中国绘画史上的大师并不多，吴昌硕、齐白石、张大千为中国画的大师，何为？大师们除有好的笔墨技巧外，主要是艺术思想中正能量的传递，以及独特普世价值的构建，以及能独立于他人的理论体系，尽管大师们的作品或许曾有一段时间不能被大众所接受和认可，但艺术源于生活、高于生活的属性，却能经得起时间的考验。

黄秋园为一银行职员，画了大量的山水画，风格取法宋人，骨体坚实，墨法精微，用奇特的皴法，表现出了既有现代气息又有古人笔意的中国画风韵；笔法又可胜元人，丘壑雄奇错综，植被丰茂多变，画中有种能量溢出，从中可看出他对传统山水的领会已达到极高的境地，其独特的风格，大大丰富了中国山水画的表现语言空间，但当时并不被更多的人所接受。故去后，其画法却风靡画坛，或成为美术院校学生的范本，成为中国山水画一个阶段的典型代表。

《辽西印象》作于1999年秋，

4月末作者由北京经锦州、义县大佛寺至医巫闾山，大巴车在崎岖的丘陵山地上缓行，田野植被青青，山坡梨花白白；浓重的高声乡音，与车内的猪叫、鸡鸣交织在一起，路边慢慢闪过的农家小院，像幻灯片一样，无一雷同的一幕幕掠过；山上有羊，河边有牛；裹着粉红色头巾的农家女在灰绿色的山野间异常醒目，中午放学的孩子嬉戏奔跑，给这个似乎宁静的乡村凭添了许多生机，随着胶片相机的快门声，我在酝酿着秋天的图景：那低矮的树丛会变黄、那田野的庄稼会被收割、农家小院的石头墙依然会格外引人瞩目、河边的水草依然会滋润茂盛、田间的孤柳会依旧婆娑……

对于表现手法着实让人费尽脑汁，石头墙、老柳树、苞米茬子、秋草……用传统的中国画笔法具象但联想空间狭小，难以表现这种意趣和生活气息浓重的图景，过于洒脱的笔法又有些欺世的味道，且不能体现现实生活的“味儿”。

几个月的实践，最终找到了一种合适的笔墨语言来体现这种场景：用大笔泼墨造型，画定山势地形，斑斓色彩点景，毛笔散锋塑造秋草下的丘陵，加上线条塑造人物、农舍、石头墙及被收割后的田野，既有传统笔法又有创新意识，尤其右下角的水塘较能体现逆光下水中植被的感觉，颇有新意，又能体现地理特征，是对中国画抒情语言的有力补充，不失一种对中国画创新的有益尝试。@*

（点阅【醉梦话丹青】系列文章。）