中国绘画的发展就如一部交响乐章，山水、人物、花卉翎毛，不同时期有不同的风格典范。人物画的典范由顾恺之与吴道子等人，在六朝至唐代逐步奠定。山水画的典范约在五代之时成形，且寓含地理区域特质。如画出北方山水风貌的荆浩、关仝；及画出江南山水特色的董源、巨然。在花卉翎毛画方面，四川的黄筌与江南的徐熙也各成两派。

宋代山水画，范宽、郭熙、李唐在既有的基础上推陈出新，成为新的典范，而宫廷画院在帝王的倡导下也是空前盛况。宋代画家讲究观察自然，以诗意入画，并精准描绘出建筑、船车等器械结构。当时文人画盛行，南宋时期则发展出书法、诗文、绘画三者互相搭配的册页精品。

元代文人画，赵孟頫、元四大家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）等人以复古为标的，其风格迥异，并逐渐成为绘画发展过程中的重要典范，持续影响至明清时期。

明代后，不同区域发展出不同的派别。继承元四大家的苏州“吴派”为优雅的文人风格；浙闽画家为主的“浙派”则源自宫廷绘画，其水墨风格粗放。松江的董其昌与之后的王时敏、王鉴、王翚和王原祁等人，集古代典范之大成，是为影响深远的“正统派”。

清代帝王在推崇“正统派”作风之余，也融合了欧洲传教士的西洋画法。扬州则有标榜着“怪、奇”的画家在高度商业化的市场中活跃。以下特选几张图介绍：

传宋 徽宗 溪山秋色图

徽宗赵佶（公元1082～1135）为北宋第八位皇帝，擅长花鸟画、诗、书。他于任内改革画院，编辑〈宣和画谱〉、〈宣和博古录〉等书，开创藏品着录之例。画中崇山叠嶂、山石轮廓浑圆，烟雾缭绕、水墨淡染其间，再现山水于抒情诗意的氛围中。虽画上有徽宗的“御书”印记，然从画风看，此作时间约在南宋时期。

元 张中 枯荷㶉𫛶

张中（活动于公元1336～1360年间），江苏松江人，字子政。此幅写深秋荷塘一隅，一对㶉𫛶（紫鸳鸯）在堤岸小憩，雄㶉𫛶威风凛凛，雌㶉𫛶匍匐在地，蒲草随风摇曳，枯荷断茎，在水中映出依稀的倒影。作者以劲健笔力勾勒蒲草荷梗，设色淡雅，有“元代写生第一”之誉。

元 王蒙 秋山草堂图

王蒙（公元1308～1385）为吴兴人，赵孟頫外孙，后得黄公望指导，又常与倪瓒等人切磋，因而能自立成为元四大家之一。此画乃王蒙36岁之作，一溪两岸、蓑芦野艇、林木相错；林间屋宇相衔，山势绵延远去。此画笔墨雅淡、设色极精，古厚中有明净之意。

传隋 董展 三顾草庐

本幅描绘汉末刘备三顾草庐、邀请诸葛孔明出山之事。画中长松修竹掩翳茅屋，孔明羽扇纶巾、依榻凝思；篱外有刘备、关羽、张飞及随从一行。通幅笔意轻健秀润，惟上半山岭系后人补笔。幅上无款，旧传为隋代董展之作，依画风研判，应是明初后仿之作。@

艺讯

内容：造型与美感──中国绘画选粹

展期：2012/07/01 ~ 2012/09/25

地点：国立故宫博物院210室