隐逸旷达 大器晚成

“科举废，世族子弟孤洁秀拔，率从释老游”。（释老：释迦牟尼和老子的并称）科举重开，取士的只是聊胜于无的万分之一，还时断时续的。当年丘处机一言止杀，成吉思汗给了道士免税免役的优待，全真教发展至鼎盛。其离俗出世的思想，对于饱受兵役战乱之苦（对外扩张侵略、对内镇压起义）的宋朝遗民，尤其处于“九儒十丐”地位的知识份子颇具吸引力，吸纳了大量人才。

除了个人才能和修行提升外，黄公望的艺术成就也与他交往的朋友圈有关。

黄公望与教内金蓬头、张三丰、莫月鼎、冷谦等交往素厚，互为师友。这些修出神通的高道，在民间传说里宛如神仙中人。黄公望在圣井山腰盖了间画室，“开门尽松桧，庭前停白鹤，窗外楚水吴烟两渺蒙”。 好友张三丰曾在此长住数日，与黄公望或是抵足而眠，或是坐而论道。

“元四家”之一的倪瓒是和黄公望一同加入全真教的，不仅是道友更是丹青知己。黄公望也颇为欣赏同门的“放逸”派画家方壶道人（方从义）“高旷清远”的画作。擅长画墨兰的诗人郑思肖借道教仪式超度文天祥等民族英雄，他的著作《太极祭炼内法》是黄公望帮忙刊刻发行的。黄公望多次与诗坛领袖、铁笛道人杨维桢月夜泛舟一起吹笛，“啸引紫凤朝蓬莱”。他与南方道教中高士、自称“儒仙”的诗文家张雨交往甚密，晚年结庐筲箕泉，比邻而居，开窗论艺。

在江浙一带和太湖流域散落隐匿着很多文化精英。常在此云游传道的黄公望与研习黄老学说的画家曹知白、不愿入朝为官的大学者杜本、文学家袁易、陶宗仪、诗人王逢等唱和往来，以诗画相酬。

玉山草堂雅集是元末规模最大的真正的文人盛会，玉山主人是“儒衣僧帽道人鞋”、多才多艺的富豪顾瑛，他宴集天下文人名士，逍遥于嘉花美木、苍石清溪之间，听曲品茗，把酒言欢，吟诗泼墨，援琴雅歌，挥尘谈玄⋯⋯杨维桢、张雨、袁华等诗人都是常客，吴中硕儒郑元祐、白鹿洞书院山长熊梦祥、书法家陈基、词作家李孝光、学者张翥是座上宾，元四家的三家黄公望、倪瓒、王蒙参与其中，画竹大家柯九思、墨梅名家王冕、擅画仙人的张渥也出入过玉山草堂。那种自在逍遥、率真豪迈的风雅意趣，令后世无不向往。连清朝学者纪晓岚都不由地慕叹：“文采风流，照映一世。数百年后，犹想而见之。”

在元朝种族歧视的政策下，在战乱动荡中，被边缘化的元代知识份子的精神没有垮掉，他们另辟蹊径，辛勤耕耘，或为村塾的教师、乡绅、医生、隐士、出家人、戏剧家、农夫，也有以商养文的⋯⋯继续传承和发展着华夏文化，其中成就最突出的是民众喜闻乐见的元曲和高标逸韵的元画。

元曲四大家多为北方人，暂且不述。在富庶的江南，状元之乡——江浙一带富有创造力的画家群倍受瞩目。仕进无门，还能潜心深耕诗词书画的都是酷爱，并且家学渊源、文化底蕴深厚，有些人虽不出家，但却慕仙求道，道家思想和审美观对他们的画风产生了潜移默化的影响。由于元朝取消了五代、两宋的画院制度，这些隐没民间成长的文人画家，反而没匠气，少雕饰，追求笔墨写意和真情表达，颇有旷野气息。他们寄乐于画，以画会友，互相题赠，切磋探讨，启迪共鸣，激发出灵感的火花。没有文人相轻的陋习，自发地聚合，由衷地欣赏，坦诚相见，艺术至上，反而更纯粹了。

梅花道人吴镇（元四家之一）擅画松竹，尤喜画渔隐题材的山水画，他的代表作《渔父图》，淳厚中含悠游天趣，从容里蕴出世清音。倪瓒的《渔庄秋霁图》干净澄澈，萧散空寂却超然秀拔，简约疏淡而耐人回味，那种孤洁清逸的绰约风姿，一如他“逸笔草草，聊写胸中逸气”的美学观。王蒙笔力雄健，构图繁密，他的《夏山高隐图》奇峰险峻，林峦苍郁，瀑布飞泻，隐士静坐，境界深邃又开阔，有炎夏清凉之意。

晚年的黄公望道学深邃，画艺更是炉火纯青。他不吝给后辈晚生指教，不仅提高了群体的创作技能，也吸引了更多的人投入其中。黄公望旷达浪漫，有颗赤子之心，往来吴越间，到处都有他的故友新知，忘年交也不少。

“千古渊明避俗翁”，这是黄公望为张渥画的《渊明小像》上的题赞。元代文人对“采菊东篱下，悠然见南山”的陶渊明尤为尊崇，他不仅是隐逸文化的代表，更是人格独立和精神自由的象征。归隐山林、寄情山水的隐逸之风盛行，诗书画印合一、与天地精神相往来的元代山水画蓬勃发展。

在广泛的交游中，黄公望捕捉的是一个时代的精神气质，迎来了又一创作高峰。《水阁清幽图》、《九峰雪霁图》、《剡溪访戴图》为黄公望81岁高龄之作。更重要的是，他完成了旷世杰作《富春山居图》。

“以简逸之韵，胜前代工丽之作”，元代山水画一跃为中国画各科之冠，也成了后世难以逾越的高峰，而其中的关键人物便是黄公望，故画界有“山水之变，始于赵孟頫，成于黄公望，遂为百代之师”之谓。元朝（1271年—1368年）是个短命的朝代，但在绘画史上却意义非凡，人才济济，名家辈出，“元四家”对明、清影响巨大。

85时，霜雪盈头的他还与倪瓒合作了《溪山深远图》。与画中天地邂逅的是洗尽铅华、最真实的大痴本色，是岁月淬炼下宁静安祥的心。次年，黄公望在杭州仙逝。

富春山居图

1347年，应同门好友无用师（郑樗）之求，78岁的黄公望开始准备画富春山水。他穿芒鞋、戴竹笠、携铁杖，奔波于富春江两岸，烟云变幻之奇，江山钓滩之胜，勾勒描画，点滴在心头，为创作打下了扎实的基础。他结庐江畔山间，守望着这片旖旎风光，“当晨岚夕照，月户雨窗，或登眺，或凭栏，不知身世在尘寰矣。”他并不急于完工，兴之所至才挥毫点染。大多是在静观，在琢磨。

富春江的传奇要从协助汉光武帝刘秀打天下的严子陵说起，他功成身退，坚决不仕，隐身富春山耕读垂钓而闻名天下。（严子陵钓台位于浙江省桐庐县城南15公里的富春山麓。）

从此，富春江（从桐庐经富阳进入钱塘江）浸染着隐逸风采，它“风烟俱净，天山共色”的秀美，令人“望峰息心，窥谷忘返”。李白、骆宾王、苏轼、范仲淹、陆游、朱熹、李清照⋯⋯很多文人墨客都曾在富春江畔凭吊、吟颂过他们的精神偶像——严子陵。最言简意赅的是范仲淹那句：“云山苍苍，江水泱泱，先生之风，山高水长。”。南宋诗人谢翱在严子陵钓台哭祭文天祥，成为元代文人共同的民族记忆，更增添了富春山水的内涵。

自许由、巢父、伯夷、叔齐以来，隐士文化成为中国社会的一道独特风景。“红颜弃轩冕，白首卧松云”，高风亮节的品格、淡泊宁静的人生，赢得朝野一致的钦佩欣赏。正史中有21本史书专门为隐士立传。

中国山水画与隐逸文化的发展密切相关。山水画形成于三教互相渗透、隐士队伍壮大的魏晋南北朝时期。隋唐时，山水画成为中国画独立的重要画科，分为南、北两大画派。五代、两宋时趋于成熟，元代至鼎盛。山水画的主创人及发展者，多是崇尚天人合一、道法自然的隐士及准隐士。模山范水，参禅悟道，成为他们超越苦闷人生、返璞归真的慈航。

富春山水仿佛横亘在黄公望面前的参悟模板。他的个人际遇，先儒后道、由仕而隐的人生，是元代知识份子的集体命运，冥冥中，与富春山水相依相融的神秘缘分，与山水心灵对话的那份神交默契⋯⋯他打坐入定，漫步沉思，并不刻意安排进度，外出云游就放下一段日子⋯⋯这样时画时停，不断修订补充，那么耐心平和，好像知道老天让他画好才能走似的。历时四年，（另一说是七年），他才最后竣稿。画卷用了8张纸相接，总长为849.2厘米。

长卷徐徐展开，只见冈阜坡陀连绵起伏，峰峦叠障，苍郁幽翠，天高江阔，碧波万顷，渔樵长共水云闲⋯⋯初秋的富春江岸，清爽秀逸中透着苍劲。平沙洲渚蜿蜒延伸，大片的留白空旷而悠长，是浩淼的静水流深。孤峰耸立，豪迈超逸，恰似尾声前的华彩乐段。远山横迤如带，余音袅袅地隐于水天之间⋯⋯

整轴画卷气势恢宏，神采焕然，简洁明快，极富韵律和诗意，宛如跌宕起伏、动人心魄的交响乐。既有元气磅礡的雄壮，也有婉转悠扬的淡远。每个段落既独立成章，又相互呼应，气韵贯通，融为一体。

从开卷的俯瞰到水平视点横移，如电影镜头般缓缓平移，再由平面向纵深阔远展宽，咫尺千里的空间感极其自然真切，近、中、远景的处理也恰如其分，散点透视发挥到极致。景随人迁，人随景移，步步可观，赏心悦目。

布局严谨得体，疏密有致，层次分明；又好似轻松随意地各得其所。渔舟亭台小桥、水郭山庄屋舍、飞泉溪流、垂柳松柏⋯⋯点缀其中，生机盎然。樵夫在丛林里穿行，拄杖老者缓步走在桥上，观鹅文人与垂钓渔夫遥遥相对。人小如豆点，益显山川之壮丽，造化之神奇，倏忽百年的人事之微。在舒缓而静谧的气氛中，又蕴借着平淡天真之趣、天人合一之美。

水墨纷披，苍率潇洒，浓淡干湿相融交错，尖笔与秃笔并用。山和水全以极简的干枯线条勾勒，远山及洲渚以淡墨抹出，那种疏朗空灵的韵味蕴含着隽永的禅意。黄氏绝技“长披麻皴”，外加干笔皴擦，创造了大小各异、矾头累累的峥嵘山石，为浑圆的山体增添雄奇之势。树丛多用湿润浓墨点叶点苔，衬得山淡树浓，秋高气爽，非常生动准确地表现了“山川浑厚、草木华滋”的江南特色。清代画家恽寿平赞曰：“凡数十峰，一峰一状；数百树，一树一态；雄秀苍茫，变化极矣。”承董源、巨然之风，融会贯通，又自创一格，黄公望“笔端变化鼓舞”， 以简驭繁，洗炼又写意，《富春山居图》堪称承前启后的文人山水典范。

《富春山居图》画的并非实景，而是从真山真水中提炼概括出来的理想山水，是作者心目中的精神家园，那样悠然自在、祥和美好，融有一种仙风道骨之神韵，令人心旷神怡。黄公望将寄托着无数诗意想像、千百回歌吟的富春山水、把历代文人推崇备至的审美境界和闲云野鹤般的隐士情怀，栩栩如生地呈现出来，长驻在人们心头。

令我惊叹的是，把互为对立极端的特质在画卷中调和得如此自然天成，雄秀苍润，虚实相生，计白当黑，既复杂精妙又天真烂漫，清隽雅逸又不失古朴苍茫⋯⋯也许在这位高道画家眼中，这一切的刚与柔、动与静、繁简明暗、开合方圆、干湿浓淡，不过是太极阴阳的转换统一而已。正可谓“技进乎道，艺可通乎神。”

清明悠远、气度不凡的画卷，凝聚着黄公望毕生的艺术功力、人生感悟和修炼境界，是呕心沥血之作啊！难怪明代大画家董其昌见了惊呼：“吾师乎！吾师乎！一丘五岳，都具是矣！”明末清初画家邹之麟将其比作“右军（王羲之）之《兰亭》也，圣而神矣。”表达了后世对此水墨山水巅峰之作高山仰止的共同心声。@ ＃

（未完待续）

责任编辑：李婧铖