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至今马铃薯与黑面包仍是东欧人的主食。事实上到了18世纪末，马铃薯已成为“富人和穷人餐桌上每餐的常备菜肴”。马铃薯因其多功能性和可用于许多不同菜肴的特质而越来越受欢迎，到今天仍是德国人餐桌上不缺席的主食。1582年，卡拉奇（Carracci）家族的三位成员——阿戈斯蒂诺（Agostino）和安尼巴莱（Annibale）兄弟及其堂兄卢多维科（Ludovico）共同创立了第一所强调写生的重要艺术学院：启程者学院（Accademia degli Incamminati）旨在藉由重新研究大自然来复兴古典传统，以矫正样式主义（Mannerism，又译：风格主义、矫饰主义）对艺术界的不良影响。他们重新提倡写生，并从自然形态中寻找灵感，而非单纯模仿前辈大师的作品。克拉克森‧弗雷德里克‧斯坦菲尔德（1793─1867年）是浪漫主义时期多产的艺术家。他的职业生涯在某种程度上与美国光亮派画家（luminist painter）弗雷德里克‧埃德温‧丘奇（Frederic Edwin Church）相似。然而，斯坦菲尔德在建筑、波涛汹涌的海洋与航海相关细节的表现上独树一帜。《牧人来拜》为卡拉瓦乔的大型作品画上了完美的句点——以一种独特的方式让观众洞见这一场景，这是其他画家从未做到的。艺术家托马斯‧科尔（Thomas Cole）1801年出生于英格兰东北的工业区，年轻时移民美国。他发现这里是一个充满未知和桀傲不驯的荒野国家。于是，他以精湛的光线处理、构图和空中透视，捕捉了美国荒野的壮丽景致。威廉‧阿道夫‧布格罗（William Adolphe Bouguereau，1825年—1905年）是19世纪法国学院派最重要的画家之一。现代人们把他的作品称作是：“美的标准”。历经一百多年的历史变迁，无论各民族习惯和文化怎样差异，人们到了布格罗的作品面前，赞叹的语言“真美啊！”和一百年前是一样的。时代在前进，对“美”的感受却是不变的。人类心中有一种永恒的“美”的标准，通过艺术作品而产生共鸣。对于一位18世纪女性艺术家来说，安吉莉卡‧考夫曼（Angelica Kauffmann，1741—1807年）的生平和艺术生涯非同寻常。她出生于瑞士一个贫寒的画家之家，作为独生女，她仍接受了广泛的教育，在十几岁时就已展现出肖像画和歌剧演唱的惊人天赋。她很早就掌握了德语、法语、意大利语和英语，这为她日后在国际上取得成功──成为首屈一指的新古典主义艺术家、欧洲上流社会的杰出女性奠定了基础。一生嗜茶，精于茶道的陆羽，被誉为茶圣，奉为茶仙，亲自踏访考察各地茶乡，从种茶、制茶、焙茶、饮茶、品茶，不只深究水质、土壤、气候等环境因素，如何影响茶叶的生长和气味，更讲求煮茶技艺、饮茶的配置与器皿，因而写就世界首部茶学专著――《茶经》。美国风景画家阿尔伯特‧比尔施塔特（Albert Bierstadt，1830—1902年）成了沟通东西两岸的一座桥梁。他凭借对这片土地的原始之美、希望与力量的深刻感知，捕捉到了美国西部的精神，为那些永远不会亲自冒险西行的观众开启了一扇窗，让他们得以一窥落基山脉的雄伟壮丽。
