【大紀元8月17日訊】《穆柯寨》是一齣非常具有經典意味的京劇。角色出場,由醜到美:先出焦贊、孟良兩個長相嚇人的大花臉,接下來觀眾迫不及待,千呼萬喚始見刀馬旦穆桂英出來,她好整以暇,每個亮相都能撫平觀眾情緒。報完家門,開始打獵射雁,紮著硬靠卻能輕揚旋轉,觀眾的心跟著她馳騁在想像的圍場上。
穆桂英出場是這樣演的:
女兵及穆瓜在嗩吶曲牌「大開門」(又稱水龍吟,除嗩吶,還有大鑼、鈸、堂鼓伴奏)裏列隊出場,接著穆桂英左手端帶、右手掏翎,踩著「四擊頭」的鑼鼓點,趲步出場亮相,她頭戴七星額子,眉宇間英氣煥發。放翎抖袖,前行兩步,又一手端帶、一手整冠理穗、亮相。再前行到台口,抖袖折袖,轉側身用袖遮臉,起唱「點絳唇」:「佔據山頭、閨中英秀、韜略有、智廣多謀、神勇(翻袖揚袖正面亮相)世無儔」,手朝前指。「合頭」樂起,人馬歡叫,穆桂英喜悅的理穗,左顧右盼,大掏雙翎,轉身朝裏亮相。巡視士兵,舞動雙翎,放翎端帶朝前亮相,上高台,歸坐。
其次,故事的安排,不斷有衝突與難題;溝通的機會,瞬間轉成陷阱。焦贊、孟良撿到穆桂英射下的雁,原可做為大好溝通的橋樑,沒想到粗人弄巧成拙,竟與穆打起來。焦孟戰敗,拖武小生楊宗保下水,楊宗保不敵被擒,事情可棘手了,焦孟心急救人,竟然放火燒寨。然而穆桂英並沒因此焦頭爛額,輕鬆救了火,又細膩談妥自己與楊宗保的婚事。兩邊對照:焦孟粗者事情越做越糟,穆桂英細者事情越做越好,觀眾看的稱妙不已。
角色、故事、情境是一齣好戲必備的三個元素,《穆柯寨》這三美兼備。我們特別要提刀馬旦這個角色,刀馬旦騎馬使長槍,武藝高強,她與短打的武旦不同(武旦緊緊纏鬥,多半飾演女妖),刀馬旦講究工架,顯出女將風範與氣度。拿電影的角色比喻,導演胡金銓對這個「工架」領略最多,他塑造的女俠,可說脫胎自刀馬旦。最近徐克想重拍自己21年前的舊作《刀馬旦》,又何嘗不是對輕快機敏、工架英氣的女子再次謳歌。
我們再舉穆桂英射雁的身段設計為例:
穆桂英(白):弓來!【大鑼紐絲】(唱)左執弓(亮相)--右搭箭,【大鑼兩鑼】(亮相),──望空(左躍)──中(右躍)──射(大轉身,亮相)定──(大拖腔,大圓場,追雁;【一擊鑼】,躍起,翻身,臥魚,射雁)。
沒有京劇基本功,以上成套的射雁身段就作不出來。劇中更複雜的是,穆桂英與楊宗保單槍對打,動作身段華麗炫目、美不勝收,起打、過合這些身段,尤其兩個演員須合拍,有默契,沒經長久訓練與配合不易成功。角色的身段是京劇的精華,要達到何種成度才稱得上合格呢?
我們可以從錢寶森(名武淨錢金福之子)的「平劇身段譜口訣」裡得到清晰的概念:「三形、六勁、心意八、無意者十」。如果把身段表演的滿分定為十分。學會身段,只得到三分;熟能生巧,以巧勁帶出身段,得到六分;用心體會角色,演出最適合的身段表現,對觀眾負責,得八分;最後,演出隨境而應,由心創境,不執著派別或方法,無所求而自得,這就是滿分十分。一般熟手作到六分已不容易,而能達到最後的天真無鑿痕,成度就很高了。
例如:穆桂英用詐敗準備以絆馬索擒楊宗保,先有個雙銜翎(用嘴咬住)的亮相,然後在下場門的台口顚槍(手握槍攥,顚起來接住近槍頭部份)亮相時 ,左手持槍,右手掏翎,在「倉倉倉」三鑼中,手夾著翎子向楊三招手(也叫三點手)。接著下場時,故意以翎梢從楊的面前抹過。以上這些身段要流露少女純真的愛慕傾心,也要表現她的慧黠調皮,一種既主動又嬌羞的神態。除非演員能回憶起少男少女的時光,否則還真難演。
梅蘭芳30歲以後,最喜歡演《穆柯寨》,這是最能考驗演技與演員修養的戲了。刀馬旦說的是京白,梅蘭芳吐字清脆、語氣柔和、婉轉動人,說服宗保的大段說白,入情入理,喉巧如簧,令人神往。這也是得自「無意者」,始有此境界。@*
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