宋朝白描大师李公麟不仅有“宋画人物第一”之美誉，更是一位感性又出尘的诗人书画家，他透露自己作画的内心世界：“吾为画如骚人赋诗，吟咏情性而已。”黄庭坚赞美他“风流不减古人”！

白描大师李公麟是位全方位的画家，《五马图》（点入阅读《线条魔术家 白描大师李公麟和五马图》）是他早年的名作，而他最擅长的是人物画，细线白描画在他的笔下有了全新的表现力，展开了画史上的新局面，“白描大师”桂冠加身。

创意处如吴生   潇洒处如王维

说到中国绘画中的白描画，无不想起李公麟（伯时）。《宣和画谱》说李公麟的画：“创意处如吴生（*吴道子），潇洒处如王维。”赞美了李公麟的画融合了两种极难得的艺术质素与成就，既有泉涌无尽的创造活力，又潇洒出尘不落俗套。

苏轼曾说：“画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。”[1] 然而李公麟综合了吴道子的线条画精要，提高了表现力，更而开创了白描画的新局，成为中国绘画中的独立画种。元代画评家汤垕（*同“厚”）说，人物画最难工，唐代画圣吴道子以下“至宋李公麟伯时一出，遂可与古作者并驱争先”[2]、“ 李伯时宋画人物第一” 。

李公麟掌控线条的功力炉火纯青，他的白描线条健笔圆润，简括雅洁，具有很强的艺术表现力，非一般人所能企及。 对于当时流行的“十八描”，比如高古游丝描（又称春蚕吐丝描）、铁线描等，他没有定着于哪种描法，都是依着物象质地的不同，随机变化运用，笔下轻毫淡墨、高雅超逸，描绘出的物象简洁、明晰又传神。他不断拓展白描线条的技法及其表现力，随手画来的白描画甚至无需借助色彩或墨色渲染来烘托主体，只用白线就能表现质量感、立体感以及丰美的内涵，尤其是用在描绘人物，画中人性格活灵活现，栩栩如生。

人物在他笔下白描线条中展现了丰富的表情，跃动生姿。不同阶层的人物各具特色，让观画的人一望便知其人的身份职等，比如：朝廷中的官员、地方官吏、山林隐士、草野之夫、民间人士、奴婢、役夫、贱役差役，还有等等，他们的动作姿态、尊卑贵贱、高贵或是疾苦，在他的笔下画来无不切合。那些来自东西南北各方、各行各业的人物，在他的白描画中，个性揉合文化特色，展现各自的精神气度和神采气韵，跃然生动。

来看看清高宗乾隆帝题赞：公麟妙迹第一的《免胄图》，其白描人物画的代表作。

李公麟妙迹第一  免胄图

我们来看看李公麟的《免胄图》，这幅画以水墨钩描线条的白描法来表现，在庞大的军旅兵马阵仗中，展现文人画清逸雅淡的韵味，这样奇妙的作品非常特出而难得。

唐代宗永泰元年（公元765年），叛将怀恩编造君主崩中国无主、郭子仪死了的谎言说动吐蕃、回纥、常项、羌、浑、奴剌等三十万联军，掠夺泾阳、邠阳，蹂躏凤翔，入侵醴泉、奉天，大震京师。

代宗急令大将屯守，急召郭子仪守泾阳，不过各地危急之下，兵士仅得以分派一万人。到了泾阳敌骑大军已经围合过来。

郭子仪亲自率领铠骑二千出入阵中，派使劝谕回纥放弃“弃旧好，助叛臣”的愚昧举动。回纥大军看到一人仅领二千铠骑入阵，大酋听说是郭令公（*尊称尚书令）建在，非常惊讶要求一见本尊。郭子仪仅带领数十骑出阵，并且免胄见回纥大酋，“示以至诚”。当传呼“令公来！”回纥军士张阵满待，回纥大酋见到除去一身胄甲的郭公真的出现眼前，感佩其赤诚！感佩其威仪，立即舍兵下马跪拜：“果吾父也”，发誓和好如初。这是《免胄图》的背景，以及画中表现的庞大阵仗与情节。

画中以极细致的墨线勾出回纥首领下马向郭子仪礼拜的情景。一身布衣的郭子仪，神态宽舒平和，然而大无畏的精神，傲然伟岸油然展现在观众的面前。

下方画面这部分是回纥军的六匹马，可以看到装饰得极为精致巧丽。虽然《免胄图》的画面没有渲染只是线描，却能展现凸透的立体感。当需要暗色来烘托时，画家运用更加紧密的点、线、面去构图，既画出图样美丽雅致的战袍、头饰、盔甲，精致的缰绳、马鞍、兵器、旗帜等等，又造出深色的调子，烘托出物象各部分的结构和造型。画家运用深色调子与淡雅细线形成对比，展现既繁复又清朗的画面。而且，画面中也把马儿不安的表情，以及羞愧的眼神，都栩栩如生地表现出来，非常具有戏剧性，好像代替回纥大酋传达了心情。

这样的白描画风虽说装饰性很强，但在始终如一的纯净线条中，我们感受到画中也透露出文人画的简约、儒雅之美。

李公麟的白描人物画，造诣高深，他撷取了前辈画家的精绝之处，在自己的融会精炼下，有了出尘的创新，展开白描画的新世界。

钟爱山林龙眠山庄 意在辋川

李公麟当官时，住在京师十年，从来不游走权贵之门；《宋史》中说他“襟度超轶”，受到当时各方名士交相赞誉，黄庭坚说李公麟“风流不减古人”。

他一生中当小官三十年，未曾忘怀钟爱的山林。他常与几位志同道合的友人，载酒出城，参访当地名胜园林，找块临水的大石坐下来，翛（音同“萧”）然终日，无牵无挂。悠游其间时日久了，胸中自有丘壑，他所画的山水来自他的履迹所及和胸中的蕴藏，神往处更在山水外，“潇洒处如王维”当是这般的写照。

李公麟作有关王维的画有：王维看云图、王维归嵩图和王维像各一（*《宣和画谱》）。王维晚年隐居辋川别墅，李公麟心中当有所向往，他也归老于山水中，自在放情于龙眠山岩谿壑间，并且仿效王维作《辋川图》画下《龙眠山庄图》[3] 。

李公麟的好友苏轼为《龙眠山庄图》写了记，描写山庄图的山水情境，自西而东数里长，共有二十处名胜。在图中，李公麟把他所坚持的白描法也运用到这幅山水画中来了，画中处处，人物与山林交融，读者可以看到他与好友放情于钟爱的山林的情景。

比较一下《龙眠山庄》和王维的《辋川图》，是不是也找到了白描大师与水墨山水画大师的精神交会处？

综观李公麟平生之所长，他的绘画直追吴道子、顾恺之、陆探微，书体如晋宋间人，他还擅长写文章，颇有汉末建安时期诗歌的建安风骨。李公麟心胸襟度超凡，更是受到宋朝名士交相赞誉，黄庭坚就赞美他“风流不减古人”！然而因为李公麟的画实在太好，画名声望反而埋没了他焕然的美玉光彩，《宣和画谱》就这样说他：“因画为累，故世但以艺传云”。

有人慕名请托或重金请他作画时，他叹气说：“吾为画如骚人赋诗，吟咏情性而已。”可以见到他爱画出于自然的情性，不在名更不在利。不过有时他还是不忍拒绝俗世之人，就画了些含有劝善之意的画给人。

他晚年得了风痹病，病苦呻吟之余，还常常在被褥上徒手落笔绘画一般，家人心疼告诫他，他只笑说：“老习惯未除，不知不觉就这样了。”忘我的境界高矣！宋代时御府所藏的李公麟画作一百有七，今天传世的寥寥可数，物质的永恒诚然不可得。李公麟胸襟清高、层次超凡，为画“如骚人赋诗，吟咏情性”，当下又喻人为善，直识得艺术的真味。

注释：

[1] 苏东坡：《书后二十八首．书吴道子画后》

[2] 元代汤垕《画鉴》：“人物于画最为难工，盖拘于形似位置则失其神韵气色，顾陆之迹世不多见，唐名手至多吴道子，画家之圣也，照映千古。至宋李公麟伯时一出，遂可与古作者并驱争先。”

[3] 《新唐书．卷二○二．文艺列传中．王维》：“别墅在辋川，地奇胜，有华子冈、欹湖、竹里馆、柳浪、茱萸沜、辛夷坞。”

参考资料：

《宣和画谱》

《宋史．文苑》

《新唐书》

苏轼《题李公麟山庄图》题记

《苏东坡全集．卷九十三》

汤垕《画鉴》

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责任编辑：古容