依稀记得小时候在一次钢琴比赛中，无意间在心境极为异常宁静的情况下弹奏了巴哈的“English suite 2. a-minor. BWV807”，刹那间自己彷佛置身在另一个无比美好的世界当中，难以忘怀，也未曾忘却。大概是被那份超越人性的宁静所震摄，对于事后评审的赞叹，亲朋好友的祝福，及第一名的荣誉我都没在意，心里空荡荡的很舒服，小小的心灵觉得人心真是奥妙啊！

从事艺术工作的人，往往比一般人更具敏锐的心。那种对人性心灵的再次呈现，无非就是自己的心影。尤其音乐演奏更是一种当下的艺术，当时你的心境如何表现亦是如此，正所谓“意蕴其内而形诸其外”，你的心是静的，音乐呈现的也就是静的；你的心是不安的，音乐呈现的也就是不安定的，所以从音乐中又可以了解一个人的心声、个性，再远的可了解作曲者的传达，时代创作的背景，所以音乐也可以说是一种超越时空的艺术。

曾经在坐往艺术学院的校车上，听到一位教授对学生的谈话：“艺术就是可以把脑中抽象的东西具体的把它呈现出来，……”乍听之下，好像是这样的，可是再细想一下，我自己并不全然赞同这种说法，你常听到文人墨士说非言语笔墨所能形容，演奏者则常不满自己对音乐的诠释。

依我个人演奏的经验，你必须在演奏的当时心无杂念，才能与音乐契合，正因为它和你的心契合，音乐才有了生命，有了节奏，有了动人的旋律，当时若无法专心澄净，你会感觉音乐和你是有距离的，我想凡是从事艺术工作者或多或少都曾有浑然忘我、出神入化的经验，而那种和音乐融为一体，至臻完美的境界也是每位艺术工作者所致力追求的。

于是我常倾听内心深处的声音――我是从何而来，又往何处归去？生命的意义是什么？音乐的内涵是什么？音乐和人生的关系又是什么？

一连串的迷惑，使我对音乐和人生充满了兴趣与热情。我可以一天坐十几个小时，整天和琴对话（练琴），同样一种技巧我讶异于自己能反复练习，反复倾听而不疲惫，只因为每次弹每次感受不同，而慢慢地技巧纯熟了，音乐也变美了，每次进步一点，心里就多一分喜悦，宁静。所以我对自信的定义是一个人经过努力的一种专心，自然就显现出坚不可摧的信心与光芒，这种光芒不一定得是耀眼夺目的，但却多了一份宁静，俗语说得好：“好酒沉瓮底。”，正是那份深不可测的宁静与香醇。

由音乐的学习过程中我了解到一个人除了技巧的练习、人文的素养之外，更重要的是要有一颗纯善的赤子之心。随着思虑的逐渐澄清，以及执著的欲念的日益淡化，反而会打开音乐演奏上的瓶颈，内心自在而喜悦，所以我开始打坐、看佛书，尝试了解自己，了解人生。

或许有人会反驳说：“艺术是强调个人的一种强烈的表现，修心吃斋念佛的人最没个性了，因为越来越没脾气了。”许多人认为，带有强烈观念的我那是真正的我，其实每个人在自己真正冷静下来独处时，或许你并不想和人争吵，因为那伤身又伤神，但在现实中总抵不过名利、自尊的诱惑，一再保护自己，伤人亦被伤，业力轮转，未曾停歇。

其实一个人褪去外表的包装，自性自然显露，这才是真正的你，真正的个性。只是要放下这一切，做到这一点，还需假以时日。这就是为什么通常人的年龄越长演奏就越能入心，因为经历了人生喜怒哀乐的淬炼，他可以去掉一些炫耀自己的本事的复杂心绪，他要表现哀，那就是哀，不必刻意矫作，能心随意动，如影随形，也算是层次很高了，或许还有更高的层次呢，就待你去探索这无尽的音乐人生。

音乐艺术是无限生命的渴求，它所触及的范围洪大深远，往往随着演奏者或作曲者自身的升华，及对人性、文化、生命有更深刻的认识与了解后，才能提升作品的品质与内涵。或许艺术本身没有什么值得让人歌功颂德的，但是在艺术的背后，不管是在人文方面的修养或者是对生命起源的认知，亦或是物换星移的天象变化……，那颗创作的心灵始终在追求永恒的真理，正因为如此才突显艺术的伟大，往往随着创作者及演奏者对人生体悟上层次的不同，而所展现出来的艺术境界也会有很大的差异。有人说“艺术是真、善、美的体现”。当一个人执著无存时，那颗心是最纯净，最最美的，不是外在形式上的美，而是从内心深处，从生命的最本源处所绽放出来璀璨光芒。@