一千多年前的唐朝，有一种美丽的乐器——箜篌，它的头部如鸾凤回眸，造型如一弯新月，声音清脆高远而多变。有一位顶级的梨园乐师，天子一日一次召见，王侯将相立马迎，当朝诗人争相为他写诗。

那时的长安城，一个多愁多病的年轻人，有缘欣赏到这位乐师的箜篌演出。年轻人认为，那声音好似玉碎凤鸣、莲泣兰笑，他仿佛看到神女为之啼泪，天帝为之感动，整个天界的生灵都被这段音乐吸引，为之忘我地起舞、陶醉。

两个拥有绝世才华的传奇人物，在此刻相会。年轻人用他奇谲幽艳的文字，刻划出这段感天动地的音乐。这篇文字，被后世誉为摹写音乐的至文，它就是唐朝诗人李贺最著名的诗作《李凭箜篌引》：

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

诗境赏析

这首诗有14句，共98字。诗人李贺，以不满百字的篇幅，描写乐师李凭演奏箜篌的情景，以及箜篌的音色特质与艺术效果，完成一篇惊天地、泣鬼神的咏乐绝唱。

开篇四句是全诗第一部分，点明弹奏的乐器箜篌、演奏者和环境。然而诗人不直接告知读者，先从箜篌精良的材质写起。吴地的丝弦，光亮坚韧，蜀地的桐木，宜琴宜瑟，两者皆是制作乐器的上乘材料，做成的箜篌更是不同凡响。山高云阔的深秋时节，这件精致的乐器奏出苍凉悠远的声音。

深山白云仿佛被其音乐所感，颓然凝滞，不忍飞走。《列子》载，秦青抚节悲歌，响遏行云。诗人化用经典形容乐声的震撼力，更用凝、颓等字眼描写云彩，赋予其浓郁的情感，更加凸显音乐的伤感色彩。

第三句继续用典，江娥即湘夫人，为舜帝崩而痛哭，泪洒竹枝而化斑纹；素女善鼓瑟，太帝听其乐而悲不能禁，破其瑟为二十五弦。诗人将两位神女比作听众，以神女悲情，烘托箜篌弦音的悲怆凄然，也含蓄地表现了演奏者出神入化的高超技艺。精美的乐器，高旷的环境，陶醉的听众，诗人经过层层铺垫，这才让演奏家正式亮相——原来是唐朝宫廷乐师李凭，弹奏着箜篌乐器。

接下来两句，诗人集中笔墨，正面描写箜篌音乐的清越悠扬。它时而众弦交错，嘈嘈切切，仿佛昆山美玉纷纷碎裂；时而一声舒缓，不绝如缕，仿佛栖梧凤凰悠悠长鸣。它表达的情感也是复杂多变的，哀伤时如芙蓉泣泪，欢乐时似香兰含笑。一连串优美的喻体，虽是诗词常见意象，却极富个性，刻画出箜篌音乐独一无二的音色与美感。

从诗歌第七句到结句，诗人笔锋一转，着重侧面描写，以天马行空的想像力，渲染箜篌的音响效果。箜篌之声轻柔，仿佛消融了长安城十二座大门前的冷气寒光；箜篌之弦高扬，仿佛打动了天上人间高高在上的帝君天子。第八句末的“紫皇”二字一语双关，既指道教地位最尊的神明，也指世间权力最大的皇帝。这个词也起到了关键的过渡作用，诗人的目光将从尘世升向天界，他的文采更达到通神的境界。

箜篌的声音冲破霄汉，直达女娲炼石补天的旧地，坚硬的五彩石为之震撼碎裂，引来连绵秋雨。音乐传到了神山，精通箜篌的神妪也敬佩李凭的技艺，不惜屈尊求教。行动不便的老鱼、羸弱乏力的瘦蛟，聆听乐曲仿佛重获新生，在水波中尽情地腾跃、起舞。音乐传到了月宫，吴刚不眠不休倚着桂树出神，玉兔也不顾寒露打湿皮毛而驻足聆听。

诗歌的最后一部分，妙笔生花，连续用典，将无形的音乐化作有形的奇幻世界，把箜篌美妙绝伦的音乐淋漓尽致地展现出来。诗人笔下浪漫瑰丽的宫廷乐曲，亦是雄劲壮丽的文字艺术，音乐形象与诗歌意境在这里完美融合。

诗人背后的故事

李贺，字长吉，是中唐元和年间的著名天才诗人。他和李白、李商隐合称“三李”，在短短的27载生命中留下二百多首诗歌。他的诗作，大多引用仙怪传说，用词奇丽怪诞、情感奔放跌宕，因而被称为“鬼仙之辞”。

唐朝可划分为初、盛、中、晚四个阶段，每个阶段的诗歌别具特色。《唐国史补》形容“元和之风尚怪”，而李贺的怪诞诗风，既是时代风尚，也源于个人短暂而多舛的经历。

李贺拥有令人羡慕的身世，远祖是高祖李渊的叔父。他本人既是宗室王孙，也是少年奇才，7岁能诗，15岁誉满京华，18岁诗名远播。元和四年（809年），李贺还是个初出茅庐的少年，已经成名的韩愈和皇甫湜慕名来访，请他当场赋诗，考察他是否有真才实学。

只见李贺深施一礼，洋洋洒洒写下一首《高轩过》。他首先描写两位名士的风采和学识，赞颂他们是“东京才子、文章巨公”，胸怀满天星斗，贯通天地精气。之后他书写自己的处境和抱负，虽然自己只是个憔悴困顿的文人，然而“我今垂翅附冥鸿，他日不羞蛇作龙”，他不甘寂寞，向往功成名就、飞黄腾达之日。

此诗再次让李贺惊才绝艳一时。但是从中可以看出，李贺显赫的文名背后，隐藏着坎坷辛酸的际遇。原来李贺年幼时，家道已经中落，父亲李晋肃只是个地方小官，又早早去世，家境愈加贫寒。李贺自幼生得身材细瘦，但为了生计很早就和兄弟一同外出谋生。如他诗中所言：“欲将千里别，特此易斗粟。”

李贺天资聪颖，却是个苦吟诗人。为了写出好诗，他经常带一书童，骑着瘦马，边走边思索。一旦有了灵感或者佳句，李贺立即记录下来，收在书僮背负的锦囊中。回到家中，他顾不上用餐，而是专注于整理锦囊中的只言片语，再把它们创作成绝妙的诗作。李贺母亲见状，心疼地感叹：“我儿作诗，非要呕心沥血才肯罢休呀！”

若非如此痴狂地寻觅诗情，李贺又怎么会写出那些词采华美、诗境奇谲的作品，又怎么吟唱出“黑云压城城欲摧”“天若有情天亦老”这样的千古名句？

不过，李贺作为宗室子弟，天然有一种贵公子情结，他的理想不仅仅是创作出绝世诗篇，也怀抱兼济天下、建功立业的高远理想。他曾说：“男儿何不带吴钩，收取关山五十州。”他本有经世之才，却因为父亲名字中的“晋”与进士的“进”字同音，在礼法上应避讳，故而他一生无缘科举考试，更无法踏上通达显赫的仕途。

理想破灭，疾病与困苦缠身，李贺是不幸的，但他胸中激荡着一股慷慨之气，激励着他把更多心血投入到诗歌创作中。他的作品尚奇尚险，语出惊人，犹如“崇岩峭壁，万仞崛起”，当时效仿其诗风者，无人能与他比肩。在唐朝众多的大诗人中，李贺是其中最具特色的一位。

元和六年（811年），李贺受朝廷征召，先后出任太常寺奉礼郎、协律郎，在太庙负责祭祀礼乐事宜。他在长安供职三年，有机会结识著名的宫廷乐师，得以聆听李凭仙乐般的箜篌弦音。一首《李凭箜篌引》，石破天惊，横空出世。

精致的箜篌乐器配上精湛的大师技艺，这样一场音乐演出，是灿若星河的乐舞文化中，最为熠熠闪光的场景。千年之后，乐器会消逝，技艺会失传，但是记录他们的文字，永远保持着最光鲜生动的模样。而背后的作者，也是读者心中永远的天才。这大概就是《李凭箜篌引》，至今都能打动人心的秘诀。

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责任编辑：林芳宇#