波士顿美术馆最近整修完成的展厅展出一百五十多件，跨越四千多年历史的珠宝，主题：“超越辉煌：聚焦馆藏珠宝”（）。这些珠宝述说着从遥远的过去到现在，关于爱情、战争、死亡、全球贸易、政治、科学与艺术的故事。

美术馆珠宝展策展人艾米莉‧斯托勒（Emily Stoehrer）表示，展览历时4年策划与执行，“展示波士顿美术馆最出色、也是世界上最丰富的珠宝收藏。”斯托勒是美国唯一的美术馆珠宝策展人。本次珠宝展览于今年五月开展，同时展出每年轮流展出的艺品。

这些耀眼的珠宝首饰大多来历非凡，包括幸存的古文明手工艺品、19世纪具有历史意义与异国风情的珠宝、20世纪创新的设计、人造时装珠宝（costume jewelry）以及融合传统主题与新颖媒材的当代珠宝等。

从古到今的珠宝

珠宝是世界上最古老的艺术形式之一。梳妆打扮是人的天性，最早的例子可追溯至十万多年前，当时的“珠饰”占有一席之地。本次展览以不同主题呈现，让我们先来欣赏最古老的作品——公元前2246至2152年的古埃及串珠宽项链（Egyptian Wesekh broadcollar）。

宽项链（又称宽领）的成分有黄金、稀有的绿松石（可能来自埃及西奈半岛）、昂贵的青金石（可能来自阿富汗）与滑石（一种变质岩）。此外，装饰在外围的金色串珠有着金龟子（或叫圣甲虫）（scarab beetles）的造形是另一特色。金龟子是重要的文化象征，有重生、保护和幸运等意涵。死者通常会与带有甲虫特征的物品一起埋葬。这件宽项链是从某宫廷官员的坟墓中掘出，官员的名字刻在黄金饰品上。

为了让参观者有最佳的观赏体验，美术馆提供了数位影像。影片播放展品的正面与背面外观，还可上网下载详细的语音导览。此外，展览除了有许多大型作品外，更有件尺寸娇小又精致的耳环，来自公元前约350至325年的古希腊，展现胜利女神尼姬（Nike）驾驶两匹马战车的英姿。从其令人赞叹的工艺中，学者推测耳环可能曾由王室成员佩戴，抑或用来装饰雕像。

这件作品描绘的是胜利女神尼姬，整体以100多个部件焊接组成。尼姬穿着一件束腰外衣（chiton），手握马匹缰绳，表情专注。她的翅膀带有律动感，优美地追赶着。女神上方是棕榈叶饰，叶子中间有一个水滴状的果实。

波士顿美术馆收藏的珠宝以19、20世纪的最为丰富。1840年的科堡老鹰胸针（Coburg Eagle brooch）是一件与王室有渊源的艺品。它是阿尔伯特亲王（Prince Consort Albert）设计的12枚胸针之一，作为维多利亚女王（Queen Victoria）在婚礼上送给伴娘的礼物。科堡老鹰胸针也是美国博物馆的第一件珠宝收藏品。传统上，王室伴娘会收到以鸽子为题制作的礼物。以这件作品为例，老鹰是阿尔伯特的德国家族科堡王朝（House of Coburg）的一个象征；胸针使用的材料也别具意义：绿松石代表勿忘我、钻石代表永恒、红宝石代表热情，而珍珠则象征真爱。

展览上有件当代德国艺品是珠宝设计公司赫默勒（Hemmerle）于2018年为庆祝公司成立125周年设计的一对大流苏耳环。流苏上的串珠使用超过200克拉的蓝宝石，从铁制的巴伐利亚王冠向下垂放，向公司的慕尼黑传统致敬。

复兴主义珠宝

19世纪非常盛行复兴主义珠宝。当时古代遗址的发掘激起了珠宝考古复兴运动。意大利珠宝公司凯斯泰拉尼（Castellani）公认是考古复兴风格最为出色的一家珠宝商。他的金匠家族公司专门生产由镶嵌碎玻璃（tesserae）组成的迷你马赛克。例如展览中有一个大约1870年创作的狮子胸针。狮子表情楚楚可怜，推测灵感来自当时新发掘的庞贝城马赛克地板。在古罗马时代，狮子是力量和勇气的象征。

“再现文艺复兴”（The Renaissance revival）是19世纪的另一场流行运动。例如，展览中有一对犹太结婚戒指（Jewish marriage ring）是19世纪中欧制造，却是16世纪文艺复兴风格。犹太结婚戒指传统上造型简单，但有时在仪式上也会使用精致的戒指。戒指的建筑外观是耶路撒冷圣殿（Temple of Jerusalem）的造型。在波士顿美术馆展览的版本中，圣殿屋顶是打开的。尽管缺少宝石，其雕刻和珐琅工艺却相当精湛。珠宝制造商的创作灵感很可能受到1800年代发现许多宝藏的影响。

展览中有件19世纪末上流社会的经典珠宝，来自罗斯柴尔德家族奥地利分支（Rothschild family’s Austrian branch）的天然珍珠钻石项链。这件美丽的作品由10颗搭配完美得令人屏息的天然珍珠组成。在20世纪养殖珍珠出现之前，这些天然的珍珠是公认的比钻石还珍贵的珠宝。这条项链是克拉丽斯‧罗斯柴尔德男爵夫人（Baroness Clarice de Rothschild）的收藏。

1938年纳粹吞并奥地利时，男爵夫人带着她大部分的珠宝到伦敦旅行。项链因此避免了纳粹的掠夺。这款项链代表了“美好年代”（Belle Époque movement），特别是那个时代的“花环”（garland）风格，特点是下垂曲线的布幔设计。金项链镀上银，更适合搭配无色的钻石，保持白色衬白色的效果。以黄金作底有其必要，如此佩戴者的皮肤或衣服就不会有染色的问题。当时在制作这条项链时，使用白金（platinum）镶钻石的技术非常困难。拜科技创新之赐，白金最终取代了传统的镀银技术。

美国最早的珠宝公司“布莱克、斯塔尔与弗罗斯特”（Black, Starr and Frost）设计的美国国旗胸针，即是一件充满爱国情怀的白金珠宝。

美国知名珠宝品牌公司蒂芙尼（Tiffany & Co.）也有作品展出。有一件作品是一款约1893年充满异国风的手工饰品。蒂芙尼珠宝的首席设计师保尔丁‧法纳姆（G. Paulding Farnham）提出的构想，并从印度传统婚礼饰品“哈瑟普尔手链”（hathpal）中得到灵感。色彩缤纷的半宝石（semiprecious stones）（注）镶嵌在黄金上，饰品环绕手腕，衔接手背，穿过四根手指。为了让欣赏者了解这件作品的复杂程度，展览特别精心制作模型手来呈现。

新艺术与装饰艺术风格

19世纪末、20世纪初出现两个著名的珠宝运动：“新艺术风格”（Art Nouveau）与“装饰艺术风格”（Art Deco）。菲塞特‧格劳（Fuset y Grau）大约在1910年设计的西班牙坠饰，描绘女孩吹珍珠泡泡，以流畅的线条、自然的图案、女性的形象以及镂空珐琅（pliqué-à-jour enamel）的设计，诠释女孩开心的样貌。这种珐琅技术没有背面，模拟彩色玻璃的透光感，视觉效果令人惊艳。

装饰艺术运用大胆的几何图形、新颖的石材切割与创新的材料。波士顿美术馆展出一件吸引众人目光的藏品：马乔丽‧梅里韦瑟‧波斯特胸针（Marjorie Merriweather Post brooch）。这是1929年奥斯卡‧海曼兄弟替美国纽约重要的珠宝商马库斯（Marcus & Co.）设计的。这枚时髦的白金胸针采用历史悠久的文物制作：17世纪60克拉的祖母绿雕刻。这颗祖母绿原先开采自南美洲后送至欧洲，然后透过葡萄牙船只运往印度，最后再由工匠大师雕刻出鸢尾花（iris blossoms）的图案。众所周知，要雕刻祖母绿有其难度，而蒙兀儿王朝（Mughal dynasty）时期的印度工匠正好是这门艺术的专家。波斯特喜欢收集具历史意义的珠宝，这枚胸针是她珍贵的珍藏之一。

马乔丽‧梅里韦瑟‧波斯特胸针旁边陈列着巴加特（BHAGAT）设计的当代印度胸针。这件珠宝很像“贾利”（jali），类似当地许多建物中不同造型的装饰窗纱。胸针上的祖母绿模拟孟买（Mumbai）多数建筑上覆盖的苔藓。作品采用哥伦比亚祖母绿，融合蒙兀儿与装饰艺术设计制成。2024年2月珠宝完工，4月送抵波士顿美术馆，成为美术馆最新的收藏。

展览的焦点明星是1937年法国珠宝品牌勒内‧博伊文（René Boivin）设计的海星胸针，它也是20世纪著名的珠宝之一。这款胸针是法国知名女设计师茱丽叶‧穆塔德（Juliette Moutard）设计，好莱坞女演员克劳黛‧考尔白（Claudette Colbert）收藏。这枚大尺寸胸针长四英寸，以黄金、71颗红宝石和665颗紫水晶制成。据说在1930年代用相同宝石组合制作的饰品只有四枚。这枚胸针以可移动的关节铰接制作，可以调整姿势近似真的海洋生物。结构虽然复杂，成品却是典雅流畅。

传统上，自然界的动、植物为珠宝创作提供了丰富的灵感。展览中有一些花卉和蝴蝶的例子，像是两件中国珠宝商的当代作品，其创新的设计是采钛金属底座。奢华珠宝商喜欢采用这类金属，因为它可以以阳极氧化处理创造出丰富的颜色。也因为重量轻，更容易制作大型可穿戴的珠宝。

陈世英（Wallace Chan）精美的雕刻珠宝蝴蝶胸针：我还在飞舞（Forever Dancing–Bright Star）以彩色钻石与真的蝴蝶翅膀标本制成。陈是当代知名的珠宝设计师之一。这枚胸针是陈第一件成为美国博物馆收藏的作品。蝴蝶在中国文化里象征永恒的爱情，也在历史悠久的传说““梁山伯与祝英台”的故事中出现。”

展览“超越辉煌”颂扬珠宝制造人员的创意与精湛技艺。精心策画的展览令观众陶醉于这些美丽的工艺及它们所述说的故事。展览也成功证明“珠宝”是艺术，属于美术馆，也具有教育意义。

波士顿美术馆全新整修的展厅正在展览“超越辉煌：聚焦馆藏珠宝”。如需了解更多信息，请上网。

注释：半宝石：传统的宝石有大家熟知的四大家族：钻石、绿柱石家族的祖母绿、以及刚玉家族的蓝宝石、红宝石。严格的来说，除了这四种贵重宝石外，其它的所有宝石都可以俗称为半宝石。

原文：刊登于英文《大澳门威尼斯人赌场官网时报》。

作者：米歇尔‧普拉斯特里克（Michelle Plastrik） 担任艺术顾问，现居纽约市。写作主题广泛，包括艺术史、艺术市场、博物馆、艺术博览会、特别展览等。

本文仅代表作者个人观点，不一定反映《大澳门威尼斯人赌场官网时报》的立场。

责任编辑：茉莉