春波秋水间，江南采莲女，描之成画，歌之成诗。一首首采莲曲，从两汉吟唱到南朝，它让人们领略到水乡的秀美风景，少女的纯美风姿，以及背后一个个优美动人的故事。

到了诗歌黄金时代的唐朝，采莲曲的创作亦发展至极盛。采莲，不仅是一项农业活动，一场歌舞表演，一类文学作品，更成为人们心中一种美的象征。

南朝宫廷余韵 初唐帝王诗

隋唐时期，历经南北对峙的华夏大地归于一统，在风俗、文艺方面也不断融合。曾经备受南朝贵族青睐的植莲、采莲雅事，继续于隋唐宫苑绽放光彩。隋文帝时期，曲江畔的皇家园林更名为“芙蓉园”。隋炀帝作乐府诗《都江夏》，其中一节描绘扬州莲塘的旖旎风光：“菱潭落日双凫舫，绿水红妆两摇漾。还似扶桑碧海上，谁肯空歌采莲唱。”

初唐时期，采莲活动在北方愈发成为盛事，王勃《采莲赋》云：“虽迹兆于水乡，遂风行于天下。”皇家园林遍植荷花，引得许多文士为之赋诗。初唐诗人如杜审言等，他们在游园侍宴时望见朱华冒绿池的景致，也忍不住写下“池莲摘未稀”“夏早摘芙蕖”等题咏采莲的诗句。

有一首帝王诗，可作这时期最具代表性的采莲曲，即唐太宗的《采芙蓉》。其辞为：“结伴戏方塘，携手上雕航。船移分细浪，风散动浮香。游莺无定曲，惊凫有乱行。莲稀钏声断，水广棹歌长。栖乌还密树，泛流归建章。”

《古今乐录》载：“《采莲曲》，和云：采莲渚，窈窕舞佳人。”宫廷内的采莲活动，逐渐演变成带有娱乐性质的歌舞艺术。这首帝王诗，首句用一“戏”字，暗示欢宴氛围；末句用典“建章”，代指皇都宫殿，表明描写的主体是一次宫宴演出。宫廷舞姬荡舟方塘，在细浪浮动、暗香吹送的美景中翩翩起舞。

她们舞姿优美，舞艺精湛，动作急促时，身上的珠玉配饰也发出悦耳的撞击之声，似乎黄莺、凫鸟都为之陶醉、倾倒。动作舒缓时，环佩之声也渐渐止息，代之以阵阵悠长的棹歌。歌舞结束，君臣尽欢，回归各自的宫殿、府邸。

唐太宗的诗歌，仍然延续南朝宫廷诗歌的余音。然而正如唐太宗在《帝京篇序》中说的：“予以万机之暇，游息艺文”“皆节之于中和，不系之于淫放。”他笔下的采莲歌舞，褪去前代绮艳浮华的声色气息，代之以有节制的欢乐情绪，而且诗歌用词典雅工整，体现了盛世君王的恢宏气度。

道尽天下离人怨情 文人诗杰作

初唐四杰之一的王勃，以采莲为题，作一诗一赋，集前代采莲文学之大成，更引领了唐朝文人创作采莲曲的风尚。以诗歌《采莲曲》为例，它沿用乐府旧题，描写了一位采莲姑娘对征夫深切思念与真挚情感。

秋季的日暮时分，服饰华丽的女子采莲归来。秋风吹卷着浪花，她乘着精美的画舫随波而来，欣赏凫雁高飞、花叶交叠，聆听江上民歌、丝竹小调，忽然牵动了相思之意。“塞外征夫犹未还，江南采莲今已暮”，点出诗歌的主题：丈夫出征边塞，归期不定；女子独自采莲，慰藉相思。

这首诗书写采莲女及其情感，都有独到之处。“莲花复莲花，花叶何稠叠。叶翠本羞眉，花红强如颊。”诗人延续了以花喻人、花面相映的写作手法，首先极言莲花、莲叶稠密交错的繁盛场景。接下来笔锋一转，莲叶田田翠绿，怎及她娥眉婉转；莲花娇艳凝红，勉强和女子的绝代容颜相媲美。然而莲池与女子之美，只为烘托沉郁伤感的离情别恨。

“牵花怜共蒂，折藕爱连丝”，这两句选取牵花、折藕的细节动作，引申出花开并蒂、藕断丝连的自然特性，以此象征采莲女子细腻入微的情怀，抒发她对恋情的珍视与忠诚。

结尾部分：“采莲歌有节，采莲夜未歇。正逢浩荡江上风，又值裴回江上月。裴回莲浦夜相逢，吴姬越女何丰茸。共问寒江千里外，征客关山路几重。”展现了夜晚江风浩荡、江月徘徊的悲壮情景，采莲女不忍离去，并且遇到更多的饱受离别之苦的采莲女。她们互相问候、分享消息，共同思念远在天边的征夫。

这一节跳出了前代《采莲曲》儿女情长的狭小格局，转向关注广阔的社会问题，道尽天下离人之怨情，使得“采莲曲”具有写现实、讽时弊的内涵。全诗语言流丽，才气飞扬，双关、顶真、对偶、用典等手法运用自如。更重要的是，王勃的作品，使得采莲文学主题更加丰富，境界更加开阔，昭示着盛唐采莲曲的繁荣。

诗仙妙笔 作采莲曲之绝唱

在整个唐朝，采莲诗歌贯穿始终。许多知名的大诗人，或漫游求仕、或外放为官，他们的足迹遍及大江南北，饱览各地山水名胜。而清新的出水莲，秀美的采莲景，极为契合诗人们风流蕴藉的才华，激发出他们浪漫飘逸的灵感。诗人们为之欣赏、陶醉，吟咏眼前图景，寄托个人情怀，共同将采莲文学推向高雅清丽的高峰。

“诗仙”李白的《采莲曲》，一定是不容错过的千古绝唱。其诗为：“若耶溪旁采莲女，笑隔荷花共人语。日照新妆水底明，风飘香袂空中举。岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。”这首诗作于李白漫游会稽之时，描写吴越女子采莲的欢乐场面和优雅姿态，并通过岸上少年郎的徘徊留连突显采莲女的艳丽迷人。

诗歌前半部分正面刻画采莲女。首句开门见山，采莲女在清澈的若耶溪边款款出场。“若耶溪”，既是诗歌背景，也是西施浣纱处，诗人用一个地点便交代了行踪，并且用西施美貌暗写采莲女容貌姣好。“笑隔荷花共人语”，一句话包含采莲女的神态和动作，她们在荷花丛中时隐时现，阵阵笑语却传递出她们逍遥嬉戏的欢悦心情，展现出一种朦胧梦幻的美感。

第二联则生动地表现出明艳娇俏的采莲女。暖日当空，采莲女的新妆倒映在清澈的水面上；薰风吹拂，采莲女的长袖挥洒出清甜的香气。这两句对仗工整，描摹出人与荷花相映的采莲图，清新自然却又美不胜收。

下半部分，诗人的目光从湖心转向岸边。陌上垂杨依依，掩映着三五成群的少年郎的身影。他们骑马出游，被采莲女的欢声笑语吸引而来，于是徘徊搔首不忍离去。岸上少年气宇轩昂，舟中女儿娇美可人，他们脉脉含情，又构成一幅唯美的邂逅图。

最后一联描写是少年男女分离的场景。快乐的时光总是短暂的，骏马飞驰而去，振落片片落花，少年郎终要离去。回想当时初遇的种种情形，只觉断肠之悲涌上心头。这份伤感，既是采莲女和游冶郎共同的悲伤，也是诗人感叹时光与个人遭遇的愁思。

李白的诗作，丽景丽句，如在眼前，佳人佳境，绮而不艳。或许是出于对采莲女的偏爱，他还塑造了许多风姿各异的采莲女。

如《越女词》中娇羞含蓄的，“笑入荷花去，佯羞不出来”，将女子情动于中却矜持守礼的矛盾心情刻画得微妙传神；《渌水曲》中多愁善感的，“荷花娇欲语，愁杀荡舟人”，见莲花而引发相思，以明丽好景反衬心中愁绪；《湖边采莲妇》中深情忠贞的，“愿学秋胡妇，贞心比古松”，以秋胡妇自比，以古松喻真心，表达了女子对情感坚定不移的心志。

人面映荷花 风华无限采莲人

脍炙人口的采莲曲，吟唱的是采莲之事，最终赞美的还是采莲人。唐朝诗人不约而同地，将笔墨集中于展现采莲女的美丽形象与纯真情感。

“夏衫短袖交斜红，艳歌笑斗新芙蓉。”采莲女短衫红艳，干练又便于劳作，犹胜映日荷花，她清歌悠扬，那自信明艳的神态，仿佛与那新开的荷花“比美”。“白练束腰袖半卷，不插玉钗妆梳浅。”白练束腰，表现形体曲线，薄施淡妆，胜却珠玉雕饰，采莲女的服饰崇尚自然美，正如她纯洁的内心和脱俗的品位。

“将归问夫婿，颜色何如妾？”女子容颜如花，采莲女偏要与荷花一较高下，不仅心思灵巧慧黠，更反映出夫妻间情感融洽和美。“无端隔水抛莲子，遥被人知半日羞。”她用一个抛莲子的动作，表达爱慕的心意，又因被人窥见而害羞，尽显少女质朴又细腻的情感。

最善于描画采莲女形貌的诗篇，王昌龄的《采莲曲》（其二）绝对是上乘佳作：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”前两句以荷花喻人，并不算新鲜的写法，然而它化用南朝诗歌“莲花乱脸色，荷叶杂衣香”，并用“裁”“开”赋予画面流动的生气。

诗人匠心独运，巧妙地将采莲女和自然环境化为一体，辨不清哪是莲花、哪是采莲人？于是第三句引出观赏之人“乱入池中看不见”的错觉。怅惘失神之际，莲花丛中悠然传出飘渺的歌声，这才恍然大悟，“闻歌始觉有人来”。采莲女仿佛神秘的精灵，隐匿在池塘中，更增加了诗歌的情致和韵味。

将采莲女情感描绘得惟妙惟肖的佳作，当推白居易的《采莲曲》：“菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。”诗歌开篇即是一片浩渺无边的莲塘。菱叶在清波中回荡，荷花在微风里摇动，荷花深处，一条小船幽幽驶来。诗人不直接描写采莲女的形貌，而是侧写荷叶荷花的婀娜摇曳，暗示了采莲女的翩然灵动；侧写船只的缓缓飘摇，营造出“千呼万唤始出来”般引人入胜的艺术效果。

诗歌下半部分，讲述一个生活细节：采莲女偶然遇到情郎，激动而羞涩，欲说还休，用低头微笑掩饰自己的情绪。采莲女沉浸在自己的情感世界里，一不留神，头上的珠钗掉落水中。诗歌结尾的场景，进一步暗示了少女娇憨可爱的情态。诗人通过动作、表情来突出采莲女的性格与情韵，描写生动逼真，读来如见其人、如闻其声。

采莲曲，从萌发到繁盛，跨越千年而传唱不衰，已经成为古人心中永恒的美好画面。诗歌里的姑娘，美自天然；诗歌里的故事，简单纯粹，永远散发着清水芙蓉的馥郁芳香。@*#

责任编辑：林芳宇