偶遇一眼的，是春景、是花语的旧昔。而今，冬寒渐浓的日子，千百次的回眸也无法道尽，道尽一回悄然远遥的轻缓适意。观看桃花的春景，感觉却是被厚实包裹的心情，温暖为何总在冬日里尤其珍贵，或许，人非得在失去后才明了什么值得珍惜。

心底一刻的回视，让人选择了春景，一幅画尽妍丽姿容的柔弱印象。清人恽寿平的春风图，虽自题为宋人临本，但自山水退而追求花竹、禽虫之笔，并不流于工匠之俗，反之，隐然有一股清新的感觉透浮纸上。融会数家之风格，先于山水后择花鸟之画，兼且学诗、书法之历程，使其艺术的成就不同于一般。多以写生为主的他，将没骨画发展到一个幽静闲美的境地，此清初花鸟画的大家曾于《南田画跋》说过一段话：“俗人论画，皆以设色为易，岂不知渲染极难。”一般人认为图画中色彩的调染与配置很简单，其实那才是最难的部分。因此，有一定根柢的画家，选择从古意中寻求新的出路。恽格不甘平庸，沉静凝着的坚持让他破旧为新、独树一格。

这幅选自〈恽寿平摹古册〉的春风图，除了花朵边缘些许的勾勒，其余部分，如柳条或花的枝节皆自然生成般的无痕。不着一笔而画尽春色，一如诗句不落言语的韵味，那萦回旋绕之华颜静静地开放百般暇想，由粉白向微红递间之色，仿佛春暖一层层传播，呈现出纷然的容貌。且再细看，一旁柳枝微微下垂之势，和那上下齐绽之姿，并呈而出的样态真是春意繁茂啊！

柳绿的毫不勾描，桃花偶尔几笔的轻柔带过，显示画家于没骨画的坚持中也非全然固执。人如其画，或可从中得到些微的认识与取证吧！

花繁柳绿的春季，心花暂开青丛的一隅，也许让人忘了什么是此际。感于心底之触动，瞬间的一个视眸就已足够，何必贪恋一个角落而失却整个春天呢？可是，往往便是如此执妄不放，人一生似乎多少都需要一个避风的怀拥。春风图的确让人凝望，那一叶一瓣都如此鲜活，色泽晕染得天然无迹，就算有所勾勒，也仅为了区别彼此的分界。

一旁斯文工整的书法细赏之下，真的与画作有同样清幽的气质，春之花景真是表现得透析明澈，清初名家果不其然。◇