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交趾陶艺术家吴荣生命旅程 从玩乐到创作的转变

2023年10月国宝级交趾陶大师叶王和吴荣,在云林虎尾举办联展。(吴荣提供)
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【大澳门威尼斯人赌场官网2024年04月05日讯】(大澳门威尼斯人赌场官网记者廖俪芬台湾云林报导)从玩乐中获得成就 18岁开始陶艺之路“用玩的心情,学习就会更扎实,因为是兴趣,不是当工作或交作业的心态。”交趾陶艺术家吴荣,回忆起18岁那一年,可以专注创作的缘由。

交趾陶艺术家吴荣的生命旅程,充满了从玩乐到创作的转变。他18岁开始踏上了陶艺之路,并对这门艺术展现出了热情和天赋。年轻时期的他就展现出了对艺术的热情和天赋,30岁时更获得了行政院文化建设委员会颁发的“民族工艺奖”的肯定。对他而言,陶艺不仅仅是一门技艺,更是一种玩乐的心情,这种兴趣和热情一直伴随着他成长至今,即使现在已经61岁。

吴荣充满乡村风味的作品。(吴荣提供)

传承与创新的平衡

吴荣在云林斗六工作室组建了创作、设计和媒体影音团队,尽管人数不多,但他希望透过团队合作和专业处理,保存台湾独特的交趾陶文化。他强调现在是团队合作的时代,以此维护他们独特的风格。面对激烈的竞争环境,他意识到许多学生缺乏足够的韧性。为因应挑战,他制定了多项计划,并获得中小企业或宫庙的赞助,用来资助海外展览的费用,让台湾特有文化推向国际。由于出国展览需要花费相当长的时间,甚至几个月,需要确保作品在展览地点得到妥善处理,需要专门的工作人员解决各方面的问题。

吴荣擅长用明亮的颜色,作品受到国际瞩目。(吴荣提供)

文化的传承与演变

吴荣的祖师爷叶王被誉为台湾的国宝,他的作品不仅仅是艺术价值,更是写下了台湾的历史,记录了当时的社会景象。他相信每件作品背后都有丰富的故事,透过这些故事,可以让陶艺走入更多人的生活。吴荣回忆到:“叶王被视为台湾国宝,是因为他是在台湾土地上诞生并活跃的艺术家,他的作品深深扎根于台湾文化和历史之中。叶王的创作不仅仅是艺术品,更是一种对当时台湾社会情境的见证和记录,刻画了当时台湾的种种场景和人物,包括了贸易中心的景象、鹿皮茶叶的交易情形,以及外商人员进出的景象。通过他的作品,人们可以细细品味当时的社会风貌和生活情景,感受到当时的人们的生活状态和情感表达。叶王的作品不仅仅是艺术创作,更是一种文化史的写照。”

从台湾走向世界

吴荣语重心场的表示:“许多年轻人投入制作有趣公仔的行业,市场竞争激烈。然而,我总告诉学生,参加国际展览时,我们面对的是全球。交趾陶是台湾的瑰宝,在世界上独一无二。因为在台湾创作,作品带有独特文化内涵,无法模仿。这使得作品价值更高,竞争力更强。你的公仔不只是商品,而是背后有丰富文化故事的艺术品。”

他更进一步说明:“交趾陶的故事源远流长,可以从我们的祖先开始讲起。从古代开始创作这样的陶器,它们一直延续至早期的庙宇,再到现代的生活空间和企业,甚至融入了现代建筑艺术中。这些作品也被收藏家珍藏,它的文化价值就更加提升了。”

吴荣1997年为端午节创作的作品。(吴荣提供)

在国际舞台上发光发热

尽管面临来自大陆的竞争,吴荣坚持在台湾创作陶艺,专注于提升交趾陶的品质和价值。他的作品在日本等国家的展览中广受好评,被誉为博物馆级的作品。他深信台湾的交趾陶拥有独特的文化背景,无法被仿冒,这也是他在国际舞台上的竞争力所在。

吴荣作品细腻优雅,展现东方女性的柔美。(吴荣提供)

32岁时,他的作品《九龙如意》被特选为李总统出访美国康乃尔大学的台湾本土艺术献礼,这次选择也是对他才华的一种认可。因为媒体大力曝光,台湾交趾陶曾经处于巅峰时期,很多人跑到大陆作复制品,倾销回台湾,这些廉价的商品,后来让这些传统工艺家没了市场,让台湾交趾陶因而断层。

许多人只追求装饰性的价值,却忽略了原创性和文化背景,看到市场上缺乏高品质的交趾陶作品,让吴荣深感心痛。

随着时间和科技的进步,交趾陶的品质和色彩不断提升。(吴荣提供)

2023年十月在云林虎尾丰泰基金会展览是一个转折点,吴荣开心的说道:“我们创下了云林人潮纪录,展览受到了极大的欢迎。这次展览邀请到了国宝叶王的作品,这象征着过去与现在的对照,也展现了台湾交趾陶的发展史,艺术界称它为最贵的展览。我相信,随着时间和科技的进步,交趾陶的品质和创意会不断提升。我的孙悟空作品是一个很好的例子,它呈现了不同的视角和立体结构,还有多元亮丽的色彩,受到了国内外观众的高度赞赏。”

立体的、鲜艳的用色,这是吴荣交趾陶作品“孙悟空”。(吴荣提供)

吴荣表示:“我们出国展览时,外国人对我们的作品都感到惊艳,他们甚至认为这是博物馆级的艺术品,在日本的展览尤其受欢迎,在福冈、九州等美术馆就能看到人潮涌入观赏,这让我非常感动,觉得前些年的困境终于熬过来了。日本的文献中记载着叶王是他们统治台湾四百年来,发现的第一位台湾艺术家,因此他们对交趾陶有着深刻的认识。”

对吴荣来说,创作不仅仅是一种技术展现,更是一种心灵艺术。(吴荣提供)

创作的意义:感动自己 感动他人

对吴荣来说,创作不仅仅是一种技术展现,更是一种心灵艺术。他相信成功的作品是能够感动人心的,而第一个被感动的应该是创作者自己。 吴荣提到“法相”这件作品:“一件作品的成功或失败,对一般人来说可能难以感受,但对于作家而言,却是一种心灵艺术。

比如,创作地藏王菩萨代表着给予众生的慈悲,我们有责任将这份慈悲传达出去。创作需要灵感的启发,缺乏灵感就算做再多也无用。

当初我对地藏王菩萨的法相并不了解,但仍答应了师父。后来发现,没有充分了解的情况下,我花了一年时间在这个法相上,直到学生告诉我,我们一年没有收入了,这给了我精神和财务压力。我意识到自己并没有真正体会过生活的苦难,也就无法完全理解如何创作地藏王菩萨。在一年多的时间里,我从中体悟到了这一点,最终完成了这个法相的创作。最后,我发现当你完成一件作品,能够感动人心,这才是最重要的。而最初的感动,应该首先从自己开始。”

吴荣作品“法相”,足足花了一年时间才完成。(吴荣提供)

突破创新 获奖无数

42岁时,吴荣再次受到肯定,获得了台湾工艺研究所主办的第五届国家工艺奖的入选。而在49岁时,他更被国立台湾工艺研究发展中心选为“台湾工艺之家”,2014年获得地方登录传统艺术保存者,证明了他在艺术上的成就与突破。

吴荣的故事,不仅是一位艺术家的成长历程,更是台湾艺术的典范。他以热情、坚持与创新,将交趾陶推向了新的高度。让我们一起感受他的作品,感受台湾艺术的生命力与魅力。

吴荣49岁时,被国立台湾工艺研究发展中心选为“台湾工艺之家”。(吴荣提供)

责任编辑:陈玟绮

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