。

这位深刻体验了生命﹐洞察东西方文化的音乐家﹐以最敏锐纤细的方式所叙述出的音乐所表现出的深度﹐让人折服。

演奏完毕﹐傅聪走到舞台前方﹐向听众席间做请让状﹐宋抚元先生起身还礼﹐两位惺惺相惜的文化才子﹐在音乐的牵线间相见。

最后是肖邦的两部作品。自称“肖邦就好像是我”的傅聪﹐深懂肖邦的灵魂非常热情且有深沉的哀痛﹐但全无一点感伤或无病呻吟的造作﹐“傅聪的肖邦﹐清丽潇洒且不落俗套﹐有股温文尔雅的浪漫诗情﹐重感动轻华彩。无论是夜曲﹑幻想曲﹑船歌或是波兰幻想曲﹐聆听时音乐所呈现的真挚情感﹐仿佛一股电流通经心头﹐让人惊觉原来中国与波兰的心灵距离﹐竟近在咫尺。”（资深乐评人赖伟峰语）

有人说﹕“傅聪的钢琴﹐触键细腻且纯粹动听﹐有种中国山水画的空灵感受﹐重意境轻效果﹐运指与呼吸重视线条流动之美﹐与西方钢琴家的表现方式相当不同。仿佛有条看不到的线﹐把手指接连到黑白键。”听过他的演奏﹐才知此言不假。

傅聪说﹕“有了音乐﹐我的生命才有意义”。(//www.dajiyuan.com)