从了解大卫像阅读着佛罗伦斯的历史，进而了解文艺复兴时期的历史，这是意想不到的收获。人体素描课的第一天，同学便兴奋的问我：“你去看了大卫了吗？”是的，来到这座城市似乎没有理由不去看大卫，即使不去看，他也会出其不意的出现。

在傍晚的余晖照耀下，亚诺河（Arno
River）如同一丝银缕缎带，环绕着佛罗伦斯，时而闪烁着明亮的银黄色。

每座大城市的产生都有河流流淌其中，灌溉、滋养城市的沃土，使其充满生命力。亚诺河穿越文艺复兴的发源地佛罗伦斯，将城市分割成南、北两岸。在这片沃土上，人文的萌发孕育了许多人才，为人类留下丰富而极致的艺术遗产。

有名的旧桥Ponte Vecchio。

河上高架通道拥千幅名画

大、小桥梁横跨亚诺河，连接两岸的交通，其中最有名的就属旧桥（Ponte Vecchio）。初次踏上旧桥并没有意识到自己正行走于桥上，因石板铺制而成的路面在脚下延展，领着前进；桥上两边金饰珠宝店林立，不宽不窄的桥面，让人误以为这是一条街道，直到站在桥的中央，才了解到这是一座饶富趣味的“桥巷”。雕刻家切利尼半身像立于其上，在雕像后面可饱览亚诺河上的美丽风光。

行走于桥上的游客甚多，有些驻足在珠宝店前的橱窗观看光彩夺目的首饰，有些三、五成群聚集在桥的两侧欣赏河岸风光，贩卖纪念品摊贩的吆喝声此起彼落，好不热闹。这些店铺有两、三层楼高，建于桥墩之上，商店顶楼通道覆盖赭红色的屋顶，形成一排长长的拱形走廊，转个弯沿着河岸延伸至乌菲兹美术馆（Uffizi
Gallery）。

此走廊为瓦萨里（Giorgio Vasari，一五一一至一五七四年）受科西莫一世所托，打造一条从旧市政大厦（Palazzo Vecchio）到碧提豪宅（Palazzo
Pitti）的私人通道，花了短短的五个月时间建制而成。

这种高架的通道一直是中世纪和文艺复兴时代佛罗伦斯的建筑特色。走廊上有许多窗户，透过窗户可看到街道、桥梁及佛罗伦斯山丘的景色，并且约有近千幅的画作收藏于此。“若要参观，必须经过长时间申请，并由专人带路。可是这儿少数的导览员，随时要面对来自全世界各地游客的申请，工作量负荷之大，加上在旅游旺季他们也想给自己放个长假，因此能够入内参观的机会真是少之又少。”老师如此解释说。

艺术爱好者的朝圣地

提到瓦萨里本人，他以撰写的艺术家列传（Lives of the
Artists）闻名于世。他用崭新的双眼看待古典艺术作品，用自己的语言给他们下了新的名词──“文艺复兴”，对后世的艺术历史理论影响很大。乌菲兹美术馆也是由他亲自主持设计。这座西方世界里最古老也是最有名的美术馆，收藏了大量文艺复兴时期的作品，如乔托、波提切利的《春》、《维纳斯的诞生》、达文西《天使报喜》、《三博士来朝》、米开朗基罗、拉斐尔、提香、卡拉瓦乔等人的杰出作品。乌菲兹美术馆为艺术爱好者的朝圣之地，每年从世界各地涌入的游客达数百万之多，入口处永远都是大排长龙。

紧临乌菲兹美术馆的是领主广场（Piazza della Signoria），这儿长久以来一直是佛罗伦斯的政治活动中心。广场的周围有旧市政大厦和佣兵凉廊，米开朗基罗的大卫复制像立于旧市政大厦前，真品则是保存在艺术学院。凉廊上有几件雕塑品，有警卫轮流看管，防止人们攀爬其上随意破坏。对喜好写生的人来说，这些雕塑作品是最好的模特儿。广场上有一座海神喷泉，海神像巨大无比的凌驾于所有雕塑之上，佛罗伦斯人似乎对他有点意见，认为它“太白了”。广场上的人们来来往往络绎不绝，那些雕塑群不语地经年累月驻守在这儿，静静地迎接一批又一批的人潮，也目送着一批又一批的过客。

巴杰罗美术馆中廊是意大利典型圆拱设计。

要了解文艺复兴初期时的作品，一定不可错过巴杰罗美术馆（Museo Nazionale del Bargello）。它经过了几段演变的历史：早期是总督办公的总部，后来为最高执政官的居所，十五世纪时作为法庭、监狱和刑房，到了一八六五年改建为博物馆。一楼的建筑为优美的拱形回廊及中庭，是标准的意大利古典建筑。中庭的墙上挂着历代贵族的徽章，外墙上可见多处粗大铁环，这是贵族或骑士到访时，拴马匹之处。此美术馆馆藏丰富并多样化，除了画作、意大利花饰陶器之外，更有许多重要的雕刻作品，如多那太罗、米开朗基罗及詹波隆那（Giambologna）等人作品。另外，洛伦佐吉尔贝蒂和伯鲁乃列斯基两人为佛罗伦斯洗礼堂大门设计的竞赛嵌板亦保存在此。

佛罗伦斯街角一景。

大卫──城市的象征

随着对大卫像的了解，同时也阅读到佛罗伦斯的历史，进而了解到文艺复兴时期的历史，这是意想不到的收获。人体素描课的第一天同学便兴奋的问我：“你去看了大卫了吗？”是的，来到这座城市似乎没有理由不去看大卫，即使不去看，他也会出其不意的出现在城市某个显眼的位置，因为大卫早已是佛罗伦斯城的象征。

文艺复兴时期的佛罗伦斯，领导者与市民每天在一个共和国标志所围绕的环境里生活着，那些标志装饰在建筑上或是清晰地被铸造在硬币上。十三世纪的佛罗伦斯政治形式为共和政体，当时政体的象征为代表君主权威的狮子和百合花；十四世纪时，早期的大卫以年轻的面貌示人，代表着共和国欣欣向荣，生气勃勃的形象，于是加入了百合花和狮子的行列，成为文艺复兴时期佛罗伦斯的象征。

大卫来自于《圣经》故事，《圣经》中以描述大卫的故事最为完整。大卫是家族中年纪最小的一位，看不出来与巨人葛利亚奋战过，又是未来以色列的国王。他这项特点使佛罗伦斯人极感兴趣。他充沛的精力和年轻的自信代表着共和政体的精神。当时共和国由一群瘦弱的军队组成，这宛如大卫展示在众人面前的形象──弱不经风，但却是个力抗巨人的勇者。他同时也是音乐家、作家、有名的竖琴家及圣歌作者，集多才多艺于一身。因此佛罗伦斯视他为城市的表征，今日他的形象可在全市见到。
 
出自不同名家之手的大卫像
　

第一座出现在西方世界里的大卫像出自多那太罗（Donatello，一三八四～一四六六年）之手，他的青铜铸大卫像没有任何支撑物，不像古罗马的浮雕技法，观赏者可以以三百六十度欣赏他。多那太罗刻划的大卫脸上流露出一抹令人费解的微笑、及肩的头发、头戴月桂叶装饰的帽子、脚上套着靴子、前脚踩着被砍下的巨人葛力亚的头、一只手插着腰、另一只手拿着宝剑。面孔及不太壮硕的身躯，近似正在发育的孩童
。

委罗基奥（Andrea del
Verrocchio）的青铜大卫像完成于一四七三至一四七五年之间，受梅第奇家族所托。委罗基奥诠释的大卫像，令人感兴趣的地方是，据说委罗基奥是以当时在他的工作坊当学徒的年轻达文西当作蓝本制作而成。

米开朗基罗的大卫像被保存在艺术学院（Galleria dell’Accademia）。他原先一直站立在旧市政厅前，一五二七年暴民冲进广场，打坏了他的左臂；十九世纪中，意大利完成统一大业，各类专家无不呼吁为大卫找个新家，避免他遭受崩裂粉碎的危险，于是艺术学院成为大卫的新家。

米开朗基罗率先展现大卫像令观者为之惊叹与敬畏的精神，这也是米开朗基罗声名大噪的原因。他不同于先前艺术家刻划的大卫形象，脚踩葛力亚的头及年轻的身躯。米开朗基罗的大卫，壮硕的体格散发着威武之姿、气概万千、唯我独尊之势，呈现君王风范。他刻划的大卫是在迎战巨人前的心理状态。两腿张开站立（古典传统的姿势）、肩膀微微的扭动，他的头不是正面直视，而是转向左前方，这样的安排创造了更多视觉的移动，感觉他是活的、栩栩如生的。他眉头深锁流露出威气，两眼炯炯有神地望向远方，粗大的手掌似乎能擎天；手臂上的青筋、经脉隐现，似是准备奋力一搏。如潮水般涌进的人们把他围成一圈一圈的，我只敢远观竟不敢向前接近他一步。

到佛罗伦斯，光是在艺术学院欣赏米开朗基罗的大作就值回票价了。除了大卫像，还有四座米开朗基罗的雕塑被放置在大卫像前的展示厅里，他们是未完成的“奴隶”亦可说是“囚犯”。他们极尽扭曲身体之势，异于米开朗基罗典型的塑像特点。即使是“未完成”之作，从形态上强烈地传达出艺术家内心的煎熬，他们像是被囚禁在大理石里，在生命接近结束时，依然想要奋力地挣脱困禁在他们身心的枷锁。◇