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盖德克解释，户外写生有一个挑战，就是看到的风景有太多的细节令人不知从何下手。摩尔教他如何将场景分解为简单的图形来找到绘画的焦点，然后学习场景构图的明暗变化（value，即明度）。刚开始的时候，盖德克限制盖德克只能用黑色、白色和灰色来调色，用明暗来描绘形体。德拉克洛瓦热衷于描绘异国带有充沛情感的场景，以此凸显文明与野蛮之间的张力。这些元素充分体现在他对大型猫科动物（特别是狮子和老虎）的描绘上。在他整个职涯中，他都在观察这些猫科动物，了解它们的习性，然后运用各种媒材捕捉猫科动物威风凛凛的一面。由此创作出知名的艺术作品也都成为他的杰作。几世纪以来，学者们一直试图厘清关于荷马的真相：是否真有这样一个人？如果有，这些著名的故事是否源于他的创作？他的神话故事是否具有历史真实性？这些诗作是出自同一人之手，还是不同作者原始素材的累积，仍是有待商榷的问题，但大家都达成共识：这些诗最初是在希腊文字广泛发展之前，于公元前7、8世纪之交的某个时候创作出来并口耳相传的。至今马铃薯与黑面包仍是东欧人的主食。事实上到了18世纪末，马铃薯已成为“富人和穷人餐桌上每餐的常备菜肴”。马铃薯因其多功能性和可用于许多不同菜肴的特质而越来越受欢迎，到今天仍是德国人餐桌上不缺席的主食。1582年，卡拉奇（Carracci）家族的三位成员——阿戈斯蒂诺（Agostino）和安尼巴莱（Annibale）兄弟及其堂兄卢多维科（Ludovico）共同创立了第一所强调写生的重要艺术学院：启程者学院（Accademia degli Incamminati）旨在藉由重新研究大自然来复兴古典传统，以矫正样式主义（Mannerism，又译：风格主义、矫饰主义）对艺术界的不良影响。他们重新提倡写生，并从自然形态中寻找灵感，而非单纯模仿前辈大师的作品。克拉克森‧弗雷德里克‧斯坦菲尔德（1793─1867年）是浪漫主义时期多产的艺术家。他的职业生涯在某种程度上与美国光亮派画家（luminist painter）弗雷德里克‧埃德温‧丘奇（Frederic Edwin Church）相似。然而，斯坦菲尔德在建筑、波涛汹涌的海洋与航海相关细节的表现上独树一帜。《牧人来拜》为卡拉瓦乔的大型作品画上了完美的句点——以一种独特的方式让观众洞见这一场景，这是其他画家从未做到的。艺术家托马斯‧科尔（Thomas Cole）1801年出生于英格兰东北的工业区，年轻时移民美国。他发现这里是一个充满未知和桀傲不驯的荒野国家。于是，他以精湛的光线处理、构图和空中透视，捕捉了美国荒野的壮丽景致。威廉‧阿道夫‧布格罗（William Adolphe Bouguereau，1825年—1905年）是19世纪法国学院派最重要的画家之一。现代人们把他的作品称作是：“美的标准”。历经一百多年的历史变迁，无论各民族习惯和文化怎样差异，人们到了布格罗的作品面前，赞叹的语言“真美啊！”和一百年前是一样的。时代在前进，对“美”的感受却是不变的。人类心中有一种永恒的“美”的标准，通过艺术作品而产生共鸣。对于一位18世纪女性艺术家来说，安吉莉卡‧考夫曼（Angelica Kauffmann，1741—1807年）的生平和艺术生涯非同寻常。她出生于瑞士一个贫寒的画家之家，作为独生女，她仍接受了广泛的教育，在十几岁时就已展现出肖像画和歌剧演唱的惊人天赋。她很早就掌握了德语、法语、意大利语和英语，这为她日后在国际上取得成功──成为首屈一指的新古典主义艺术家、欧洲上流社会的杰出女性奠定了基础。
