他的绘画创作、他的绘画理论，在中华文化上奠定了一座开道里程碑，对后代画家具有无可伦比的影响力，他在千古画卷上具有不朽地位，这是哪一位画家呢？

宋代梁谿《书画征》说“长康顾氏以画为千古鼻祖”，顾恺之，字长康，他不仅是一位成就非凡的画家，同时又是一位绘画理论家，他的《论画》是当今传世最古的绘画理论专文，成为中华文化的美学领航。晋朝谢太傅谢安赞美顾恺之善画丹青，画艺成就是史上第一人，“有苍生以来未之有也”（《晋书‧文苑传》）。

三绝天才打响第一炮　“传神写照”审美主流传千古

顾恺之（字长康）生于东晋（约当348年－409年），五十八岁时拜散骑常侍，卒于任。当时人都传扬他有“三绝”──“才绝、画绝、痴绝”，传神描绘了他的一生。的确，这“三绝”彩绘了他的人，也彩绘了中华艺术史。顾恺之画论的主焦点是“传神写照”，传神就是“以形写神”要能传达画中人物的神情、风神，尤其是生命本源的神明，写照就是描写其精神心灵。魏晋时期的玄学崇尚道家思想，庄子讲“神明至精”不随形体之死而死，此为人的本根；另方面，东晋以来也深受佛教思想的影响，佛教中也有“形尽神不灭”的观点，这些都融入了顾恺之的绘画美学思想中。[1]他说：“画人最难，次山水，次狗马台榭。”在他的人物肖像画中如何展现“传神写照”呢？

《世说新语‧巧艺》写：“顾恺之画人，或数年不点目精。人问其故？顾曰：‘四体妍蚩，本无关于妙处；传神写照，正在阿堵中。’”他说人物传神写照的妙处就在眼睛这儿。他细说“点睛之节上下、大小、醲薄有一毫小失，则神气与之俱变矣”（《魏晋胜流画赞》）。在他十七岁时，就留下画作点睛传神轰动京师的传世故事。

《京师寺记》记载，晋哀帝兴宁二年（364年），南京瓦官寺（《历代名画记》作“瓦棺寺”）落成，僧众设了化捐会，请社会贤士显贵化捐。会上之人在化缘本上签注都没有超过十万的，到了顾恺之，他一口气慷慨自签供奉百万。大家知道顾恺之家素贫，当下都以为他说大话。

到了捐奉之日，顾恺之对寺僧说：“请你们准备好一面素壁”。

瓦官寺僧就在北殿中为顾恺之准备了一面素壁。往后一个多月，顾恺之往来瓦官寺闭户作画，画成维摩诘像，留下眸子未点。这时，他对寺僧说：“请第一日来观看者施十万，第二日五万，第三日可随意。”

到了开户的那一天，顾恺之为维摩诘像点睛，其像闪闪发光，光华无际。来观看的人摩肩接踵，堵成人墙，一下子就募到了百万元。

瓦官寺有三宝闻名天下，顾恺之所画的维摩诘像是其中之一，另外两件是戴安道手制佛和狮子国所献一尊玉像，时称“三绝”（《梁书外域传》）。四百年后，杜甫到了瓦官寺乞观画像图（原寺曾遭火灾），留下了这样的诗句赞美顾恺之传神的画：“虎头金粟影，神妙独难忘。”佛教中说，维摩诘前身是金粟菩萨。顾恺之画维摩诘像的神妙之技成了后世一则典故，宋代就有“称传神者曰金粟”的说法（胡继宗《书言故事‧画者》）。

顾恺之所画的瓦官寺维摩诘像是他名动天下的第一响，此外他还有不少传神写照的轶闻。太元二十年（395年），顾恺之投身殷仲堪将军幕中任参军，两人关系很好。《晋书》记载，顾恺之想为殷画像，但是殷仲堪一只眼睛有疾，很忌讳，一直坚拒。然而，顾恺之很痴心，不放弃，又详细又美丽的说明终于打动了殷：“是因为眼睛是吧，没问题，我会这样画得很美……”。顾在画像点睛之后，再以枯笔飞白盖过殷的那只眇目，人的精神灵气尽出，又遮掩了缺陷，观画者呢好像透过轻纱薄云看像。

另外他画素未谋面的西晋名人裴楷像，在他的脸颊上添了三根毛，表现他的风神俊朗，见识高妙。看像的人都觉得唯妙唯肖。顾恺之掌握人物神采，巧艺有如这般出神入化。

后人对顾恺之的“传神写照”的理论与实践评价极高，南梁陈姚最《续画品录》评顾恺之的画之美“如负日月，似得神明”；唐人张彦远《历代名画记》：“自古论画者，以顾生之迹，天然绝伦，评者不敢一二”，张怀瓘说：“神妙亡（通无）方，以顾为最”、“象人之美，张（僧繇）得其肉，陆（探微）得其骨，顾得其神”。所以说，顾恺之的人物画以“传神写照”胜出，因不随形而灭，屹立千古，而他的“传神论”成了古今中华文化中审美思想的主流。

痴绝‧画绝  交融交辉

上述瓦官寺实录中提到顾恺之家贫，这个“贫”和现在一般想像的不一样，不是物质上的贫穷，更不是精神上的贫乏，而是“清贫”。顾恺之的精神世界是非常丰富的，他可以自由穿越物质的匡限，不要拥有、不需堆积物质和金钱，而能顺任他的“痴绝”，自在悠游于艺术，寄情于山水间，源源不断浇灌他的画绝和才绝的成就。怎么说呢？我们不妨从他的家世说起，再看他的生活的样貌。

顾恺之的家世是江南吴郡的四大望族之一。父亲曾任扬州刺史，后升迁尚书左丞；祖父官至光禄卿；他的曾祖父顾荣是骠骑将军，晋室东渡后受到重用；高祖父是宜都太守；玄祖父顾雍是三国时代吴国的宰相，掌握大权。往上追溯先祖是越王勾践。在这样的家世门风中成长的顾恺之，以十七岁之龄已经有了成熟的绘画巧艺，可以想见他的精神世界是非常丰富的，即使物质生活上没有大量的金钱储金，还是游刃有余的。

晋朝的门第士族很重视弟子的才能和文艺的培养，表现出的文化素养和精神修养，可以在门第竞争中提高“清望”。像是谢安谢玄的家族就有欲使子弟如芝兰玉树的典故。这种家学门风的清誉声望无关乎金钱，而是一种精神财富与社会地位的表征。顾家的家学门风是儒学、玄学并修（见许辉等著《六朝文化》）。顾家有积极的入世思想，在官场上得到相当不错的发展，另一方面，崇尚玄学的自然之道，成了顾恺之“痴绝”的基底，让他得以自由挥洒艺术天赋，追求心灵的超脱。

顾恺之生存的东晋时代，在强敌环伺、政变纷起的动荡乱世中，在短暂偏安、生命无常的社会氛围下，激荡出不少高贵的心灵、高标的风格和艺术成就，像是书圣王羲之父子、文学大家陶渊明，“痴绝”的顾恺之则成了绘画大家。

顾恺之构筑楼房作画室，夏天登楼作画，家人难得见到他的面，风雨晦暝之际，饥寒喜怒心情不宁之时，他都不操笔作画。（《画学集成‧卷二十》）可以见到他为了专致于画，为了扩发妙想悠思，是如何讲究作画的环境与心境。

顾恺之曾经将自己深惜珍爱的一橱画寄在桓玄（369年—404年，桓温最小的儿子，元兴二年篡位自建桓楚政权）那儿。桓玄对财宝对艺术奇珍都很贪取，他爱顾的画，动手打开橱子的后背面窃取之，然后将橱子恢复原状还给顾恺之，骗他说未开过橱子。恺之见到橱子正面的弥封如初，但是画却不见了，直说“妙画通灵，变化而去，亦犹人之登仙”，脸上了无怪色。《晋书》还记载，顾恺之年轻时从事于桓温（312年－373年，东晋大将、权臣）幕府，常说：“恺之体中痴黠各半”。所以说顾恺之的“痴绝”，该说是天真自然与慧黠豁达的交融，若道家说的“大智若愚”。

顾恺在殷仲堪（？－399年，东晋末期重要官员，荆州刺史）幕府时，他与殷仲堪、桓玄常一起风雅谈论书画文学，或是趣玩作诗造句的游戏，此时顾恺之的痴绝发散尽致。桓玄对殷仲堪耍弄心机、对朝廷阴谋叛逆，殷仲堪对桓玄有所忌惮，在这种步步危机的夹缝中，顾恺之还能与他们共事，风雅谈论艺术，顺和应变，在殷仲堪遭桓玄逼死后，得能明哲保身，继续完成天赋的艺术使命，晚年又拜散骑常侍，这是他“痴绝”的处世智慧。因为他不慕荣利、乐在艺中，因为他天真无碍融通异己。合光同尘，守己持正，这是他“痴绝”的境界。

五十八岁的他，还乐在月下长咏。有一次传到谢瞻耳中，谢隔空赞美他，于是顾越咏越起劲。谢瞻想睡了不想扫他的兴，就让一旁的仆人代自己答腔赞美他，结果顾恺之一直长咏到天亮都没发觉呢！这就是他“痴绝”的自然流露。

顾恺之的幽默、自信，率真的“痴绝”自然天成，并且得到家世门风的熏陶养成，他的才绝、画绝，得到“痴绝”的浇灌，成就了中国绘画艺术史最早的一座高峰。

注释：
[1]庄子的生命观点可详参《庄子‧外篇‧知北游》。佛教有“神不灭论”又名“明佛论”，论精神不灭，人可成佛，见《弘明集‧卷二》；梁释僧佑《弘明集‧卷五》也有“形尽神不灭论”的论述。@*

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