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如果套用“铁打的营盘流水的兵”这句话，北京人艺可以说是铁打的剧院流水的艺人。在纪念北京人艺５０华诞的时刻，更应该缅怀那些当初为创建剧院和确立剧院艺术风格立下汗马功劳的老艺术家们，还有值得尊重的、起着承上启下作用的第二代艺术家，也应该感谢风华正茂、努力探索的青年一代。北京人艺最经常说的一句话是“拉开大幕是真的”，这个“真”字首先体现在演员们是用的真情实感和观众交流，观众坐在剧场里，就像看一个真实的故事一样和台上人物一起随着剧情喜怒哀乐。如果说，这５０年犹如一条长河，那么每一个人艺人都好比是一朵浪花，在有限的艺术生涯里尽情地展现自己，开出最漂亮的花朵，同时，完成着后浪推前浪的使命。

　　第一代——以曹禺、老舍、焦菊隐、于是之、蓝天野、郑榕为首的老一代艺术家们奠定了北京人艺的光辉品牌。这个时期的代表作品包括《雷雨》、《茶馆》、《龙须沟》、《蔡文姬》等，这些剧目现在依然耐看，堪称是永远的经典。　　第二代——以刘锦云、林兆华、林连昆等为首的第二代艺术家在继承传统基础上不断开拓。这个时期的代表作品包括《狗儿爷涅槃》、《绝对信号》、《小井胡同》、《北京大爷》等。这些剧目都轰动一时，并成为可以写入中国话剧史和文学史的一笔。

　　第三代——以任鸣、梁冠华、濮存昕、杨立新、徐帆、何冰为首的第三代中坚力量正在担负起新时代的重任。这个时期的代表作品包括一系列的复排剧目，如《雷雨》、《天下第一楼》、《日出》、《茶馆》等和一系列小剧场戏剧《第一次的亲密接触》等。这些作品在今天话剧舞台种类繁多的情况下，依然保持着自己的格调，成为各类演出中的热点。

　　有人说“北京人艺的特点在于它的京味儿”，这种“京味儿”应该说是由于诸位名家生长在北京，天然而成的因素。另一方面，北京人艺的戏之所以能被外地甚至国外的观众认可，还是因为它的自身特点。这里所说的特点是超越地域化的，由北京人艺的几代艺术家薪火相传，在传统继承的基础上大胆地探索得来的。即使是在演出外国戏和人艺演员参加的影视剧中，观众也可以看出不一样，这种“不一样”体现在北京人艺的演员会用心创造人物，会把掷地有声的台词送进观众心里，让观众很容易把北京人艺的戏和其他剧院的戏区分开，看出北京人艺的演员和其他演员相比之下的表演功力。

　　（《北京晨报》 2002-6-17）
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