书法是充满韵律感的艺术。抑扬顿挫的线条，加上疏密浓淡的变化，使观者在流览时体验到连串张力造成的视觉快感。同时书法也是材料最单纯的艺术﹕一支笔，少许墨，却能挥舞出生命的脉动仰息，凝炼成不朽的意志和风骨。试想还有什么艺术能以如此简朴的素材，而达到如此高深的精神境界？古人说：“字如其人”、“心正则笔正”；事实上，书法艺术的境界所在，不在于笔墨技巧，而在笔墨所透露出的人生历练与品格涵养。

献身文学的书法家

台静农先生是著名的文学家和文学史家；他的一生几乎横跨二十世纪，目睹旧中国的变迁，西潮东渐，经历了革命、五四学运、抗日战争，最后落脚于台湾。然而不论时局如何变迁，台先生坚守学术岗位，一生治学，文学、书画、经史，卓然为一代大师。书法对他而言；原是自修的功课，也是抒怀解郁的良方。由于时局所限，才思抱负未能尽情发挥；曾在自序中提及﹕“战后台北，教学读书之余，每感郁结，意不能静，惟时弄毫墨以自排遣，但不愿人知”。退休后潜心书艺，成了晚年最大成就。七十岁之前作品甚为少见，八十岁前后的台静农才展现出刚劲挺拔的自我风格。

1902年台先生出生于安徽霍邱；本名傅严，后改名静农，字伯简，晚号静者。幼年时接受传统私塾教育，后阅读了严复的西学著作而萌发改革的思想。中学时台静农与同学合办《新淮潮》杂志以响应五四运动，结果造成学潮而离校。后来进入北大，结识了董作宾、常惠、庄尚严等。离开了北大研究所国学门后，便开始了中文系的教学生涯。早年的治学重心在小说创作、研究评论、散文和整理编辑民歌集。

读书写字结缘一生

台先生对书法的爱好来自于父亲的影响。北京求学时期，由于热衷西方新思潮，使他一度认为书法是“玩物丧志”而中断了书艺，直到抗战迁居四川白沙时，台静农才重拾笔翰，且先后受益于沈尹默、陈独秀、胡小石等名家，也窥见了明代倪元璐的书法之美，对他以后的书风有着重大影响。

幼年时期的台静农以颜体《麻姑仙坛记》作为楷书的最初范本，中年后的楷书喜习魏碑，或雄健茂密，或古拙质朴等，均属于隶书转化为楷书的过渡型书体。台静农认为书法艺术源于丰富的汉字造形，因为汉字的起源来自图象，美感与生俱来；因此书法与绘画有密切的“血缘关系”，二者可以互相资取，所以台静农也不乏清新的画作传世。

一般认为，台静农的书法以隶书和行书最为可观，数量多且成就高。但篆书、草书和楷书也都各有特色。

书风独特记录心境

台静农的篆书多为笔画方折硬瘦、大小参差的铭文；或是质朴率真，近于石刻古隶。台先生谦称自己不懂六书，即使喜好两周的大篆和秦代小篆，也不敢轻易临摹，可见其严谨的态度。他临写的特点是用自己熟悉的笔姿与体势，变化传统篆书的线条与结构，产生新笔意。

隶书方面，台先生早年从规矩的《华山碑》和笔法灵动的邓石如墨迹入手，在四川时期对汉简作过研究和临摹，同时也受到书家胡小石方笔隶书的影响。来台之后对《石门颂》最下苦功；此外也特别留意清代何绍基的笔法。晚年的大字隶书，用笔抖动却流畅自然。

行书是台静农书法成就中最高的一项。台先生早年学过颜真卿，在四川接触了倪元璐的书法之后，自此行书的笔势便受其影响。由于倪元璐为人刚烈，书法刚劲挺拔，雄健浑厚。台静农也推崇学习另一位学习倪元璐的书家沈曾植；只是台先生书风更倾向于遒劲之美。晚年行书虽然还有倪书的意趣，但在用笔和章法上已脱换为台静农自己的书风。

台静农虽然取法于古人甚多，临摹范围甚广，但临摹往往只是参考其架构，而运用笔法仍然是个人风格，真所谓“幅幅古人，亦幅幅自家”。他也认为学古创今是很重要的，必须认清书法史的发展脉络，善用传统创作为养分，才能为时代创造出新的书法风貌。◇＃

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