【大澳门威尼斯人赌场官网2024年07月29日讯】（大澳门威尼斯人赌场官网记者廖俪芬台湾台中报导）胶彩画，你可能也听过它叫重彩画、岩彩画、日本画或东洋画。这种画是用胶作为媒介，混合天然矿物的粉末，再加水调和，然后用画笔在纸、绢、麻或木板上作画。它可以搭配各种不同的素材，创造出无限可能。胶彩画这个词其实是在台湾战后才诞生的，而在日本和其他地方，大家都叫它“日本画”。在台湾日治时代，则称它为“东洋画”。

台湾胶彩画的历史

其实，台湾的胶彩画历史可以追溯到中国的工笔重彩技法。这种技法传到日本后，变成了“大和绘”，后来又发展成为“圆山四条派”。明治维新后，日本画就在这基础上不断发展。有些人认为胶彩画可以看作中国画北宗的一个分支，但这种说法还有争议，因为日本画有自己的风格和技巧，还融入了西方的写实技法。

在日治时期，胶彩画由日本传入台湾，所以当时的美术展览，如“台展”和“府展”，都把它归类为“东洋画部”。战后，全省美展开始设立西画组和国画组，胶彩画被划到国画组里。不过，国民党政府迁台后，来自中国的国画家认为胶彩画是日本画，不应该算在国画里，引发了“正统国画论争”。为了解决这个问题，全省美展把国画部分分成“第一部”和“第二部”，也就是传统水墨和胶彩，分开评审，这样争议才暂时平息。

然而，1972年，日本和台湾断交，这对胶彩画影响很大。当年的全省美展，国画第二部突然被取消，以胶彩创作的评审委员也全被解聘，只剩林之助一人留任。因为“东洋画”这个名称带有日本风格，不符合当时的官方意识形态，所以在1977年，林之助教授提出用“胶彩”这个词来取代，避免无谓的争议。1979年，全省美展恢复国画第二部的设置，1982年国画第二部改名为“胶彩画部”，这个名称才确定下来。1985年，东海大学美术系首开胶彩画课程。

台湾知名的胶彩画画家

大家知道吗？台湾胶彩画界有一对非常专精的夫妻画家，他们就是毕业于东海大学的画家蔡清河和他的太太陈淑娇！参加过多次的中部美术展、台中市当代艺术家联展、台湾胶彩画展等活动，蔡清河曾荣获全省美展大会奖，陈淑娇曾荣获第51届台阳美展金牌奖。

陈淑娇老师专攻胶彩画中的仕女画，她的作品简直美到让人无法移开眼睛。她以幻想超写实的风格来呈现作品，色彩优雅，笔触细腻，有着中国工笔画的精致感。陈老师不仅有传统绘画的基础，还融入了现代艺术的理念，让她的画作既有现代感又充满民族特色。看她的画作，不仅能感受到色彩的丰富，更能体会那种出尘幽静的韵味和诗意，真的是温馨感人、清雅脱俗的美！

再来说说蔡清河老师，他生长在台南市近郊的安平，对那里的古老建筑有着深厚的情感。他的作品常常描绘农村居民的日常生活，比如1988年的作品《春晖》，就很有代表性。画中一位身穿白衣的老婆婆，一手推着门板，一手提着竹篮，准备出门买东西。门前的竹竿上挂着一串串腊肉，这是农村特有的腌肉习俗。即使这位老婆婆满头银丝、满脸皱纹，她勤劳的生活态度依然不变。蔡老师的作品色调沉郁，笔触细腻，透过真实的描绘，表达居住安平老家附近的一位阿嬷，过年前准备迎接儿孙回来团聚的情境。

他们不仅在台湾胶彩画界有着举足轻重的地位，他们的作品还充满了人道主义情感，反映了独特的绘画精神，画作细腻刻画人生，作品大多被收藏了！

责任编辑：陈玟绮