【大澳门威尼斯人赌场官网2011年09月10日讯】在“艺术已死”的耳语下，我们如何创作、学习艺术？

为了什么而创作艺术？在这虚无主义当道的后现代，我们如何传承这古老的，被宣判死刑的手艺？

终其一生，在梦中，苏格拉底听见一个声音对他说：“苏格拉底，你要创造、修习艺术。”

在孔子的课堂上，弟子们学习射箭、驾马车、弹琴、吟唱诗歌。在古代，从帝王到牧童，艺术贯穿了人们的生活，是他们呼吸的空气，泅泳的大海。

在今天，艺术在人的生活、成长中扮演了什么角色？

在顶尖的艺术学校里，人们如何传授这古老的心灵教育？

在什么样的环境中，我们培育未来的音乐家、画家、舞蹈家？

为了人类在大地上的生活，艺术永存。

一股看不见的力量正在带领未来的艺术。

属于未来人类的教育正在悄然展开。

大地上的神圣教育
_{文 ◎ 夏祷}

在尘世，艺术是一座引领人上升的天梯。是天赋予人的心灵教育。高贵的艺术提醒人在自己沉重的肉身外轻盈、上扬的生命，并把遥远形上世界的记忆挪近……

I.天地之间的神谕

1.暮春，迎风的歌咏

春秋时代的一天，孔丘和弟子间有一段对话。巨人一般的夫子收束了光芒，和煦地问：“你们老说：‘没人知道我啊！’要是有人知道你们，又当如何？”

子路等人说完了后，曾皙，这鲁国的狂人弹瑟的声音慢了下来，“铿”一声把瑟搁下，坐直了说：“暮春时分，穿上新裁的春衣，和五六友人、六七童子在沂水沐浴完了，在祈雨的祭坛上吹着风，歌咏着归去。”仲尼长叹一声说：“我赞成点。”

又一回，古典中国叫我们讶异了。古代中国最出名的一群人的自述里受到圣者赞美的，是人在风中飘然自适的舞咏。出自于汲汲奔走列国，相信“士不可以不弘毅，任重而道远”的孔门，这一曲奇妙的变奏留给了后世一个真实而动人的形象，使我们更贴近孔丘和他的弟子们的心灵。

人在自然中无为、和光同尘的生存是老聃、庄周所阐述的道家精神。万物为不可言说的道所贯穿，不分高下而彼此依存。鹏鸟垂翼如云，扶摇上升九万里，“绝云气，负青天”飘然远逝。人在自然中的创造一如天地的创生，无为而成。一如庖丁解牛，与牛神遇而合一，游刃有余。有若希声的大音上下流布布于坑中、谷中，一无阻隔。

无为而为、虚其心、忘其意的道家美学，这中国艺术的最高原则，贯彻在中国的正统音乐、诗歌、绘画及乐舞中，成就了人类文明中高妙、独一的艺术精神。

人在大地上的创造：艺术，依循无所求的精神而成就了。脱离了一切目的论的艺术和《庄子．逍遥游》中那一株独立大地上，因生瘤而被樵夫遗忘的樗树一般，拥有“无用之用”的微妙深义。

人在天地间洁净了自身，迎风而舞咏——这一超然物外的志趣和儒家入世的理想背道而驰，却使我们的圣人动容了。这迎风的歌咏为什么竟成了一生教授仁义、仕道的孔丘喟然嘉许的人生理想？

2.苏格拉底之梦

孔丘之后二十多年，苏格拉底和弟子们倘佯在雅典的橄榄树下、河边。他们之间关于灵魂、正义、美的辩论，至少在柏拉图笔下，永远是热烈而冗长的。

苏格拉底出生在古希腊黄金时期的晚期。他耗尽了一生来打造雅典人的心灵，然而颓废和变异已不可挽回地注入希腊文明。正是这一不幸的时代背景，种下了他日后被叛死刑的因子。

在狱中，苏格拉底破天荒创作诗歌赞美艺术和光明之神阿波罗，并留下一段奇特的告白。

“我这辈子老做一个梦，在不同的时辰、变了不同的模样，可梦老对我说一句话：‘苏格拉底，创造、修炼艺术。’过去我老以为……梦敦促我做我早就在做了的：即从事艺术，因为哲学就是最伟大的艺术，我一直在实践它。可自从受审后，……我觉得梦要我创造的，也许是诗歌这受人欢迎的艺术。……我想写诗来净化自己的良心，然后再踏上归途，这样安全些，也遵照了梦的启示。”

在生命最后的日子里，老苏格拉底直觉：放下哲学，写写诗吧！它将给人最深的安慰。它是生死之梦的解药。更重要的是，它更贴近梦的谕示。

在生命最后，苏格拉底重新理解这追索了他一辈子的梦，并提笔把它完成：为了他永恒生命的“安全”。

我们要如何解释苏格拉底之梦？艺术是一种无止境的攀登。艺术家不断洗涤、提升自己，琢磨自己的技巧，向完美逼近，却深知永远也不能达到完美。这就是艺术的修为。它事实上是一种艰苦的，不惜付出所有的修炼。终其一生，有人在梦中喋喋不休地对苏格拉底说：“你要修习艺术。你要不断净化自己，以使你的艺术臻于完美。”

苏格拉底如何实践他的梦，和这个梦本身一样重要。终其一生，他深信真正的思想家“把真善美直接写入人的心灵”，而读书使人懒于思索。然而不爱写作的苏格拉底最终提起了笔，写诗赞美神。为了他永恒生命的安全。

这，即是古希腊深受爱戴的先知生命之书的最后一页。从每一个角度来看，这都不是一个我们可以忽视的寓言。

3.心灵藏宝图——赞美

是谁在梦中叮嘱苏格拉底：“你要锤炼艺术”？艺术是什么？我们在夜里沉入的梦境又是什么？

在每个时代、每个国度，人类留下了哲学、音乐、文学、绘画的瑰宝。一部文学史、哲学史是人类文明的地图，是人理解自身的上乘密旨。这人类的心灵史为什么这般珍贵动人？动人的，毋宁是人的心灵。深入并如实记录这心灵之秘的唯有艺术。经由艺术这神奇的金触须，人深入自身的内在，并遥遥探向不可见的尘世之外、之上，奥秘的形上世界。

关于艺术的缘起，《毛诗序》中有一段素朴的描绘：“在心中的是志向，说了出来即是诗歌。心中动了情，于是说出来话语，话语说不尽时便发出叹息，叹息不尽时于是歌咏，歌咏不尽时，不知不觉就手舞足蹈起来。”从情感、发声到起舞，一如日月星辰这天上的光源发出光芒，人内在心志自然的流露是艺术的本源。

叶子卷成的口笛、土烧的埙、皮鼓、海贝，展现了在远古人已有创造音乐的本能。有如清水从陶罐中流出，从人满溢的心流出音乐。喜悦或悲伤，心倾倒出自身，以得到缓解。人在天地间的歌咏一如鸟儿面向晨光啼唤，是一种纯粹的表达。面朝黎明，金质的鸣唱从鸟暖血的腹胸传出来，升向大穹。动物界对大自然天真的回应是人的一面镜子。面对奥秘的大自然，人无以回报，发出了不可扼止的歌唱。“诗歌是为了赞美”，诗人里尔克（RainerMariaRilke，1875~1926）如是说。

人在空间中舞动，有如花朵绽放，水纹荡漾。这律动的泉源是人的喜悦之心；是人对天地的礼赞，一如鱼儿在水中游，鸟射入云端。“人诗意地居住大地上”，贺德林（FriedrichHölderlin，1770~1843）的诗句诉说了人原有、应有的生存状态。

原始画家染红了掌，在岩穴壁上画一列列红牛、鹿、起舞的武士，像是动物发出的一声声呼唤。人艰苦地、努力地穿越生活，在大地上留下生存的证据。在田地、茅草屋之外，是朴实的彩陶、玉雕、岩画。新石器时代，我们的祖先在彩陶上画漩涡、鸟纹。这对自然的模仿似乎说：“看哪，多美，这旋转的水波、云纹，这飞翔的鸟儿。”一如人在心动之余起舞、赞叹，人提起笔，把眼前的事物捕捉。这模仿是人对自然发出的满足的叹息、亲昵。是人对天地热烈的拥抱。

把光影浮动、人艰苦劳动的田园画提升至宗教高度的米勒明白：艺术是自然的儿女。不论人如何模仿自然，自然不可穷尽。以彩笔、音符或隐喻，人回应大自然的呼唤。为了贴近上苍，人努力地画、努力地起舞。那是出于对天地、对生命深沉的爱——而这爱又是来自天地容纳一切的壮美。从孕育了星辰、花树和飞瀑的大自然中，人汲取无尽的力量。

艺术是一种创造。即使对于柏拉图，这对于理念世界的模仿是人在地上的最高创造。一如天地创生了万有，人创造了艺术。人向天呼唤，以炙烈的渴求来追求艺术：这人在大地上所能创造的最纯粹、美善的事物。临死前，苏格拉底写诗以圆梦。像是聆听谁发出的一个殷切、隐形的律令，人创造艺术以成就自己的生命。

II.大地上的神圣教育

1.艺术之海

孔丘有一个儿子名唤孔鲤，这一对父子间有两段关于诗歌的对话。

仲尼一人站在院子里，伯鱼快步走过。仲尼问：“学诗了吗？”伯鱼回答“没有。”仲尼说：“不懂诗，可不会说话！”

一天，仲尼问伯鱼：“读了〈周南〉、〈召南〉吗？人不读〈周南〉、〈召南〉里的歌谣，好比面墙而立一般。”

孔丘是鼓瑟、吟唱的好手，他还编纂了一部浩瀚的《诗经》。一如伯牙的知音钟子期，他是上乘的聆听者。是一个把仁义之心浇铸入歌咏的人。人如何成为人？他的理念是：“兴于诗，立于礼，成于乐。”在人成长的两端是艺术：使之抽芽生发的，是思无邪，可以“兴、观、群、怨”的诗歌；成就人、使之成熟的，是洋洋乎，有如一座攀天的梯子、一座殿堂的音乐。

这一理念紧扣古代君子的六艺。在儒家的课程中，学问和礼仪、音乐、射箭、驾马车环环相扣，以成就一个完整的人。我们熟悉的孔丘昂藏九尺、力大过人，能举起城门的大门栓，驾车、射箭技术一流，时而放声吟咏。在他的门下，音乐、文学、政治、经济、射箭的高手云集。这些才能、胆识过人的孔门弟子风尘仆仆地驾车周游列国，青黄不接时不免受困、冻饿于途中，是春秋时代一个意味深长的图景。

在雅典的竞技场上，雕刻家之子苏格拉底和青年人角力，这希腊盛行的身体的艺术。体格强健的苏格拉底在街上不顾人们的诧异起舞，以和自己的身体亲近，以使身子“苗条”不失美感。

在苏格拉底之前，毕达格拉斯领着弟子在南意大利苦行，并在生活的每一细节中看见了宇宙神秘的秩序。对于毕达格拉斯，数字是理解宇宙奥秘的一把钥匙，在音乐、雕刻、建筑中都可以看到数的和谐比例，而音乐和数字更是密不可分。音乐是宇宙的灵魂，可以完善人的性格、净化人的灵魂。他成立的毕达格拉斯学派在古老的灵修中把天的神秘秩序体现为一种虔诚、简朴而有力的生活。

在古代的东、西方，知识的获取不是教育的首项。相反的，在艺术的大海里，人涵泳、成熟，一如花树鸟虫在空气中生长、绽放。有如遍在的乙太，艺术是人呼吸吐纳的生命元素。“志于道，据于德，依于仁，游于艺”——艺术浩大的空间让人俯仰于其中，在沉潜中成熟壮大。

在整个人类文明的成熟期，艺术融入了人的生活。上京赴考的考生背上横一张琴，肩上挑一箱书。唐朝的丞相王维曾写下这首五言绝句：“独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。”雨中，牧童斜坐牛背上吹笛归家。农闲时，农人提起了小锣、唢呐、胡琴吹奏民间歌谣。

在古希腊，淳朴的纺织歌、牧歌、采葡萄歌在田园上空飘扬。中世纪的流浪艺人、行吟诗人走遍四方，把歌谣散布到欧洲大陆的每个角落。和写诗、绘画、打马球的中国皇帝异曲同工，太阳王路易十四大力推动芭蕾，并登台担任大型舞剧的主角，一直到他的体重不适合为止。二十世纪量子力学家中的普朗克（MaxPlanck，1858~1947），弹奏钢琴、管风琴，而薛定谔（ErwinSchrödinger，1887~1961）则是一名抒情诗人。

不论它们身上披的羽翎、毛皮的颜色是什么，飞鸟、走兽翱翔、奔跃，呼吸干净的空气。不论营生的工具是什么，人涵泳在艺术之海中，这天赐的生存元素，这来自万有之源的上善之水。

2.生存的最高线索

人生活在大地上，把自己献给艰苦的艺术创造，犹如一种宿命。那是一条把我们引领向生命真谛的，无与伦比的线索。

上古神话中，女娲造人后赐给人带肉翅的笙篁，叫他们如鸟儿一般吹出自己的情感，向上升至天穹。印度人相信舞是神所赐，人为神而舞；通过曼妙的舞姿，人表达自身并阐释万物。在古代中国，人在梦中获赠才华、聪慧是民间广为流传的轶事。《稽神录》中，谢谔梦见有人送给他一盒珍珠让他吞下，日后他果然写出十分出色的诗。最有名的梦则是诗人江淹在梦中得到和失去的，那一只和才情相系的彩笔。

乐器、舞、笔是天赐的礼物，为了让人表达自身、完善自身。然而这来自天的礼物不是无条件的馈赠。人享有这礼物的前提是心灵的美质。也就是说，我们得努力赢得这贵重的礼物。

中国传统美学中，“文如其人”这一信念把人格和文学的修为放上了同一个天平。山水画家不只是摹写外在的景物，却是画出了胸中丘壑。一如“道”贯彻万有，人创造的艺术必须为真、善贯穿。唯有这样，人在大地上的创造才能荣耀上天，并成就自己的生命。

艺术是人在大地上的自我锤炼。唯有从洁净的铜管中能流出纯净的音乐。音乐、诗歌把人由深处洗涤、铸造。境界的提升同时是技术的，也是德行的。在艺术的天梯上，一个人的包袱越轻，攀登得越高。而贯穿了古人一生的艺术修为，我们可以看见，正是为了成就这心灵的净化，以和那轻盈的真我团圆。

艺术是上天留给人，唤醒人记忆的奇妙指引。在最高意义上，艺术是天赐下的，人之所以成为人的神圣教育。是人在大地上生存的最高指引。

是谁在梦中一遍又一遍叮咛：“苏格拉底，你要修炼艺术。”你要放下冗长的对话，放下经世治国的雄论，把自身洁净了，迎风而歌。你要看见这奥妙的天地，赞美它，并且看见万物背后的神秘力量。穷尽一生，你要琢磨你的言语、洁净你的身、心、灵，以你全部的生命来接近、来荣耀这力量。这样，你在尘世的生命就得到了成就，而你永恒的生命也就得到了恒久的安稳。

你要学习并写下诗歌，以获得天使的语言。要把耳朵朝天音打开来谛听，以成为一个完整的人。要把透明动人的色调放入胸臆，并让它流出来，浇灌人们的心灵。

在尘世，艺术是一座引领人上升的天梯。是天赋予人的心灵教育。高贵的艺术提醒人在自己沉重的肉身外轻盈、上扬的生命，并把遥远形上世界的记忆挪得那么近，让我们再度看见万有，看见恒星和行星圣美的泉源，把自身洁净了，庄严而艰辛地生活在大地上。◇

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加州飞天艺术学校的奇迹
_{文 ◎ 王净文}

当美国西部学院认证协会的考核官员们走进美国加州飞天艺术学校时，感觉此行有点不寻常。学生们纯真的笑容让人一看就知道他们在这里生活得很开心，仔细端详，发现孩子们言谈举止间都有一种传统的贵族气息，在现代化、自由化的美国，让WASC官员们感到很诧异。

一所不同寻常的学校

这是位于旧金山的一所私立学校，2010年3月刚成立，不到一年时间就把厚厚一套申请认证的材料上报到了“美国西部学院认证协会”（WASC）。WASC 是美国教育部认可、西部最权威的学校认证机构。一般来讲，新开办的私立学校要两三年后才敢向权威认证机构提出申请，而一个少数族裔举办的艺术学校，为什么有这么强的自信不到一年就提出申请呢？

走进飞天，校园虽然不很大，但非常整洁、明亮，墙上是一整面书架，天花板上挂着优美的彩灯笼，簇新的淡金木地板、新漆的墙散发出纯净的气息，走过的人都带着友善的笑容。在WASC检察官的眼里，这是一所别具一格的学校。

接待WASC考核官的飞天艺术学校校长、主任看上去都气质高雅，老师们也个个都精神饱满，脸上洋溢着自信的活力。一查简历，这些老师很多都是来自剑桥、普度、史丹佛等名校的博士、硕士，艺术老师也来自世界一流的艺术团队。

学校里6至12年级（即初、高中）的学生们，男生看上去稳重、刚健，女生端庄、秀丽，孩子们纯真的笑容让人一看就知道他们在这里生活得很开心。仔细端详，发现孩子们举手投足和言谈举止间都有一种传统的贵族气息。这在现代化、自由化的美国，哪怕是其他私立学校也是很少有的，这让WASC官员们感到很诧异。

飞天学校里华裔学生很多，其他族裔的也不少。WASC一行拿起学生的课程表，发现上午是数学、科学、英文、历史和中文课，下午是舞蹈、音乐和美术课，下课后是手工、象棋、围棋、读书等俱乐部活动。

很明显，飞天艺术学校是在完成基本教学任务之外，每天多加了3个小时的艺术课程。检查官之一，做过30多年中学校长的苏珊．查理斯（Susan Charles）博士凭借自己四十多年的教学经验，不禁疑问：这么多艺术课程，学生们的学术成绩能保证吗？而且学校创办还不到一年，能够保证这么多的高质量课程吗？

完美的教育：艺术与文化的结合

接下来发生了让查尔斯博士不可思议的事。他们一行观摩了飞天学生每天必修的艺术课。在宽敞明亮的舞蹈教室里，孩子们正在排演水袖舞。只见小舞者们身穿粉红纱衣，手举鹅黄水袖，时而优雅地立定、后仰，时而转身旋舞水袖飘扬，在大地板上聚合、分散，个儿虽小，却端庄而凝神。

舞蹈老师介绍说，她们学的是中国古典舞。

目前全世界最好的中国古典舞学校是美国纽约的“飞天艺术学院”，他们在短短几年里就为世界顶级艺术团——神韵艺术团输送了数百位一流的舞蹈表演者，深受各国艺术家、主流知名人士的赞扬。

加州飞天艺术学校是纽约飞天艺术学院的分校，秉承了飞天学院的办学方式，体现了“将传统艺术修养融入严谨学术教育”的办学理念。学生们通过研习古老传承的纯真、纯善、纯美的正统艺术，促使道德品质的提升和学习能力的提高，使之成为学术成绩优异，艺术修养高超，同时行为规范、举止优雅、富有爱心和责任感的人。

加州飞天有一位年轻有为的校长，知名的舞蹈艺术家曹凤旋。曹凤旋介绍道：“飞天学校的特点是德、才、艺教育并重。我们有高质量的学术课程，学生们在美国参加全国统考，成绩非常好。中文课教的都是中国正统文化；同时还有最优秀的艺术课程。孩子们一进学校，每天听的、学的都是古典音乐、美术、舞蹈、中国传统文化，那个熏陶的力量太大了。所以孩子们一进来就变。”

2011年6月ACT explore 和 plan 的全国统考中，飞天的学生平均成绩名列全国的前10％；其中30％的飞天学生是全国的前1％。

飞天学生不但成绩突出，气质更是出类拔萃。曹凤旋说：“学舞的第一课就是‘正’，在形体上要挺拔，在精神上要堂堂正正。老师每天和孩子们一起生活，从眉宇之间、细微之处培养他们的高贵气质。

“对青少年来说，现代社会充斥太多不良资讯，飞天所做的，其实是教育的更新。我们把德育和美育并重，用最正统的教育理念育化孩子。我们很想把这个资讯带给教育界，大家一起来思索一种全新的教育模式。”

WASC检查官查尔斯博士表示，几十年来，她一直希望能找到一种更好的教育模式，可以提升学生的整体品质，没想到她数十年来梦寐以求的教育方式，飞天艺术学校在一年的时间内就完美地呈现出来了！

爱因斯坦的小提琴

最新心理学研究发现，学习音乐能提高人在语言、数学、逻辑等方面的能力，使大脑更健康，让人终身受益。学习舞蹈能训练人体的各种协调能力，同时还能使人的体型、体态变化。特别是学习中国古典舞能陶冶性情、增强合作能力。因为中国古典舞讲究动作整齐、和谐，这要求孩子们不光自己的动作要做好，还要配合他人，可以增强孩子的自律能力。

传统艺术讲究规范、一丝不苟。无论是美术、音乐或舞蹈，飞天都要求孩子们确实做到位，每一音符、每一动作都达到标准。这严格的训练促使孩子们在举手投足间端庄而有度，也促进了他们思考、学习的能力。

关于艺术的巨大作用，爱因斯坦的故事最有说服力。爱因斯坦小时候学校成绩很差，老师认为他实在太笨，留在学校只会浪费时间和资源，建议他退学。不过爱因斯坦的母亲想到了用艺术来帮助儿子。她买了一把小提琴给他。从那以后，他学习古典音乐，不仅开窍了，还成了世界上公认的最有智慧的人。他说他最喜欢莫札特和巴哈的音乐，他的很多公式和难题都是在练习小提琴中想出来的。

西方主流社会重视艺术，认为艺术不但陶冶情操，还能塑造人的高贵气质和正直品行。由于认识到艺术对人素质的影响，美国长春藤大学非常注重学生的艺术背景。在古希腊、文艺复兴时期，以及古代中国，艺术贯彻入人一生的修为中，音乐、诗歌更是儒家教育的环节，是士不可少的修养。士以弹琴、鼓瑟来抒发心志，书院中，清朗的琴音、书声相伴，是古代独特的文化景致。

WASC官员们很欣赏飞天艺术学校的做法：并不要求每个学生成为艺术家，但让他们学习艺术，以最大限度开发他们的潜能。飞天艺术学校的毕业生除了获得常规的美国高中毕业文凭外，还可获得艺术毕业证书，经常参加演出的学生还会得到社区贡献证书，这些都是他们报考大学时的加分点。

曹凤旋自豪地说：“学生在一个充满了文化、艺术内涵的环境中汲取古典文化的精华，言谈举止都审美化、诗化了。参加各种活动、表演更增加了孩子们的自信，生出来有力、非凡的气质。”

在全面考核飞天艺术学校后，WASC给予了飞天很高的评价：飞天不但为加州，并且为全世界，提供了一种教育选择模式。

“我以你们学校为傲”

初始认证之后两个月，在一年一度的旧金山青少年艺术作品比赛（The Young at Art）中，评审员在匿名评奖后揭晓时发现初中部短篇小说类前三名获奖者来自同一所学校：飞天艺术学校。作家嘉布隆斯基（Noria Jablonski）在颁奖给三位得奖人时说：“我认为（飞天）他们有一个正确的教学方法。我以你们的学校为傲。”

对于这不寻常的“三连冠”，曹凤旋说：“我觉得这件事应该引起教育界思考：‘为什么是飞天的三个学生赢得了小说奖？在学校里，他们是如何教学生的？’因为我们可以看见，这三个孩子写的都是超乎想像力的，十分特殊的题材。”

飞天教授学生的秘诀到底是什么？

曹凤旋认为，文艺作品的高下取决于创作者的思想境界。古典艺术使孩子们思想纯净，能专注思考，加强写作的能力。而中国古典舞有丰富的舞蹈语言和广阔的空间，能激发想像力和思维。

飞天的教研室主任娄洪伟毕业于英国剑桥大学，出版过一本十分感人的英文自传。热爱诗歌的她说：“飞天的学生每天上三小时艺术课，在潜移默化中提高了孩子们对艺术的感悟力、专注力。从教学过程看，艺术确实促进了学生的文化学习。”

刚进入飞天不久的中文老师臧敏说：“什么最能改变人？中国传统最能改变人。我们这些老师以善念启迪学生，以古典文化熏陶他们。我们希望孩子能保持自己纯净的心境，同时又具有面对这个社会的智慧。”

“一个有力的磁场”

一位家长说，飞天有如一个有力的磁场，吸引了他的孩子。什么是飞天不可抗拒的吸引力？

“我第一次去飞天的时候觉得心敞开了，学校并不大，可就是觉得进入了一个大殿堂，空气和外边的都不一样，心里特别开心，觉得在这的人真幸福。文化课后就是音乐、舞蹈课，学校里四处飘扬着音乐。”臧老师这样描述她在飞天的第一天。

家长丘女士回忆：“去年11岁的Jeffery上了飞天的暑期班后，决定正式转入飞天读书。一年里，儿子不仅变得仪表堂堂，还同时学习钢琴、小提琴和笛子。如今上六年级，可是他的数学已达到高中一年级的水准。以前他个性很强，经常会向父母发脾气，前几天他放学回来主动给我端来饮料，像个小大人似的问起了家事，这让我们大跌眼镜。”

苏先生的大女儿Jocelyn今年12岁，也是去年进入飞天。“几个月下来，一个小驼背、吊儿郎当、做事不认真的孩子变成了亭亭玉立的小公主，有责任心，很阳光。人也长高了，手臂和腿都很有力，很健美。女儿说学校每个人都是朋友，现在她连周末也想待在学校。”

14岁的Angel陈超颖在飞天创校时就来了，现在和同学们住宿舍。“从前我像个男孩儿，很调皮，穿衣服也比较变异。我妈说如果想待在飞天就得提高，不要污染了这个干净的地方。在飞天我觉得很幸福，飞天整个都很干净，像天堂一样。”

16岁的潘嘉艺感受最深的是：“很奇怪，飞天的课程与原来的学校相比增加了很多，但是我精神上的压力却少了许多，学起来很快乐，我真的非常喜爱飞天的生活。我很喜欢跳舞，老师教我们跳的时候要融入角色，想像美的东西。我们跳的是古代美女，老师说要展现美给观众。教我们眼神要正，走路要抬头挺胸，正步走。”

家长中感慨最多的还是小文蔚的母亲。文蔚刚出生就是全聋，四岁后手术做了个耳蜗，借助助听器可以对声音有反应，并开始学说话。但她对声音的反应还是比正常人迟缓很多。一年前他们全家去看神韵艺术团的表演，不知为什么，文蔚从一开始就激动得流泪，后来从报纸上看到加州飞天招生，夫妻俩就把文蔚带来参加入学考核。飞天学习任务重，还从没招收过残疾学生。不过在家长的恳求下，文蔚来到了飞天周末班。

为了让她跟上其他孩子的进度，飞天老师还专门给她提前单独上课。很快文蔚就能跟其他同学一起登台表演舞蹈了。看见女儿从眼神、神态到身形整个变了样，舞姿那么优美，她母亲含着热泪说：“那一刻，我是个最幸福的妈妈！”

未来人类的教育

创校一年多，飞天稳健地茁壮。深刻的教育理想、学生卓越的成就促使飞天面向全世界招生，以把这教育模式传扬更远。

曹凤旋坐在柔和的彩灯笼下说：“现在美国的教育面临危机，许多校长们都很忧心。学校里变异的东西太多了，没有一个干净的学习环境，只有极少的学校能给学生完整的教育。可以说，教育是失败的。研究教育的人都在思考如何改变这个状况，可想不出好法子。建校一年多，我们的努力有了初步的成果，很希望能和教育界的人士交流，把我们所做的传出去。我想，这样对全人类都有好处的。”她殷切地说：“教育需要重新出发。而依据我们的经验，以中国古典艺术来熏陶学生，能使他们成为高尚、有丰富内涵的人。”

飞天艺术学院的门外就是旧金山忙碌的街道。在这现代大都会，飞天纯净的校风、教室内飘扬的乐声、古典舞，飞天所成就的一个个纯净、有心灵美质、品格高尚的孩子们宛若清泉破土而出，有如一群新人诞生一般，指向了未来人类教育全新的起点。这，就是年轻的飞天艺术学院正在我们这个时代悄然缔造的奇迹。◇

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自由．创造 台湾三所国立艺术大学
【国立台北艺术大学】打造国际一流规格
_{文 ◎ 陈柏年}

校园中处处可见充满着个人特色的学生、来自各国的交换学生。而有着无限灵思的艺术品更叫人处处惊艳，激发人的想像力、感受力，并领受着艺术的启示。

“我定义北艺大就是一个‘国际一流的艺术大学’，这是我们的目标。”台北艺术大学校长朱宗庆这么说。不论从校园景观、师资设备、与各项交流演出活动来说，北艺大在台湾艺术学府的优越地位是无庸置疑的。位于关渡的台北艺术大学，正以她傲人的成长，展现台湾打造一流国际艺术大学的美梦。

走进台北艺术大学的校区，典雅的校舍建筑，迤逦的草原，放牧吃草的校牛总有形影不离的白鹭鸶相伴。漫步校园，随处可见的装置艺术，带来美的惊喜。

朱宗庆说：“北艺大是一个没有围墙的大学，硬体上没有围墙、心理上也没有。我们欢迎各界的人进来，我们从校门口走进来那一刹那，就是艺术的存在。艺术不是只有在音乐厅演奏、舞蹈厅表演，或是在教室里上课才叫艺术，艺术是无所不在。”

对于许多深爱北艺大校园的人来说，这是一个可以放慢了脚步欣赏处处是自然之美、人创造物之美的校园。淡水河迤逦在关渡平原上，给予这所大学广大的背景，让人们心灵开阔。青翠的森林步道让人享有难得的寂静，四季变化的栾树林带来不同的美感经验，熏陶着学生们的艺术气质。校园的角落时常出现美得让人沉默的景致，让人在繁嚣中的心沉淀下来，回到自己。

广纳视听 观照性灵

国立台北艺术大学诞生于1982年，是台湾第一所高等艺术教育学府。当时在政府政策与各方高度期许之下以“高规格”建立，出身已经不凡，近年又连续七年获得教育部评定为教学卓越之艺术类学校，竞争力不可小觑。然而这样的成果是逐渐累积成形的。朱宗庆说：“教育需要时间。”

谈到如何打造台北艺术大学成为一座高水准的艺术学校，在打击乐上贡献卓绝，荣获国际打击乐艺术协会“终身教育成就奖”，对于艺术与管理学有专精的朱宗庆校长说：“我们开了很多讨论教学会议，谈今年、明年、后年……五年后想要怎么做，大家谈得很兴奋，可是如果没有执行就是零。”为了凝聚共识，2006年开始，朱宗庆在校内举办“愿景共识营”，可谓校务经营的创举，广纳教学、研究、行政等资深人员与老师与校友、学生、艺文人士的意见，并展开密切对话。

其中，于善禄教授提出的愿景别有启发：“在创意、阅读与书写都不缺的艺术大学环境里，我们还欠缺的是什么？答案可能是情感教育，包括我们的记忆、经验、想像、历史感与人文感，对于身体与空间的敏感度，对于人际关系与生命关照的社会关怀……，这些可以一直无限罗列下去的情感教育，才是我们处于虚拟实境逐渐掌控大局、艺术人文灵光逐渐消逝的年代里，要审慎省思的。”

在广纳视听的开放风气下，北艺大充满着蓬勃的朝气。校园中处处可见充满着个人特色的学生、来自各国的交换学生。而有着无限灵思的艺术品更叫人处处惊艳：人面兽身的木雕、伸向天空的原木长臂、浮在空中的钢藤蔓、金色摩托车和倒立的人、砖石阶梯立方体、水舞台，不断激发人的想像力、感受力，并领受着艺术的启示。

全方位的提升与前进

短短29年间，北艺大已有多项傲人的创新。关渡美术馆是台湾首座大学专业美术馆；北艺大图书馆藏书40万册，名列亚洲三大艺术图书馆之一；929剧场是全国第一座欧式露天表演剧场；荒山剧场可容纳600人，是台湾首见的森林剧场。

然而朱宗庆的理想不止于此。他认为北艺大要跻身卓越艺术大学之列，需要全方位的提升。“我们的主要愿景是‘结合传统与现代，兼具本土与国际’。创办学校要追求卓越创新，是玩真的还是喊口号？我们可以从课程师资学生来检验。”

此外，近几年的国际交流上，2000多人的学生就进出国际1400多人次，从纽约、巴黎，远至中美洲贝里斯。还有“大师课程”，邀请名冠全球的大师到北艺大上一到两个星期的课程，到2010年已经有三百多位了。

朱宗庆感谢地说：“在北艺大工作是非常愉快的事。北艺大从三十年前创校，第一任校长鲍幼玉清楚的规划，找了那么好的老师，这样的热情、与开放的风气下，是一所希望能成为立足台湾放眼国际，一流的艺术大学。”

朱宗庆的口中处处展现对于艺术与教育的热情，以及对于未来积极乐观的想法：“台湾土地不大，但是人才很多。你可以想台湾以中华文化为主、河洛、原住民、客家……各项台湾文化多么活跃、多么充实。当然是文化大国啊。”“文化力量在哪里？因为文化激起大家感情，那种融合，那是很惊人的东西，所以叫软实力嘛。这软实力在我看来希望无穷。”

朱宗庆语重心长地说﹕“有人说人的心灵像容器，接受就有，不接受就没有。生活因为有艺术文化的接触就开阔了。”

永远的记忆

北艺大的学生不是关起门来创造，而是把艺术化为行动。北艺大艺术服务队参与八八风灾艺术关怀计划，下乡去体会邹族部落文化，并经由和部落的互动，为部落注入新的活力。这些充满行动力和热情的年轻人是北艺大的骄傲，他们正在创造、开辟着台湾的艺术。对于“纸风车剧团”团长，北艺大第四届毕业生任建诚来说，北艺大是带领台湾未来艺术发展的一股重要力量。

29年来，北艺大春风化雨，为台湾培育了无数艺术界的人才。“相声瓦社”的创办人冯翊纲十分怀念北艺大自由的风气和那些年轻的老师们。在北艺大，一个人可以放声唱、大声说，换作一般人可能觉得吵，但在北艺大却很正常。能在这样一个纯艺术的环境下学习，他觉得是生命中的荣幸。

邱馨贤毕业于北艺大研究所，现在任职于故宫。说起母校，她眉飞色舞地说：“北艺大与国际接轨，艺术展演活动频繁，我在学校期间就非常热衷参与这些活动，觉得心灵、视野整个被打开了。”

“这所纯艺术学校不吝聘请名师也是一大特色，我除了自己美术史专业课程外，也旁听舞蹈系与戏剧系的课，老师都是台湾艺术界的翘楚。我们所上也聘请国际知名学者傅申老师教授书画鉴定，这也让我很怀念，我们都在故宫上课、直接面对作品、讨论书画，看着古人的心灵跃然纸绢，陶醉在中国艺术史这浩瀚之海中，真的太享受了。艺术是一辈子的事，我很幸运能在北艺大结识很多师友，我对艺术的一腔热情，北艺大的培育可说是很重要的一环。”

“另外，我最感谢的是那一座藏书丰富的图书馆。北艺大虽强调创作，可是图书馆里饱藏了很全面的艺文史料专书，馆员又特别亲切，我时常在里面一待就是一整天，坐拥书城，众多宝贵的书籍就在手边，高兴的不得了。几年下来打下了许多无形的基础呢。”

在北艺大学习的日子里，放眼关渡平原，经常体验“落霞与孤骛齐飞”的邱馨贤如是说：“生活在淡水的青山上，在大自然中学习艺术，这在今天简直太珍贵了。对我来说，北艺大是一个特殊的记忆。它和山水、和艺术连在一起，是生命中弥足珍贵的。”◇

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自由．创造 台湾三所国立艺术大学
【国立台南艺术大学】 边陲菁英 开拓可能
_{文、摄影 ◎ 陈柏年}

南艺大位在“边陲”的南方小村落，在三所国立艺术大学中年纪最小，系所、学生人数也最少，却一直在探险与实验中开辟艺术格局，发出不一样的声音，引领台湾艺术前进。

远在台南官田乌山头水库旁的南方小村落，台南艺术大学是唯一一所位于南部的国立艺术大学，创校时间仅15年。现有5个学系，13个独立研究所。

拜台湾高铁之赐，现在前往台南艺术大学便利许多，从台北出发一个小时半可到达嘉义站，再搭40分钟的车程，在一片南台湾绿野平畴的景致后，即可望见醒目的校园标志——图书馆建筑上两只金光灿然，相对的凤鸟图徽。所谓“孔子坐元龟于洛水之上，朱鸟衔丹书随至”，古籍中的凤鸟或朱雀象征文艺呈祥之兆，随圣人出世。而图书大楼下方的大门前石雕，取材自唐朝天王像，气势沛然。上书“修艺进德之门”四字，道出了南艺大创校的初衷与期许。

校园里有三座远从中国大陆绍兴运来的800年古石桥，潺潺流水畔柳絮飘扬，闽南式建筑沿水错落而居，这景观本身就是创作。而南艺大融洽的师生关系、学风自由，更是激发学生创意的来源。

国立台南艺术大学创立于1996年，第一届校长为知名建筑大师、同为校园建筑设计师汉宝德。当时政府为了配合平衡台湾南北资源与发展的政策，将校址设立在台南。第三届及现任校长，不论当时、现在都是台湾最年轻校长的李肇修说：“首任校长汉宝德就认为，如果一个新的艺术大学做的事和其他艺术大学一样的话，就没有太大的必要。所以我们设立的系所都是从来没有过的，像博物馆学研究所、古物研究所、音像纪录片研究所、动画研究所，都是最新的科系。”

自由心灵不等于无纪律

李肇修说，因为身处乡间，同学大都住校或是在附近租屋，还有校友毕业后就在附近买地置产，和学校有较深的连结。此外，自由的校风也是一大特色：“我们没有标语，没有钟声。或许有人会认为没有制度，但是我要讲的是，只有给很大的自由度，创意才会跑出来。”

李肇修认为自由的心灵对艺术家无比重要，但这不代表没有纪律：“纪律是自己给自己的，别人没办法强加给你的。我想我的说法可能很特别，可是这真的是我的心里话。我想大学校长要有这样的高度。自由的心灵不等同于无纪律，纪律是要以身作则，教出来的。”

信仰自由的李肇修，在经营台南艺术大学特别有心得：“艺术家有别于一般的学者，一个很大的特质是艺术家情绪的转折、冲击，激发出许多艺术的想像和火花。”他说，在上一届的四年任期，他所努力的就是给予充分的自由尊重：“因为一个大学要好，师资要好，要让老师觉得士气可以上来，就是给他们一个自由的空间。”他说：“这很像在调养身体，如果身体调养好的话，就比较容易看到比较好的角度、高度。”

边陲环境的艺术生机

对于位在“边陲”的南部，年纪最小、在三所艺术大学中系所、学生人数也最少的台南艺术大学来说，李肇修认为：“我一直觉得南艺大很特别，会带进来其他的声音，有这可能性，我们非得这样才能生存，否则我们生存不了。艺术最重要的就是想像力，这些探险与实验性的事情如果没有探险就很困难，艺术没办法前进。”

南艺大音像艺术学院院长井迎瑞也思考过，办一所艺术学校，与办一所“位于台南”的艺术学校究竟有何不同？“南台湾”这样的一个脉络对于艺术教育的培育到底有没有意义？“答案是肯定的，因为15年来在这里所晒的太阳不一样，所呼吸的气味不一样，所看到的颜色也不一样，这里的太阳既刺眼又炙热，空气中经常弥漫着浓郁的芒果花香以及周期性刺鼻的农药味，所看到的颜色是稻子的翠绿，水黄皮的墨绿、班芝花的朱红、羊蹄荚的紫红，这样鲜明的感官讯息所孕育出来的艺术教育自然也不一样。”

保存影像 见证台湾历史

身为音乐家，李肇修在任教南艺大音乐系主任时，因为考虑到台湾学习音乐的优秀人才幼年就要出国学习，负担巨大经济压力与远离亲人的压力，于是创立第一个七年一贯制音乐系，要让真正有音乐资优的人在台湾也有一个类似国际学习的环境，可谓用心良苦。

此外，南艺大音像纪录与影像维护研究所是台湾第一、也是唯一的训练纪录片专业人才的硕士教育机构，已为台湾培育出数量可观的纪录片工作者，李肇修认为影像方面是南艺大最有可为的发展方向。他说：“全球化一定要有特色，我们学校有视觉、音乐、影像、文博的领域，我觉得影像方面是我们很重要的领域，这应该是我们有机会和其他学校拉开的部分，像是影片的修复。”

在数位化的时代，摄影工具推陈出新，即用即丢，影像快速复制与流通，却在汰换间遗失了许多历史。李肇修说，音像纪录与影像维护研究所做转档后存档的工作已持续了几年，他认为其中的意义重大：“一个社会是一个个家庭组成的，如果连一个家庭的历史都保留不下来怎么谈可长可久？”

从文化艺术的观点，李肇修看到影像修护的独特意义：“以后如果全世界要研究台湾一百年的历史、影像的历史，非得来到我们学校，这工作我们已经做了很久了，这是没有掌声的，很枯燥、很辛苦的工作，也没有利益，因为大家要的都是最新的东西。但是我们是教育机构，如何兼顾教育功能，又希望这学校可以永续经营，所以会非常注重这件事。”

艺术让生活更美好

由于学校聘请许多北部的老师，舟车劳顿与上百万的交通费都需要坚持。虽然热爱艺术的老师不畏辛苦，都有追求理想的性格，但李肇修指出，交通上的便利性需要政府更多的支持。对于台南艺术大学，李肇修的梦想永远无穷无尽：“这个学校的氛围非常难得，很安静，很特别，11月底到隔年3月期间空气非常好，不热不冷也不潮湿，简直像天堂。我们下一个计划是跟台南市政府合作，看看能不能协助我们在周边建立艺术村的型态，这边的环境很适合，以我们学校为底，艺术氛围就上来了。一个城市如果没有艺术的色彩很可惜。因为要盖房子很多人都可以做，但是要盖艺术就很多人要努力。”

最后，李肇修与华人世界的朋友感性地分享：“我想跟大家分享一件事，我觉得每一个人都要想办法把日子过好一点，艺术有机会让你把生活过好一点，这跟金钱不尽然有绝对的关系。要承担一个责任要很大的勇气。特别是这样一个困难的时代。但是越是困难的时代，文化、艺术更要持续下去。”◇

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自由．创造 台湾三所国立艺术大学
【国立台湾艺术大学】书写台湾艺术史
_{文、摄影 ◎ 陈柏年}

台湾原本只有这一间艺术学校，从早期的纯艺术到后来新增的应用艺术，再到综合美学的艺术大学，台艺大一路走来堪称台湾的一部艺术史。

位在新北市板桥区的国立台湾艺术大学，在三所台湾国立艺术大学中历史最为悠久。1955年创校以来，所培育的人才辈出，校内系所丰富多元，放眼全世界艺术大学，皆难出其右。她曾经有过辉煌的历史，创造耀眼的纪录，如今却面临资源短缺，土地与经费不足的难题。

暑假期间，走进国立台湾艺术大学。迎面而来的校舍大楼中规中矩，既不新颖，也看不出具有独树一帜的艺术美感。然而在这“貌不惊人”的校园，却孕育出台湾在国际间最引以为傲、数量最多的艺术人士。从导演李安、侯孝贤，音乐家马水龙、朱宗庆，到雕塑家何恒雄、工艺美学家蔡尔平，书画家黄光男、苏峰男、罗振贤等杰出校友不胜枚举。

以开发新绘画媒材的“晶彩画”创始人，甫于8月接任台湾艺术大学副校长蓝姿宽说：“其实国立台湾艺术大学，可以说是一部台湾的艺术史。因为台湾原本就只有这一间艺术学校，这所学校从早期的纯艺术：音乐、美术、雕塑、舞蹈、戏剧到后来多加的应用艺术：美术印刷、工艺视传到更加多元美学：多媒体动画等，成为一所完整综合美学的艺术大学。这一路走来代表着台湾艺术的发展，所以堪称为台湾的一部艺术史。”

三阶段演进 步履分明

1955年以“国立艺术学校”之名创校，说明了这所学校的定位，即在培育国家级专业人才。创校之始，当时的教育部长张其昀于学校成立典礼上以“中国文艺复兴的一块沃土”期勉。

在台湾艺术大学长期任教，甫于今年5月荣获“中国文艺奖章”美术类别的李国坤谈到这所学校半世纪多的演变，如数家珍。他说学校自昔至今，可以分为三个阶段：1960至1994年“国立艺术专科学校”，培育人才无数，放眼当今各艺术业界与学界的翘楚与师资，大多都在这个阶段奠立初基；1994年升格为“国立台湾艺术学院”；2001年正式定名为“国立台湾艺术大学”，囊括美术、设计、传播、表演艺术、人文等五大学院，在专业创作、理论学术上齐头并进。

科系完备 独占鳌头

谈到台湾艺术大学足以立足台湾、放眼世界的特点，李国坤说：“我跑过68个国家，拜访过许多知名的艺术大学，没有一所学校像台湾艺术大学，含纳这么多的相关科系。”李国坤自豪地说：“不管是在影像创作、科技艺术、复合媒材、传统平面绘画、立体表现、影像的电影系……，就拿文物修护来说，我们也有古迹修护学系。与艺术涉及的领域，我们台艺大都有。”

对于台湾艺术大学如此多元完整的发展，副校长蓝姿宽笑说：“这只能说每个学校建校的宗旨不同，因为每个学校有他们的坚持，像是纽约茱莉亚音乐学院就是很坚持音乐学院的模式，不是综合艺术大学的思想模式就是最好的。”但是副校长亦非常肯定台艺大多年来在台湾艺术人才培养的建树：“我们培育出国际杰出的人才。在走出国门的桃园机场绘画创作上展示的作品中，十幅当中有七幅到八幅，都是我们台艺大毕业的老师的创作。”

师道伦理 人文传承

作为国际知名导演李安、侯孝贤的母校，台艺大电影学系在电影人文与历史传承、孕育台湾当代电影人的累积已广为周知。而舞蹈系的表现也渐受瞩目。2004至 2006年连续三年，台艺大学舞蹈系随着新唐人电视台全球华人新年晚会跨越全球四大洲巡回演出，婀娜多姿、委婉动人的舞姿，展现了东方艺术的古典美和神秘感，让台艺大在国际舞台上留名。

领队刘黎英说，台艺大舞蹈系的老师不仅教学生如何跳舞，还要求学生自己去采集民间的舞蹈，同时鼓励学生编舞。并且舞蹈系有很好的传统学风，学生对老师、学姐、学长非常尊敬，保持良好的师道伦理。她特别指出，台艺大学生一年级新生进校，要学习打扫校园﹐以保持环境整洁优美﹐这也能培养他们谦和的心。“因为那是学习的环境，大家都要爱惜，学生很配合，而且家长也非常支持。”

老校新生 面临瓶颈与蜕变关头

即使拥有傲人的过去，在急遽变迁的时代中，台湾艺术大学也面临几个迫切的问题。副校长蓝姿宽说：“现在新任校长谢颙丞的治校理念是希望和国际多方交流，所以有全英文的教学，让学生有机会在国际上的艺术领域里有更多的互动，因为互相交流才会让创作的视野有所提升、才有希望与国际接轨。因此谢校长将进行更多层面的国际交换学生、让台艺大的学生也能到国外短期的进修。当然我们也必须保有自己的文化特色。”

另外一个急需解决的问题，就是校地不足，缺乏整体性的规划。副校长蓝姿宽举实际数据来说：“我们学校的校地小，建筑物又少；同样都是艺术大学，台南艺术大学或是台北艺术大学，一个学生的使用空间就是我们的20倍。所以未来不论是收回来的校地改建，以及硬体、软体的建设都需要经费。”“目前我们最焦虑的就是学校经费补助始终不足。”

艺术兴国 文化无价

李国坤感叹台艺大的学生优秀，但校园设备却不如人意，有其历史上的原因：“早期这里是防洪区，建物不能太高，许多校地也没有收回，所以如果能够收回，政府再补助经费，台艺大就可以有很好的呈现。”

谈到今年5月，立法院审查《文化部组织法》相关草案，初审通过要国立台湾艺术大学、国立台北艺术大学、国立台南艺术大学及国立台湾戏曲学院等专业艺术大学，移拨至文化部一说，李国坤认为，管理部门稳定与否，对文艺发展影响甚大。他举台湾的电视界为例：

“2007年以后，新闻局一年换一个新闻局局长，在影视方面完全不了解，怎么发展戏剧？为什么当今韩剧那么盛行？韩国只有三个国营电视台，所以韩国是用国家的力量在主导戏剧的发展。”

蓝姿宽则提到官员应该具有人文思考的方向：“看过调查，欧洲民众平均一个月花在艺术文化上的消费有四千七百多块台币，但是台湾大约只有六块钱，所以说大家对文化这一块并不重视。政府是领导，应该将艺术欣赏蔚为社会风气。”她举法国罗浮宫每年为政府带来的观光收入是全国第二高为例：“政府应该就国家长远观看，科技走到后来还是要回归人文。国有财产局卖一块文创园区地或许可以获利20亿，但是国家培育艺术人才、使文化艺术持续发展其结果绝对却不仅仅是20 亿，思考上孰轻孰重的问题，睿智的政府应该更加深思。”◇

本文转自240期【新澳门威尼斯人赌场官网周刊】“封面故事”栏目