【大澳门威尼斯人赌场官网2024年09月16日讯】（大澳门威尼斯人赌场官网记者廖俪芬台湾云林报导）从事艺术创作四十余年，高雄画家李明龙的创作生涯涵盖了从室内设计、人像素描、一刀剪影艺术到油画创作的多样性探索。在他的最新展览中，李明龙用画刀取代画笔，以粗旷有力的笔触展现台湾乡土原貌的力量与美感。特别是记录那些可能在当代社会中渐渐消失的人物与景象，使得这些过往的生活痕迹得以永远保存于艺术之中。
古厝下的生命律动–与影子赛跑的农夫
在李明龙的作品《云林二崙古厝晒稻子》中，他赋予了日常生活场景以生命的动感，透过阳光与影子的交织，让观者看到了农夫与大自然的对话。
“我利用阳光，透过阳光的变化，让影子与农夫的动作交织出一段与时间赛跑的故事。”李明龙形容道。在他的画作里，农夫必须争取时间，避免稻谷被阴影覆盖。“农夫的辛劳不仅仅是收获，更是在与影子一同赛跑。”这些日常场景被赋予了深刻的生命力量，反映出李明龙对农村生活的深刻理解。
李明龙表示最难的部分在古厝的神明厅，这座老房子在他的笔下重现了曾经的生机。
李明龙回忆着创作过程时表示，光明灯、八仙桌等元素位于阴暗的角落，重要的不是将它们具象地描绘出来，而是捕捉到那种氛围与意境。“我想让这座没人住的古厝，重新充满生命，像仍然有人居住的样子。”透过光影的巧妙运用，他成功地让这座寂静的空间，再度回到了人们的视野中。
村庄一角的现场感与后制思考
除了对传统场景的描绘，李明龙在创作《村庄一角》时，亦强调现场素描与拍照二、三十张照片，再后期制作结合出来的图案。透过光影的立体感，让静止的画面变得栩栩如生，也展现出下午时分的光影变化。
“现场素描是创作中不可或缺的一环。”李明龙透露他赋予作品生命感的秘诀。“每个地方的光影变化都是经过思考后的创作。”他强调，画家的工作不仅是简单地重现现实，而是赋予画面更深的层次感与情感。
黎明与黄昏的对比——光影中的温柔与强烈
日出与黄昏的光影变化在李明龙的画笔下，呈现出截然不同的感受。他将这两个时刻的光影对比诠释得淋漓尽致。
“早晨的日出是从黑变到亮，这种对比非常强烈。”李明龙谈到，日出时的光明瞬间打破了黑暗，充满了张力。而黄昏则是从亮渐渐变暗，显得柔和许多。“日出的黑与亮交错带来的强烈对比，与黄昏光线缓慢退去的温柔色调，都是大自然在一天之中最迷人的瞬间。”这种光影中的温度，传递出他对大自然的深刻观察与感悟。
现代铁牛的律动——机械与大地的交响
李明龙对于现代农业与传统耕作之间的冲突与融合也有着独特的见解。在他的作品《现代铁牛》中，他以机械与土壤的互动，展示了农田里的和谐律动。
“这幅画是在表现机械式的动作，像是一头现代的铁牛。”李明龙形容机械耕作时，仿佛它们有了自己的生命。“土壤被机器翻动，散发出一种流动感。”他捕捉到这些瞬间，让观者感受到现代科技进步带来的力量，与传统劳作的延续。
夜市中的琉璃大师——专注与专业的凝聚
李明龙的画作《琉璃烧制》描绘了一位七十多岁的琉璃大师许老师，他在夜市的工作场景生动地展现在画布上。这幅作品透过强烈的光影对比，展现了许老师专注于琉璃创作时的专业态度。
“这幅画的核心是要表现许老师的专注、专业还有专心。”李明龙说道。他希望透过这幅作品，向工艺大师致敬，也让观者感受到工匠精神在当今社会中的重要性。
画刀与写实——李明龙的艺术探索之路
李明龙在绘画工具的使用上勇于突破。十五年前他舍画笔选择了画刀，将这原本多用于抽象表现的工具，运用于写实绘画的创作之中。
“大部分画刀都是用来画抽象或半抽象的，但我把它当作画笔来使用，试图用画刀去画写实。”李明龙表示，这种方式的挑战性很高，但他坚持走这条路，并从中找到了属于自己的创作风格。透过画刀的独特触感，他的作品展现出不同的质感与立体感。虽然原料需求量更大，但因为可以不断堆叠，这种层次感是他着迷画刀的原因。
层次分明的黑暗与光影——大武山下的原乡部落
在李明龙的作品《大武山》里，他描绘了屏东来义部落的壮丽景观。尽管村庄下午三点后都会被山的阴影笼罩，但李明龙透过画刀，赋予了这片黑暗中的景物以层次与深度。
“用画刀来画写实，能立即堆叠出层次感，不用像画笔那样一层层慢慢叠上去。”李明龙表示，画刀的厚度自然形成了阴影，让画面呈现出强烈的立体感。
雨后的守护者——环保妈妈与忠犬的动人瞬间
李明龙的作品《环保妈妈与忠犬》描绘了一个雨后的小故事：一位环保妈妈推着车，默默地捡拾环保物品，她的小狗则守护在旁，警惕地望向远方。这幅画作，通过细腻的构图，表现出人与动物之间的情感连结。
“这只小狗是我家的，我将它加在画面里，让画作不再孤单。”李明龙表示，他希望通过小狗的加入，赋予画面更多的生动感与情感深度。
创作的沉淀与转换——画家李明龙的绘画过程哲学
对李明龙而言，创作过程不仅是技法的运用，更是一种思想的沉淀与转换。他认为，创作的过程需要不断地反思与调整，让每一幅画在自然的节奏中达到最佳状态。
“我们画画的人通常会有两个画架。”李明龙谈到他在创作中的沉淀过程，他会将一幅画放在一旁，让自己暂时脱离当前的创作，等重新审视时，便能看清之前看不到的问题。
AI与艺术的本质差异——李明龙对创作过程的深情坚持
李明龙认为，AI虽然可以快速生成作品，但它缺乏的是创作中的人性与情感。“AI没有过程，它只有成品。”他强调，艺术的真正价值不仅在于最终结果，更在于创作过程中的每一个感悟与思考。透过手工创作，艺术家得以在每一笔画中注入灵魂，这是机械所无法取代的。
一刀两分的剪影艺术——阴刻与阳刻之美
李明龙的剪影艺术，是一门独特的技法。他仅用一把剪刀、一张纸，便能创造出阴刻与阳刻两种截然不同的视觉效果。“一刀就完成了。”李明龙以精湛的技艺，展现了如何透过简单的工具，创造出独一无二的艺术作品。
画布与画刀的碰撞——“画刀画布好色之图”
此次画家李明龙在云林北港文化中心举办的“画刀画布好色之图”展览，展出了51件风景画与人物画等油画作品。通过画刀与颜色的堆叠，他记录了台湾农村生活的片段，让过往的乡土故事留存在他的画作中。
展览即日起至9月18日展出，李明龙邀请所有民众前来感受画刀与乡土交织出的艺术魅力。
李明龙画家简介:
2013年外交部驻华府办公室邀请美国DC双橡园国庆酒会现场表演素描剪影艺术家
2016年外交部驻西雅图办公室邀西雅图国庆酒会现场表演剪影艺术家
2017印第安纳波利斯是邀请台湾名间艺术家表演艺术家
2023年高雄市冈山文化中心创意油画个展
2024年高雄市中正文化中心至上馆创意油画个展
高雄市街艺发展协会第一届理事长
高雄市圆梦美术推广画会顾问
责任编辑：陈玟绮
