（接上文）

拉斐尔为红衣主教科罗纳（Colonna）在画布上画了一幅圣约翰像，其优美让主教珍爱备至。但碰巧主教生了一场大病，治愈他的医生雅科波‧达‧卡皮（Jacopo da Carpi）向他索要此画作为赠礼；主教对雅科波深怀感激，为了满足其愿望而割爱相赠。此画现归佛罗伦萨的弗朗西斯科‧贝宁坦迪（Francesco Benintendi）所有。

《基督变容图》

拉斐尔为红衣主教兼教区副秘书长朱利奥‧德‧美第奇（Giulio de’ Medici，注1）画了一幅面板画，准备送到法国，画的是“基督变容”(The Transfiguration of Christ，注2）。他手不辍笔用心经营，亲手画到了最完美的程度。（注3）在画中，他表现了基督在大博尔山（Mount Tabor）上显圣容，山脚下有十一位门徒在等候他们的主。

一个恶鬼附身的男孩被带至此地，以便基督下山之后可以解救他。（注4）男孩扭动着伸长的身体，翻着白眼哭喊求救；他中了那个恶灵的招，身躯、血管和脉搏都透露出痛苦。他的手势激烈而可怕，脸色格外苍白。

这个男孩由一位老人支撑着。老人搂着男孩，圆睁的双目放出光芒；他扬着眉毛，前额皱起，同时显示出内心的力量与恐惧；他凝神注视着众使徒，似乎想借着信靠他们来汲取力量。

在妇女们中间，有一位是画中的主要人物。她跪在使徒面前，将头转向他们，向着被附体男孩的方向伸出手臂，提示着他的苦难。使徒们或坐或立，还有的双膝跪地，在巨大的不幸面前表现出深深的悲悯。

事实上，拉斐尔笔下的人物和头像如此新颖多样，更不用说其非凡之美，乃至所有画师都认为，在他的大量画作中，这幅作品最辉煌、最动人，也最神圣。

因为无论谁想了解基督变身显圣在绘画中的表现，都必须看看这幅作品。拉斐尔在大放光明的山巅上空，以透视法描绘了耶稣；在圣子璀璨光辉的照耀下，摩西和以利亚（注5）的形象呼之欲出。

伏在地上的是彼得、雅各和约翰，姿态各样，妙不可言；一人将头贴着地面，另一人抬手遮住眼，以抵挡基督身上发散出的强烈光芒。

神身穿雪白衣袍，伸出双臂，抬起头，似在开示“三位一体”的精髓与神性——拉斐尔完美的艺术手法使之得到了展现。画家仿佛调用了他的全部功力，以便在基督的容颜中显示其艺术的至高力量。在完成这最后一幅画作后，直至辞世，他再也没有碰过画笔。（注6）

拉斐尔与达‧芬奇

现在，描述完这位最杰出艺术家的作品之后，在讲述他生平的其它细节前，我想不吝笔墨谈谈拉斐尔的不同风格，以期对我们艺术界人士有所助益。

他在少年时代追摹他的老师皮埃特罗‧佩鲁吉诺（Pietro Perugino），在画功、着色和创意方面都青出于蓝，他认为自己足够好了。到了更成熟的年龄，他认识到自己其实还差很远。

因为，在看到达‧芬奇的作品后——后者在描绘头像方面无人可匹，在赋予人物以优雅和动感方面也举世无双——拉斐尔为之惊叹不已。总之，达‧芬奇的风范比他见过的任何其它风格都更让他倾心。他着手研究，并逐渐放弃了皮埃特罗的风格，即便这非常困难，但他竭尽所知与所能来模仿达‧芬奇。

他十分勤奋，做了大量研究，但在解决某些难题方面，他从未能够超越列奥纳多。尽管在许多人看来，他确实在风格的甜美和自然景物的刻画上高出一筹，但就基础艺术观的崇高，以及艺术的宏伟气势而言，拉斐尔绝对无法比肩，这也正是他人难以媲美达‧芬奇的方面。然而和其他艺术家相比，拉斐尔和他走得更近，尤其是在色彩的优雅方面。（待续）

译注：
【注1】教宗良十世堂弟，后成为教宗克莱芒七世。
【注2】《新约圣经》记载，耶稣在三门徒陪伴下前往大博尔山（又译塔沃尔山，位于以色列北部），在山上发出明亮的光，显现出神的容貌，之后天上有声音呼他为子，世人视为上帝对耶稣的肯定。
【注3】拉斐尔于1517年受托创作《基督变容》，他去世后，此画曾摆放在他罗马宅中的棺前。虽有人猜测，其门生朱利奥‧罗曼诺和助手吉安弗兰西斯科‧彭尼画了右下半部的一些背景人物，但1972至1976年对此画的清洗表明，助手们只完成了左下角一些人物，其余部分均出自拉斐尔之手。
【注4】耶稣医好被鬼附体的男孩，神迹记载于《新约圣经》。
【注5】摩西和以利亚，公元前13世纪和前9世纪以色列的伟大先知。
【注6】1520年4月6日，37岁的拉斐尔辞世于罗马。他使得这个城市成为有史以来最重要的艺术文化中心。

原文刊登于英文《大澳门威尼斯人赌场官网时报》。

（点阅【《艺苑名人传》：伟大的画家、建筑师拉斐尔的一生】系列文章。）

责任编辑：茉莉◇#