顾恺之在《论画》中提出：“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”几千年来，“传神”是中国人物艺术作品的核心，也就是说，艺术家在创作中并不注重准确的体态描绘，而是力求把握人物的精神和气韵。正如美学大师宗白华先生评价，“虚空中传出动荡，神明里透出幽深，超以象外，得其环中，是中国艺术的一切造境。”

纽约大都会艺术博物馆正在展出一批中国艺术作品，着力于探讨中国传统艺术中对“人物”的传神写照，即“传神：中国艺术中的人与仙”特展。

展览共有三个展厅，第一个展厅的主题是“婴戏”，表达了中华民族长期以来对“多子多福”和“传宗接代”的文化观念；第二个展厅的主题是“日常生活”，展现了中国古人的日常生活情景、历史和传奇故事中的名人逸士；第三个展厅的主题是“道释”，体现了古人敬神修仙的精神层面。

本展陈列文物数量超过120件（组）。由于部分展品年代久远，不宜长期展出，展品将分前后两期陈列：第一期从2018年8月9日至2019年5月26日止；第二期从2019年6月1日展至2020年2月23日。展品涵盖北宋至晚清时期的纺织品、漆器、玉器、瓷器、金属器和竹木器物等，其中既有广为人知的大师名作，亦有鲜少露面的罕见之作。

纯真妙趣 “婴戏”百态

中国古代，无论是钟鸣鼎食的贵族、诗礼传家的士大夫，还是平常百姓人家，都希冀“多子多福”。在一定程度上，人丁兴旺、子孙满堂、家族发达，是中国传统文化中“幸福”的民俗涵义。几千年来，中国人在年终岁首时将“多子多福”的期盼融入艺术作品中，如年画中的“婴戏”图。年画之外，“婴戏”主题也广见于织品、漆器、玉器、瓷器等工艺品和生活用品中。这些艺术作品中的婴孩往往可爱淘气、天真烂漫。他们或玩耍，或嬉戏，千姿百态，妙趣横生。

本次展览中的清代缂丝《百子图》，是费时耗工的大型丝绸彩色挂毯。这种精心巨作，应原为富贵人家所有，挂置于住宅厅室间作墙面装饰用。作品顶端是一对凤凰迎着太阳比翼飞翔的“双凤朝阳”图，寓有“吉祥”和“前途光明”等美好涵义。双凤图下方是朵朵祥云。祥云间画有“麒麟送子”图——一个手持如意的孩童身骑麒麟，含笑而来。

据晋王嘉《拾遗记》记载，孔子将生之夕，有麒麟吐玉书于其家，上写“水精之子孙，衰周而素王”，意谓他有帝王之德而未居其位。中国民间认为麒麟为“仁义之兽”，积德人家，求拜麒麟可生育得子。

祥云之下，孩子们或射箭，或划船，或钓鱼，或猎鹰，或骑马，或放筝，或演奏乐器，或阅读等，展现着一个活泼天真、无忧无虑的童稚世界。挂毯中共有83个儿童，姿态各异，生动轻灵。整幅作品人物线条简约流畅，色调柔和，作工细致，彰显出织匠的巧思设计和高超技艺。

这次展览中有一幅元末明初的《婴戏图》。画面上方是皇家花园的一角，四个小朋友在欢乐地滑木制滑梯，滑梯下方的地面上散落着小铙钹等儿童玩具。画面中央左侧两个小朋友右手持马鞭、左手拉着马头缰绳，胯下骑着“竹马”模仿大人驭马驰骋的模样。他们的“竹马”有着制作逼真精致的“马头”和方便移动的木轮“马腿”。

画作正中的亭阁台阶上，一个拿着中国传统玩具“波浪鼓”的男孩，正在“呼朋喊友”，不亦乐乎。亭阁下方有三个小朋友在斗蟋蟀。画面左下方两个孩子正在比划习武。林林总总，图中共有22个小朋友在皇家花园中玩着多种游戏。

这些艺术作品中，儿童明清的双眼，不染尘俗的澄净童心，似乎在提醒人们存一片天真，回归人之初的“本真”。道家圣典《道德经》中，婴孩为道祖所推崇。所谓“为天下谿，常德不离，复归于婴儿”，婴孩的纯真状态被认为是道家修炼者所寻求的至高境界。

名人逸士 民俗生活

中国艺术作品中，古人日常的生活颇为雅致：春花秋月，琴棋书画，品茶游园等，再现了古人不急功近利、不浮躁奔忙的人生态度和生活方式。本展中出自明万历年间的景德镇窑青花爱莲图盘，描绘了一位文人端坐在莲花池旁的树下，恬然望着书童在莲池中采撷莲花的情景。画面整体流畅自然，让人感受到画中人内心的安静与淡然。

与此同时，人们观画即会联想到宋朝文人周敦颐。他在名篇《爱莲说》中写道：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清……莲，花之君子者也。”千百年来，周敦颐的《爱莲说》被世人广为传颂，勉励着中国人坚守真理和道义，始终保持“如莲”般的高洁美德。

节庆也是常见主题。来自清朝的缂丝龙舟竞渡图，淋漓尽致地再现了中国古代端午龙舟竞渡的风俗情景。图中壮观宽广的河流为“放生河”，五艘龙舟昂首翘尾在河中竞渡，龙船装饰华丽，舟中顶层设亭，亭内达官贵人在观看比赛。行进中的龙舟、空中飞扬的旌旗、众多动态的人物，让观画者似乎能够听到震天的锣鼓声，感受到紧张热烈的竞渡气氛。

敬神修身 道释仙佛

佛陀、罗汉、观音、福禄寿三星、仙人等佛家和道家神仙人物，也是中国传统艺术作品中的常见人物形象，这体现了古人敬神修仙的精神内涵。画作中除了神仙，往往有优美的“仙境”，也就是中国古人理想中的天国世界。

在大都会博物馆的展览中，一套大明弘治素三彩“佛陀涅槃与侍从群像”是最为让人震撼的展品之一。此像由一件群雕像和五件单体人物雕瓷像组成雕塑群，再现了二千五百多年前佛陀涅槃时的场景。当日为黄历二月十五日，即“佛陀涅槃日”。佛陀涅槃时，十大弟子中舍利弗尊者和目犍连尊者已去世，佛陀身边有八大弟子。吉祥卧中的佛陀，身金黄色，面容圆润饱满，神态宁静安详。八大弟子或坐或跪或立，他们捶胸顿足，抹泪悲哭，神态虔诚哀戚。

素三彩瓷，即以黄、绿、紫三色为主色调，红色排弃在外，其色淡雅，故显得素净优雅。素三彩中的“三”乃“多”之意。明代素三彩存世作品较少，素三彩人物瓷雕堪称稀有，而如此多的素三彩人物群雕组像更是难得一见。迄今所知，这套“佛陀涅槃与侍从群像”是明代素三彩唯一存世完好的人物群雕组像，可以说是明代文物珍品中的珍品。

明早期陈彦清造“鎏金铜老子像”亦是一件重要展品，尊身带造像艺术家陈彦清的款识，是鎏金铜藏品中带陈氏款识的罕见之作。陈彦清是元末明初的造像艺术名家，钱塘 ( 今杭州 ) 人。他曾受封进京，为皇家制佛像供器。本尊铜像造工精妙，鎏金瑰丽，道袍衣褶造型自然。中国古代有“修佛”、“修道”的传统。老子就有静坐修道的习惯。铜像中老子头戴法冠，在法座上冥想静修，面相祥和庄严。

老子之外，八仙亦是中国文化中广为流传的道教神仙。本次展览中的明代“八仙贺寿图托盘”便是实例。图中，八仙在松柏台上集会，仰望云间“寿星”、口颂祝词。托盘上的松柏寿石、仙禽蟠桃、祥云瑞霭等景物图，在中国传统民俗文化中均有“祝寿”的涵义。

中国艺术中的人物形象，反映了中国传统的民俗信仰，蕴含着中国古人敬神、修身、为忠、为善、为孝等精神理念。在五千年文明历史长河中，这些人物形象通过绘画、织品、玉器、瓷器等载体，成为中国人的精神寄托。@*

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责任编辑：余心平