【大澳门威尼斯人赌场官网7月11日报导】（中央社记者林琳台北11日电）钢琴演奏家陈瑞斌2008年元月开始巡回世界演出。他说，年轻时弹萧邦，注重技术的完美；人生阅历日深，他希望对萧邦音乐的诠释能冲击人心，重要的是希望他所弹的钢琴也能配合。

在一般人看来，钢琴演奏家似乎是巡回演出最来去自如的，无需担心珍贵的乐器运送及维护问题。陈瑞斌说：“其实不然。”适应每个音乐厅里不同的琴，对于演奏家是很大的挑战，关系到演出的心情和表现。

六月六日在台北国家音乐厅的萧邦音乐会，调琴师在音乐会开始前的半小时仍在调音。陈瑞斌说：“钢琴演奏家挑琴，因为，如果琴的反应比手指慢，想表达的就难反应出来。”

“演奏家与钢琴之间的互动，下意识传达到手指尖，手指如何透过琴表达，有时会受限，传达出来的不是我的东西”。

演奏家临场的表现和钢琴间的关系，观众通常只知其一。陈瑞斌说：“如果是一台我不认识的钢琴，无法由我的意志去控制，临场心态要如何克服，如何设法得心应手，应该是圈内人也想知道的故事。”

陈瑞斌说，他从十六岁就应邀在奥地利的萧邦音乐节演奏，对于萧邦的作品非常熟悉，演奏萧邦的乐曲应该是件轻松的事。不过，演奏的年龄层次不一样，他希望每一场萧邦音乐会都能让观众有深刻的感受，就不是一件容易的事。

“萧邦是一位争议性最大的作曲家，弹奏萧邦没有一个标准。我指导的学生，10个学生弹同一首曲子，10个人不一样，因为每个人感受不一样。”

他特别强调心灵的触动。萧邦钢琴奏鸣曲第二号降b小调作品35“送葬进行曲”的终结部分，对于演奏家是很高的挑战。

陈瑞斌说，在维也纳当学生的时候，班上一位高材生练这段不到90秒的小音符就花了两年的时间。六月六日的音乐会后，他也特别调出当晚的录影带，回顾自己的表现，看看自己是否能让观众听得清楚“这些小东西的美”。

诠释萧邦的音乐，陈瑞斌说：“萧邦不同于德国的作曲家，他的音乐里有波兰人的温和与法国人的感性。”长年飘泊的人生阅历，让他与作曲家的感受更近。

纪念萧邦诞辰200周年，两年前陈瑞斌世界巡演的第一站是美国加州，八月下旬他在加州还将有两场演奏会，都是可容纳三千人以上的音乐厅。

出生于台湾、受教于德奥及东欧音乐家，旅行全球演奏的陈瑞斌说：“华人诠释的萧邦，应会给爱乐者不同的感受；我希望能无忧无虑的弹萧邦，包括遇到能让我得心应手的琴。”