【大紀元8月4日訊】李行的作品橫跨台灣電影史，上自台語片、健康寫實片、瓊瑤愛情片，乃至鄉土文藝片幾個階段，獲獎無數，呼風喚雨、桃李滿天下。外國人稱他「台灣電影先生」，而台灣人尊他為「台灣電影之父」。

台灣電影之父 擅於人文寫實

資深影評人焦雄屏說：「不阿諛、不媚俗，忠誠的中國良心，就是李行電影成功的品牌，台灣電影果然在李導這一代起飛了！」

香港《影響》雜誌影評人吳振明也說：「李行的作品是寫實和人文主義的結合物，他的寫實不是義大利新寫實主義，以暴露現實眾生為歸依，他的寫實是陶淵明詩般的淡樸悠然的手法，去讚頌中國傳統的倫理、仁愛與孝道。」

李行從「純」和「淡」的隨緩調性中，向我們展露人格與美德的獲致，劇情的走勢，往往完成於上、下兩代的衝突以至求得諒解的過程。

華片倫理傳統 與好萊塢抗衡

名導演侯孝賢說：「我感覺李導演的電影有一種『正統』，意思就是非常『正派』，正派就是一種精神面，不管是道德、倫理或什麼，戲中的人物都很正直，整部電影看起來是很『正』的，這個傳統現在幾乎是七零八落了。」

侯導表示前陣子看到緯來電視的日片《篤姬》，在這部影片當中也可以感受到這一種正統的精神，包括人物的品格等種種，整個電影講的也是這個。在李導演身上一直有這種東西，所以不自覺的就在這個裡面，雖然我一直想拍電影，但不停的被干擾，不做又不行，我感覺現在正好在這個節骨眼，華人電影正好處在一個新的時機，新的開始。

時下有人形容現代的電影，彷彿在一片黑漆混沌中，被「暴力」和「暴露」所宰制，片子愛怎麼拍就怎麼拍，什麼樣的電影都有可能被拍出來，什麼角色、劇本都很隨便，愛怎麼解釋就怎麼解釋，當然也有一些很正、很好的現代劇創造出來。

侯導接著說，好萊塢好的電影我們還是欣賞，但我們還是要有我們自己的電影，華人電影這種傳統的倫理精神，足與好萊塢電影相抗衡，現代電影很容易缺了這個東西，這個東西正逐漸消失！

中生代影評人蔡國榮指出，放眼台灣影壇，隨波逐流者多，具創作熱誠者少；作品具有獨特風格，又能達到「寓教於樂」的效果則非李行莫屬，這個時代正需要像李行這樣的電影工作者。

子達片如沐清泉 上影院是一種享受

李行的大哥李子弋，去年底寫給他的一封公開信中談到，即使有的觀眾不怎麼喜歡李行的主題，但看他的片子，那股落葉輕流的韻味，令人如沐清泉、如步秋野，不能不被那清靜淳樸的調子所感染。台灣現年五十歲以上的觀眾表示，過去電影是民眾唯一的娛樂，上電影院看電影是一種享受，來光點看李行這些舊片，好久沒有這種感覺了。

子弋表示，從《街頭巷尾》、《養鴨人家》、《婉君表妹》、《路》、《秋決》、《心有千千結》、《汪洋中的一條船》、《原鄉人》到《唐山過台灣》，這些都是李行經典電影作品外，他自己非常激賞三弟子達的《貞節牌坊》、《日出日落》、《母與女》、《海韻》，尤其是《風從那裡來》與《吾土吾民》。

談到《貞節牌坊》，子弋說正如子達自己的感慨：「《貞》片是我近期作品中較能滿足自我創作慾者。但上映時，不為觀眾接受，票房收入甚差！」

參與演出的演員崔小萍自述：「在中國電影裡，從沒有像《貞》這樣樸實，這樣坦白地描述「中國人」的真實生活，和隱藏著的心靈生活，我們不了解上一代的人是怎麼活，我們也無法啟示下一代要怎樣繼續活下去。那座貞節牌坊不僅表揚女人對貞操的堅貞，也表現了東方人在情感上的固執。」

1966年《日出日落》，子弋認為是子達同一類型電影《原鄉人》的前期寫實作品。李行有意通過《日出日落》，為一群導演所熟悉的安貧樂道、至死不悔的無名藝術工作者提出籲命。 　　

新好男人很中國 堅守道統六十載

《日出日落》戲中的無名作家，如同《原鄉人》倒在血泊裡的筆耕者鍾理和，鍾理和從來沒有受到社會人道的關懷，當1980年《原鄉人》上映時，引發出文學評論家李歐梵的激動：「我非常佩服導演李行的勇氣，把一個作家的一生拍攝成電影，這是台灣影片有史以來的第一次。每個熱愛中國文學的人，都應該感謝李行先生。」

早在三十年前，李行已有社會人文關懷的作品出現，但不被當時社會所接納。子弋認為，李行目前個人的成就，是把中國電影帶回到優良的寫實傳統中去，傳統的倫理親情與教育，正是李導作品中的主要元素，也可以說是他的美學核心。1

影評人黃仁表示，李行之所以受人尊敬，主要是無私奉獻影壇，再加上他為人正直，愛國、愛父母、愛朋友、愛電影、更愛家庭。在他最得意的電影黃金年代，多少人迷失自己，緋聞不斷，李行卻從不拈花惹草，愛情始終如一。
影評人黃仁以「他是一個真正的新好男人。」盛讚李行，影評人梁良說：「李行，性情耿介、堅守道統。」可以為銘！净（未完待續／連載六之四）

(圖/白亞士、國家電影資料館 提供)
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