面对现代社会的种种嘈杂与烦恼，雅兰和您一同探寻中国传统文化中身心安和之道。安和系列内容将分为三季：第一季“人与自然之和”（从第1集“天地有大美而不言”至第14集“中国园林”），第二季“人与人之和”（从第15集“人生短暂 选择简单”至今），第三季“人与心之和”。

欢迎回到馨香雅句，我是雅兰，上次我们分享了卫夫人，她的簪花小楷，上承楷书鼻祖钟繇，往下教出一代中国书圣王羲之。

我们常说书画同源，也就是说作画和书法源头上是一样的，就像仓颉造字，仓颉很擅长绘画，黄帝让他造字，他就把很多自然中的事物画出来，像鱼、马、鸟等等，后来这便成了象形文字。

卫夫人的字写得那么好，那有没有画画很好的女子呢，今天我们就来和大家分享一位，她叫恽冰，是清朝著名的花鸟女画家，恽冰，字清于，号浩如，别号“兰陵女史”，或者“南兰女子”。

恽冰的画还曾被江苏巡抚呈送给乾隆皇帝的生母钮钴禄氏——孝圣太后，太后很喜欢，乾隆还专门题了诗词表示嘉奖。

那么恽冰的画画得多美呢，我曾经在博物馆里看到过恽冰的十二月花卉图册，非常惊叹画中的美好，画中的花卉细腻逼真、柔美淡雅。

十二幅画画出了一年十二个月中每个月的时令花卉，有桃花、木兰、荷花、菊花等。在一月份的梅花画里，一枝梅花映入眼帘，从枝头深粉色还没有绽开的花苞，到全然盛开粉粉嫩嫩的花朵，花朵中间花蕊中，像发丝般纤细的花丝都根根清晰可见，还能看到每一个花丝上都顶着柔柔的黄色花粉，让人惊叹画家观察的细致入微，以及画出来的生动逼真。

在二月份的花卉图中，两枝花侧身而来，一枝粉红，一枝淡黄，在翠绿枝叶的掩映下，全然绽放的繁盛和含苞未放的简洁，交相辉映，错落有致，叶子正面的翠绿和背面的淡绿都活灵活现，粉色花苞深粉色的花萼，淡黄色花苞淡绿色的花萼清晰可见，多层的花瓣中，每一片花瓣向不同方向自然舒展，栩栩如生，仿佛花朵就在眼前。

在三月份的木兰和贴梗海棠中，两朵木兰花将要绽放而并未全开，柔美的花瓣掩映着隐约可见的花蕊，几朵大红的海棠正在怒放，几朵淡红色的花苞交叉竞放，红色海棠的热烈和白色木兰花的纯真，粉色花朵的娇嫩交相辉映。让人感叹画中的色彩对比，错落有致。

在四月份的芍药中，两株芍药连并而开，一枝向阳而绽放，另一朵如美人低头，轻俯其首，千层的花瓣肆意舒卷，中间的花蕊清晰入微，从花心的深红到花瓣的淡粉，用色非常自然地过渡，每一片花瓣的边缘都各不相同，尽显花朵千姿百态的娇媚，叶子正反两面上的脉络都清晰可见。

在五月份的花卉中，两朵百合一左一右分别绽放，可以清晰地看到花蕊里边五枝花蕊丝，下面一株淡粉色，一株淡蓝色的花错落而开，在淡粉色的花朵中，能看到一朵花中五片花瓣，每一片花瓣上纤细的脉络，以及每一片花瓣都各不相同裙裾般的花边，每一片花瓣底部都有曲线的纹路，在花心又形成一个同心圆，五枝毛茸茸淡淡黄色的蕊丝，顶着五个淡淡蓝色的花粉，让人惊叹画家的细致入微，以及造物主的神奇，五朵淡粉色的花每一朵出现的姿态都各不相同，而淡蓝色的花也同样如此，在整个画面中白色、淡粉色、淡蓝色的色彩交相呼应，一种纯真自然的气息扑面而来，让人仿佛能闻到空气中百合甜甜的清香，感受到野花在眼前的摇曳。

在六月份的荷花中，一朵硕大的荷花，在一层一层花瓣的包裹下正在初绽，旁边荷叶陪衬下，另一朵荷花含苞未放。莲花的清香，让人想到周敦颐的《爱莲说》：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”

七月份的罂粟，四朵不同颜色的罂粟竞相开放，花朵非常绚烂华美，枝头一个蒴果崛然独立，繁杂的叶子每一片向着不同的方向，上面的脉络清晰可见，每一片叶子边缘的锯齿都各不相同。

八月份的芙蓉，高低错落而开，让人想起萧纲《咏芙蓉诗》,“圆花一蒂卷，交叶半心开。影前光照耀，香里蝶徘徊。”

九月的美人蕉和狗尾花，红色的美人蕉和一串串狗尾花高矮错落有致，狗尾花中细碎的花瓣都清晰可见。

十月黄芙蓉和翠菊，硕大的黄芙蓉，娇美柔软的花瓣，以及花蕊中的花上花，下面的翠菊临寒而开，黄色的花蕊和蓝色的花瓣形成强烈的色彩对比，显得非常显眼。

十一月的菊花，各色菊花竞相盛开，“孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟？”，菊花常被认为是花中的四君子之一，花中四君子指梅兰竹菊，菊花开在秋季，不与桃李争芳，被陶渊明所喜爱，画中可以看到菊花千层之瓣，每朵花都有不同的形态。

十二月份中画的是腊梅、南天竹浆果和罗汉松，十二月天气严寒，红彤彤的南天竹浆果和不畏严寒的罗汉松相伴，交织着淡黄色的腊梅花，腊梅的花蕊清晰可见，还有未绽放的腊梅花苞，一颗颗黄色的圆圆花苞和一颗颗红色的南天竹浆果交相辉映。画的左下角有“南兰女史恽冰敬画”的字样，每幅画的下角有“恽冰”的印章和恽冰字“清于”的印章。

看完了这些画，可能很多人都在惊叹为什么一个女子能把花鸟画得这么自然而逼真，恽冰的这种画法是没骨画法，她的曾祖父恽寿平开创了这种画法，通常中国画常以墨线勾边，当成描绘物象的骨架，“没骨”画法，是指舍弃墨线的骨架，直接用彩色画出物象的画法，这样画出来的画更加自然真实。恽冰从她祖父那里将没骨画法得到了很好的承传。没骨画法影响了整个清代花鸟画并延续至现代。

那次展览上我还看到一幅恽寿平画的“夏日荷花”，一方池塘，几枝荷花高低错落有致，争相绽放，花瓣粉色从浓到淡，花瓣正反两面色彩的自然过渡，宛如天成，让人感叹这种高超的技法。

在现代嘈杂的社会中，我们很少能看到如此精致而美好的绘画了，可以想象古代的画家是怎样纯真纯美的心境才能感悟自然当中的美好，并且画出这样美好的景物。中国文化中很多艺术将自然中的美好，如山水、花鸟等经过作者的创作再呈现给读者，让人感悟生活中的美好。

这种艺术也不仅仅体现在绘画上，还体现在生活中，将自然界的美好通过生活中的实物体现出来，比如中国很多瓷器上都能看到一些花卉的图案，像这个清康熙年间的花瓶，上面画着“岁寒三友”，在严寒的冬天很多植物都凋谢的时候，梅花、竹子、松树还在繁茂地生长，比喻高洁坚韧的品行，不被外在的逆境所压垮，再比如清乾隆年间的百花瓶、清嘉庆年间的百花碗，这些瓷器上点缀的花朵有菊花、木兰、桃花、莲花、芙蓉花等上百种，其中蕴含着吉祥的寓意，如花开富贵等。还有清乾隆年间菊花形盖碗杯，杯盖的底部还有乾隆皇帝亲自写的一首诗。“制是菊花式，把比菊花轻，啜茗合陶句，浥露掇其英。”明朝托盘上绘的月下梅花等，都是通过花卉来表达不同的意境，将自然中的美好引入生活中。

而这种花卉文化也影响着其他周边国家，如朝鲜高丽王朝时期瓷器上的花卉纹样、日本江户时代的瓷器上画着装满樱花的篮子，以及日本和服上能看到刺绣出来的花朵盛开，在江户时代的屏风上，可以看到樱花绽放时节人们外出赏樱的活动，在亚洲艺术中自然中的花朵已经成为人们生活的一部分。

正如恽冰的画，用心捕捉生活中的美，用高超的技法将这种美好呈现，让他人感受到美好的同时，心灵也会得到净化和提升。关于中国的文化还有哪些，我们下次和您接着分享。@

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责任编辑：林芳宇