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“绘写自然神韵─林玉山的创作与传承”展

林玉山 1935双鹑图 41×71cm(艺术家提供) 从这幅一九三五年画的双钩填彩“双鹑图”,可以见出林氏对宋院派画法用功之精。(中华文化总会提供)

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(大澳门威尼斯人赌场官网记者周道台湾台北报导)在华人世界中,台湾由于历史因素,文化风貌有其独特之处。除汉族移民的中原文化主体之外,日本文化也留下明显烙印,近年又有原民文化的出头与西方文明的狂潮,在台湾美术发展上形成一种多元并存与融合的现象。

林玉山先生。(作者提供)
林玉山先生。(作者提供)

众多台湾民众熟悉的传统画家中,有随国民政府来台的传统水墨大师、人称“渡海三家”的溥心畬、黄君璧与张大千;也有在日据时代就崭露头角的“台展三少年”——林玉山、陈静、郭雪湖,后三者中最负盛名的应属林玉山先生。尤其林玉山兼具传统院画工笔、文人画与东洋胶彩画功底,更能见证前述台湾美术的这种融合性质。

林玉山本名林英贵,1907年生于嘉义美街(米街),由于家中开设“风雅轩装池”裱画店,自幼就在文人字画的环境中耳濡目染。画艺之启蒙,先有家中聘请的民间画师蔡祯祥的教导,学习佛道人物等题材;再是1922起日本南画派的画家伊坂旭江的教导,学习水墨四君子,为他在传统文人画的技法与内涵上打下基础。因此林玉山早年的家庭背景及师承,交融了民间画师与文人画家的角色。小学时期又随美术老师陈澄波学习水彩,奠定了西方绘画技法及观念。

1926年林玉山前往日本就读东京川端画学校,但进入不久后,就由西洋画科转入日本画科,改学东洋画基本实技。原因是他认为“…东方绘画较含蓄内敛,愈是细加品尝,愈觉韵味无穷……,观念上有个大转变,于是立意转科。”(注1)林氏在日本画科学的是“四条画派”,而该派的创始人吴春,则兼受装饰写实并重的圆山应举和文人画家与谢芜村的影响,因此林玉山既能深入了解装饰性的重彩画法,又能保持文人水墨的品味。

回台后,林玉山不忘在个人的汉学诗文修养方面精进,问学于闷红老人,并将文才造诣自然天成地溶入传统中国绘画中。

1927林玉山入选第一届台展,与陈进、郭雪湖并称“台展三少年”。此后在1930及1933年更分别以《莲池》及《夕照》获选特优第一名,成为免审查画家。林玉山也不忘以其在画界专业地位,引领指导后进、鼓励参展并组织画会,特别在家乡嘉义地区美术活动的蓬勃发展,贡献颇大。

林玉山《莲池》,1930,胶彩、绢146.4 x 215.2 cm 国立台湾美术馆典藏。(国立台湾美术馆提供)
林玉山《莲池》,1930,胶彩、绢146.4 x 215.2 cm 国立台湾美术馆典藏。(国立台湾美术馆提供)

1935年林玉山再次赴日,受教于京都堂本印象门下。堂本印象是兼习工笔重彩、禅林水墨与西洋绘画的日本大师,林玉山在此开拓了视野,对写生及用色技巧也有更深一层的研究。此时林玉山一方面常往京都博物馆研习、临摹宋明院画,另一方面致力于写生,从观察自然中掌握物体结构肌理。这时期也接触、探索了西方较抽象的表达方式(从他所创作的许多松石梅花可见),尝试探索个人风格。

或许是自幼的环境熏陶或个人特质使然,林玉山在两次留日回国之后,还是毅然放弃东洋画,终而走入中国文人画的路线。台湾光复后,由于东洋画不受国民政府与文化界的鼓励,即使胶彩根源于中国唐朝,在台湾逐渐式微。而林玉山却是能够精通东洋胶彩画,又娴熟于中国院画、文人水墨画,且能将之融为一炉的第一人,也是他人难以超越的独到之处。

林玉山 1984《春草》 纸、泥金, 43.2×52(中华文化总会提供)
林玉山 1984《春草》 纸、泥金, 43.2×52(中华文化总会提供)

林玉山一生投身美术教育的推广,台湾光复后陆续在嘉义中学、静修女中和台湾师范大学担任教职,直至1992年退休,2004年病逝于台北。北上任教时曾与中国水墨名家交流画艺,思索传统与创新间的平衡,画风由细密的工笔重彩渐趋彩墨并重,呈现与时俱进且多样宽广的面貌。创作题材广泛,举凡具象之人物、花卉、翎毛、走兽、山水等均兼善精熟,作品沉潜内敛;在题材上亦经常取材自生活感悟及乡野见闻,画出台湾的性格与感情,充满对台湾本土文化的深切关怀。

《爱雀吟》66x110cm,1964,发纸 (刘墉提供)。刘墉提及林玉山先生“看到台风豪雨中落难的小麻雀,不但冒着风雨,用竹竿捞雀入室,更作成两百多字的《爱雀吟》长诗及图画。”(中华文化总会提供)
《爱雀吟》66x110cm,1964,发纸 (刘墉提供)。刘墉提及林玉山先生“看到台风豪雨中落难的小麻雀,不但冒着风雨,用竹竿捞雀入室,更作成两百多字的《爱雀吟》长诗及图画。”(中华文化总会提供)
《雪山双虎》66X46cm,纸本水墨设色 1975(刘墉提供)。刘墉:“林氏独步国内画坛的龙虎作品中,看到禅林水墨的意趣和深厚的写生功夫。”(中华文化总会提供)
《雪山双虎》66X46cm,纸本水墨设色 1975(刘墉提供)。刘墉:“林氏独步国内画坛的龙虎作品中,看到禅林水墨的意趣和深厚的写生功夫。”(中华文化总会提供)

 

林玉山不论在创作或教学上均重视写生,他认为:“写生是学画不可不经的一关,也是作画的基础,惟写生的目的不­在工整的写实,而应写其生态、生命,得其神韵。”所以经常带着学生到户外写生,引导学生从中启发灵感及创作,台湾中壮辈水墨画家大都受此“写生”观念的训练及影响。

《薪传》 彩墨 133×69cm,1978,艺术家提供;林玉山听说阿里山森林失火后多年,地下根茎仍在燃烧时,联想到中华《民族绵绵长不绝》屡挫不熄的代代薪火,故有此作。(中华文化总会提供)
《薪传》 彩墨 133×69cm,1978,艺术家提供;林玉山听说阿里山森林失火后多年,地下根茎仍在燃烧时,联想到中华《民族绵绵长不绝》屡挫不熄的代代薪火,故有此作。(中华文化总会提供)

在画技传授之外,林玉山更注重学生之品德,并要求学生将情感、思想融贯于创作中。而林玉山为人温良敦厚,言教身教,学生如沐春风,对台湾绘画及教育影响深远。林先生一生获奖无数,如教育部文化绘画奖、国家文艺特别贡献奖等,却捐出奖金设置奖学金,以鼓励后学,无私精神令人敬重。

2015年,林玉山1930年台展优选的作品《莲池》更被文化部文化资产局登录为中华民国国宝,成为台湾第一件创作于二十世纪,被指定为国宝的画作。

为表彰推动台湾美术教育有特殊贡献的前辈艺术家,中华文化总会举办“传灯”系列展览,办此次特别以“绘写自然神韵─林玉山的创作与传承”向大师致敬。展出内容包括艺术家的生平事迹、创作、手稿,以及受业门生的作品。特别精选林玉山三十余件代表作品,包括《黄牛图》、《春江水暖》、《鹿苑长春》、《雪中双虎》以及最后绝笔画作《荫翳葱庇》等。另亦展出林玉山诗文作品、与友人往返书信等,藉以展现画家卓越而多元的艺术风貌。对于雅好艺术的人士,是一个认识台湾美术和深入了解玉山先生艺术的机会。

(注1)刘墉《内在的真实与感动》,联合报,1999。

【展览资讯】
绘写自然神韵-林玉山的创作与传承
展    期:2016.05.14(六)~2016.07.17(日) 时间:09:30-18:00
地    点:中华文化总会文化空间(台北市中正区重庆南路二段15号1楼)
电    话:(02)2396-4256

【导览讲座】
讲    座: 艺生遨翔-林玉山艺术创作及影响
讲    师:陈琼花教授(国立台湾师范大学美术学系专任教授)
时    间: 6月18日(六)下午3:00
洽询电话: 02-2396-4256分机128沈小姐

责任编辑:方沛

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