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　　★关于熏陶

　　“我的文学性全都音乐化了”

　　崔健的文学性真的强到能够盖过其音乐性？

　　记：你早年做音乐时，和乐队成员是一种什么样的关系？

　　崔：他们中有些人的能力不可估量。像Ｅｄｄｉｅ和刘元，还有现在的一些乐手。我比较喜欢返工，这是我的一个特长，不断地“修理”。这个修理是全方位的，比如一个乐手在音乐上出现的问题，可能会使我去修改歌词。

　　记：也就是说你写歌词时其实不光是考虑文学性……

　　崔：我的文学性全都音乐化了。

　　记：这也是为什么你的大部分音乐都先有曲后有词。

　　崔：对。回到刚才的话题上。如果一个乐手能够刺激到我，我也会更容易把他安排在合适的位置上。另外我在整个创作过程中确实会不断修改音乐中的各种元素，像这张新碟，做母带的时候还想着改歌词，才发现有个地方空着，想补一个声部。

　　记：既然有这样一种创作思路和模式，那么当你开始使用电脑进行创作的时候，一定会觉得方便了很多。

　　崔：正是因为方便了很多，也麻烦了很多。因为选择太多，自由空间太大，总是觉得还没做到最好，不该拿出来（发表）。往往是做来做去都有很多遗憾。另外在国内，由于制作成本太高，所谓成本太高，就是你一定要找最好的人帮你制作，但即使是最好的，甚至可能还达不到国外的二三流水平。

　　记：对，听你的旧专辑，我惟一的遗憾就是在后期制作方面，可能是当时全国整体水平都不是特别高吧。

　　崔：对，对我来说很遗憾。

　　记：有没有想过重新给这些旧歌做ｒｅｍａｓｔｅｒｉｎｇ（重新制作母带），然后再版发行？

　　崔：想过，有时间就会做。

　　记：你早年在交响乐团吹小号，然后机缘巧合接触到了国外的摇滚乐，你第一个接触的摇滚艺人是谁？

　　崔：太多了。我记得当时有盘磁带，没有封面，拷贝的。后来我才知道里面有好多有名的人，像什么Ｌｅｄ　Ｚｅｐｐｅｌｉｎ啊，Ｄｅｖｏ啊。

　　记：你当时处在古典学院派音乐的背景下，最初听到这些音乐时你的反应是什么？

　　崔：当时认为Ｖａｎ　Ｈａｌｅｎ的Ｓｏｌｏ就是摇滚风格。当时有个认识就是摇滚乐就粗糙一点，迈克尔楫N克逊做得细腻。还记得当年第一次听披头士的《Ｙｅｓｔｅｒｄａｙ》有点失望，觉得原版是美化了的，不朴实。还有很多，但最重要的感觉是从音乐上觉得这些东西特别遥远，都很西化，这才是“国际”，中国很落后之类的，首先想到的是这种距离感。但是自己真正开始创作以后，就觉得很自由，很亲近。

　　记：那你是如何跨出这一步的，当时明显周围没有任何人在做同样的事，没有任何先例可循。

　　崔：跨出这一步很简单：你就去做就完了，听一步做一步。

　　记：古典音乐背景对你当时的创作有帮助吗？

　　崔：有，控制。很多微小的控制，对每一个想像的控制。就像看总谱一样，你如果做音乐总监的话，每一个小节的每一个音符的音量和ＥＱ（注：均衡）你都应该知道。

　　记：但在当年你有这样的意识吗？

　　崔：当年没有。我觉得只有有古典音乐基础才会有这种想像力和控制力。

　　★关于其他

　　“老想推陈出新也是一种功利”

　　Ｊａｐａｎ乐队的主脑Ｄａｖｉｄ　Ｓｙｌｖｉａｎ曾宣称自己不听任何音乐。曾创出同样超然独立风格的崔健，对此怎么看？

　　记：多听音乐重要吗？

　　崔：不重要，特别是对做音乐的人来说不重要。

　　记：我对你这句话的理解是：听别人的东西太多，容易失去自己的个人内在世界。

　　崔：对。

　　记：但会不会有这样一种可能，你做了一种东西，你本以为没人做过，但某天突然有人给你一张唱片，你发现你做的东西早有人玩过了，这样会不会是一种遗憾。

　　崔：就怕有。

　　记：对，因为现在资讯特别发达，有的乐迷听过很多，他们面对你的新作，可能会说：这种风格跂蛈迨w玩过了。

　　崔：这我倒不会觉得是遗憾。为什么我坚持要把中文音乐化／乐器化，因为我知道国内没有人玩过，那就是没人玩。国际上我不管，无所谓。因为我们学了很多西方的东西，（再学一次）也无所谓。我觉得作为乐迷和音乐人没必要太多考虑这个，这其实也是种功利的东西，老想推陈出新也是一种功利。老想冲锋，这也不是正路。

　　记：当年没想过冲锋？

　　崔：从来没有，我完全可以写非常好听的流行歌，可以听得进非常好听的流行歌。感情冲动的时候，想解恨的时候，会写一些释放性较强的东西。

　　记：“人不能被尿憋死。”

　　崔：对，但要是没尿，硬要上厕所站着，也拉不出来。

　　记：你现在做音乐还有没有考虑中国身份的问题。

　　崔：我觉得说到底就是语言，你把语言音乐化了以后，这些东西就出来了。

　　记：现在每天花在做音乐上的时间有多少？

　　崔：如果做缩混的话……按一个星期算吧，我一星期平均工作三到五天，有时一天是十几个小时，连轴转。周末我一般休息，带孩子。

　　记：在国外演出时，台下听众的反应是怎么样的？

　　崔：小地方（注：指演出场地）演出特别舒服。国外听众大部分都是对中国感兴趣，还没有谈纯音乐的。但也碰见过有的小孩儿听过我们演出后就想买我们的唱片，上次有几个人特别喜欢Ｂｅａｓｔｉｅ　Ｂｏｙｓ，还说我们的音乐像Ｂｅａｓｔｉｅ　Ｂｏｙｓ，主要是《红旗下的蛋》和《无能的力量》里的歌。《红旗下的蛋》在丹麦演出时，评价特别高。

　　■　采访手记

　　关于崔健，张晓舟有句名言：如果你想向他竖中指的话，最好还是先向他鞠个躬。这句话的吊诡在于：如果一个人懂得向崔健鞠躬的话，他是绝对竖不起那根中指的。
　　
　　有朋友称崔健是中国２０世纪最重要的音乐家，考虑到中国在１９８０年以前没有什么像样的新音乐，此言毫不夸张。我们像痛心中国足球一样痛心中国的新音乐创作，有了崔健的前三张专辑，中国的新音乐不会再有遗憾。

　　那是开天辟地的原创，它不是摇滚乐，不是Ｈｉｐ－Ｈｏｐ，更不是爵士乐。它就是这样一种无法归类定义的音乐。

　　那是在雪地上撒野的热血音乐，情绪饱满，精气神俱足。“崔健是我们每个人都需要的人，他很有力量，能治软骨病。”

　　五角星变成了ＮＩＫＥ标志

　　前天的新闻发布会上，由于疲劳的缘故，崔健比原定时间迟到了半小时，但没有记者抱怨。发布会上的记者与工作人员着装以沉色系为主，只有音乐节的策划人张晓舟穿着醒目的红色外套在人群中穿梭，像灰色中的红点儿。

　　崔健穿着他自己设计、委托服装设计师制作的衣服，戴着白色ＮＩＫＥ鸭舌帽入场，事后朋友说﹐往常每当崔健出现在公众场合，总能在他身上找到一颗五角星，要么是红色，要么是黑色。而这次怎么成了ＮＩＫＥ的对勾。

　　两位死忠乐迷

　　新闻发布会依然是例牌问题例牌回答，只有一个混入发布会场的死忠乐迷为整个过程制造了一点气氛。此人手抱一叠（全套）老崔的黑胶唱片来索取签名，在记者问答环节，他从我手中要过话筒，问出的问题令记者愕然，令乐迷感动：他只是想知道，下一次什么时候还有机会能见到老崔。（不过后来有一个乐迷更狠，不只拿了全套黑胶——包括《浪子归》——还有数张ＣＤ和崔健与周国平合著的《自由风格》一书要求签名——而且要求崔健在黑胶外套和唱片内圈的纸上都签。）

　　关注电影改革

　　本以为被近十家媒体轰炸后的崔健会露出疲态，不过事实证明他是属于慢热型的受访者，虽然前晚几乎一晚没睡，但仍然越战越勇，妙语连珠。席间他问起中国电影改革的问题，以及关于涉外演出审批的问题。坦承自己电影看得不多的崔健对贾樟柯的电影表现出明显的兴趣，并表示他认为演出审批的宽松化将会很快实现。“差不多了”，他说。(南方都市报)(//www.dajiyuan.com)