上世纪中期的“二黄”现象，足以引起人们的注意，黄宾虹（1865年－1955年）是颇有成就的画家，善用宿墨，其山水画厚重华滋。六、七十岁之前还在中国传统绘画的内在画意里面摸索，七十岁以后，他就像一只吃饱了的狮子，在草原上尽情地撒欢儿。艺术上的超脱与自由是一个艺术的高度，中国传统文化中道家太极的阴阳理论给了这位老人足够的画意，他的画阴中有阳，阳中有阴，阴阳并用，他说画国画“实处易，虚处难”，是表达中国古代易、道学理念最成功、最集中、最典型的大家。

由于不去讨好民间绘画的审美情趣，很长一段时间，他的作品不被人们所接受。自古画家多寂寥，他在世时多孤寂，少有人理解他。好心送人画作，被人拒收的尴尬没有让他自卑。他自信地说，“我的画五十年后会有人看懂”，遗嘱中要求将自己的国画捐献给国家，可是家人几次和浙江博物馆联系，对方并不认可他的画，不接受。为了一个老画家临终的心愿，家人一再申请，博物馆勉强接收，可是在黄宾虹去世三十年后，这些包裹才被打开。正如先生所说，他辞世大约五十年后，人们似乎感觉到了什么，他的单幅画作拍卖价格超过了六千万元。

一直在南昌银行工作的黄秋园（1914年－1979年），性情耿直，生活困顿，不媚时俗，不求闻达，受到地方美术界排斥，但是画意成就极大，去世后才被人们发现画艺了得。这位山水画以“满”取胜的画家，不善言辞，不会攀附，不肯趋时献媚，不愿俯首就俗，所以在艺术界毫无名气，没有任何美术家协会之类的组织收纳。少有的几个朋友认定他的画应该有一个位置，1979年，65岁的他得知有人可为他举办个人画展时，竟激动得突发脑溢血，就此永远扔下了毛笔。几年后，人们对其山水画逐渐激起了兴趣，深感其艺术的价值，对其在世时的艺术研究资源、环境不禁扼腕叹息。

因黄秋园鲜明的画家个性和情怀，不愿在官场、艺场浑浑噩噩，没有为求得世人肯定而向媚俗俯首，所以其作品格调高雅，少有应酬、敷衍的画作，在画家群里是很难坚持、很难做到的。满足基本生活条件下的黄秋园，更高的追求是自己的画境、自己的独特的中国画绘事语言，他的山水画以大为多，以满为盛，上不留天，下不留地。独特的皴法被后人命名为“秋园皴”，为中国美术史增添了浓重的一笔。千余年中国画传继下来的构图理论有很多的禁忌，黄秋园就像一位魔术师，一一解开这个禁忌的扣子，将全新的构图和艺趣真诚地捧给读者。

一些画家、评论家都以“国有颜回而不知，深以为耻”评论说，黄秋园的山水画有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法。苍苍茫茫，烟云满纸，望之气象万千。二石、山樵在世，亦必叹服！大陆、台湾更是将其列为自晋、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中国美术巨匠之一。

社会性的人就要有社会性的认知和生活享受，责难画家都像“二黄”那样地生活，对活生生的人来说，似乎有些苛刻，本人尊重所有的艺术工作者，哪怕是在地摊用木片写名字维持生活的人，但是作为上层的艺术和民间工艺还是有很大的距离，混乱的艺术体制缩短了这个距离，致使正统中国画在人们心目中下架。

记得笔者在上世纪八十年代学画时，觉得学艺术很了不起，很神圣，每年几千上万人只录取百十个，大学里几个年级大家都认识，教师和学生配备比也很小，每个人的画风都了解，学术氛围很浓。没过几年，当笔者留校任教时，教育部出台大扩招、自主解决教育经费政策。在教学设施、师资不具备的条件下，美术学院招了很多学生，一个县级市就考来十多个学生，这些学生大多是考普通院校无望，突击半年美术课……毕业后大多改行了。

艺术是社会运行的航标灯，是高于生活的，这个层面的人不会很多，但是会对社会文化有导向作用，它的力量是形而上的，往往和道德关系紧密，如同道家讲的“虚”。大众文化或民俗文化和百姓实际生活紧密相连，见得着、摸得到，是“实”，但是这种草根文化也是对生活要求概括和提炼，如实地再现就是实际生活，而不是艺术了，主观的憧憬与美好的向往是这个层面的追求。不能寄望大众有多么高的审美能力和高雅的审美情趣，社会层面中“二黄”多了不一定是好事；历来的社会文化都是在两者扭动下运行的。一旦“形而上”的文化不能高雅，一定会使社会道德下滑，一旦大众文化侵蚀了引领文化，这个社会便如同大海中一叶扁舟，漂浮迷航。

文化体系中的绘画艺术能够满足人的主观欲望，但是艺术不都是正面的，应该由道德的力量规范画家的创作，否则和艺术紧密相关的道德就将下滑。作为中国人，很多引以自豪的文化正在慢慢失去，这样成长起来的中国人的根将不纯。艺术有使命“成教化，助人伦”，有良知的人都会站在天良一边，重铸人之为人的根本属性，为人类的存在与新生助力！@＃

（点阅【醉梦话丹青】系列文章。）

责任编辑：李梅