【大紀元7月6日訊】今年5月初，台北縣樹林市立圖書館大安分館舉辦一場西畫聯展，展出數十幅寫實派、印象派、抽象派等風格的作品。現場有一幀水果靜物油畫，吸引了一位市民的目光，他看得入神的驚呼：「黃澄澄、鮮豔欲滴的一整盤大橘子，上面仍留幾滴晨露，像真的一樣，彷彿剛從樹上採摘下來，讓人巴不得想上前咬一口！」

這位藝術家的寫實功力，深厚到令這位市民折服，忍不住好奇這一幅畫作是出自何人之手？原來是樹林市美術協會的贊助藝術家謝在盛。

謝在盛，他是知名寫實派畫家謝孝德的姪兒、客家「大鬍子」歌手謝宇威的堂哥。沈浸油彩世界20年，當許多畫家跟著流行趨勢改變畫風，但謝在盛就是只愛寫實派，一個人寂寞獨行20年。

他因為愛魚，所以畫魚；對水果靜物也情有獨鍾，獨創「水珠畫法」，把畫好的一盤水果拍照起來，再加上水珠，便創造出「讓人巴不得想上前咬一口」的傳神效果。瀏覽他的作品，讓人心礦神怡。

透過美術協會簡惠美理事長的介紹，在5月中旬，挑了一個好天氣，探訪了謝在盛坐落在桃園縣平鎮市的畫室。

「謝老師畫室」的氣氛平和、純靜，步調悠緩，一片靜謐，彷彿是被遺忘的一方天地。只有鄰近的復旦國小，小朋友喧嘩吵雜的聲音隱隱約約從遠處傳來，在耳畔像蜜蜂般嗡嗡嗡作響。

這天，個性隨和的他，打扮得很輕鬆，一件T恤搭配一條牛仔褲，顯得親切隨和。與他聊天，有種很早就認識，如沐春風的愉悅感覺。

然而，或許是努力創作的緣故，他頂著一頭披散的短髮幾近灰白，加上經年的堆疊寫實畫作，兩眼視力也逐漸變模糊了。但他瀟灑的說：「這時候不畫，到時候眼睛不行了怎麼畫？」對畫畫的熱愛與信念，溢於言表。

謝在盛的堅毅，多少與他客家人的背景有關，血液中繼承了硬頸認真、敦厚勤實。他1952年出生於桃園縣新屋鄉的一個藝術世家，祖、父輩不但擅長竹編工藝，也精通武術。但謝在盛卻沒有承襲長輩的兵器或竹藝，反而拿起一支畫筆，一畫20年。

早年，謝在盛跟隨叔父謝孝德學習寫實風格繪畫，謝孝德後來至法國巴黎羅浮宮藝術學院進修，回台之後倡導新寫實主義。但謝在盛仍然堅持傳統寫實繪畫，從那時起，正式與叔叔分道揚鑣。

相較於拿起筆來揮個幾下就完事的抽象畫，寫實畫可就耗時耗力，就有一位現代派藝術家輕蔑的嘲笑：「寫實畫就算畫得再怎麼像，還不如照相準確。」寫實派的藝術價值被批評的一文不值，但為何謝在盛卻對它情有獨鍾？

謝在盛說：「寫實畫最可貴之處，在於它用顏料很細緻的一層一層去堆疊，同時必須融入個人的情感，才能創作出一幅好作品。因為含有創作者的思想、感情和筆觸，這是相機所達不到的，而且就只能畫這麼一張，不像照片可以複製一千張、一萬張、數十萬張。」

對於一位寫實派畫家的養成，謝在盛認為：「先是有天才畫家，然後才是靠後天的培植。畫家必須具備敏銳的觀察力，在偶然中見此生動景象，才能以精練的技法紀錄稍縱即逝的一幕。」

為了畫好魚，他常常一個人端坐在客廳的魚缸前，欣賞紅龍瀟灑姿態，陶醉在兒歌裡「魚兒水中世界任自由」的逍遙境界，渾然不覺時間的流逝。

在他畫室入口，就懸掛了一幅特大號紅龍圖畫，為了突顯紅龍的美麗色彩，四周他刻意用暗色系大面積地去塗抹，這是他得意的作品之一。

這張圖最困難的是魚的鱗片，他說：「光紅龍的鱗片顏色就有數十種之多，必需一個顏色、一個顏色把它放上去，就像穿衣服一樣一件、一件的穿，非常耗時。這張120號的巨型畫作，花了我半年的時間。」

為了達到傳神的畫工，在他的水果靜物的畫作當中，像書畫題幾個詩詞一樣，喜歡加上水珠，用它來增加作品的生動感。

他獨創的「水珠畫法」源起於10年前，有一次上山去採水果，在果園裡面，看到了橘子掛在樹上，「咦！怎麼有晨露？」看起來很可口的感覺，他恨不得趕快摘下來大快朵頤一番。回來家後，他把畫好的一盤水果拍照起來，加水珠跟沒加水珠作個比較，「哇！」果然跟在山上看的一樣。

喜歡喝茶的他，常常一邊口裡在品茗茶香，一邊腦筋還在構圖，也許正因為太投入了，有時白天想的問題晚上也會入夢。

曾經有一次要畫風景，他白天腦袋裡想，取哪個風景好啊？怎樣構圖好啊？想著想著便迷迷糊糊睡著了，睡著後，他做了一個夢：在夢境中，他看到有個像人間仙境般的樹林，遠遠有個曙光照過來，非常祥和，還有幾隻蝴蝶，花之類的…。

等夢境結束後，他一覺醒來覺得真是太棒了！趕忙催促自己畫出來，為了怕忘記，他連牙都沒刷，臉也沒洗，趕快拿起筆把圖形構好，把基本的顏色堆疊放起來。結果這張畫完成後和他的夢境一樣，很快就被收藏家買走了。

沈浸油彩世界20年，第一個10年，他只是偶爾心情好的時候，拾起畫筆隨手揮灑幾下，等到作品完成後，如果親友喜歡就送他。

第二個10年之後，是他人生的一個轉折，「想對寫實畫很忠實地不斷探討下去，直到老眼昏花不能創作為止。」他立誓用一生的精力，畫出最高品質的寫實繪畫。

除了繪畫之外，客家出身的謝在盛，閒暇時偶爾也喜歡聽聽客家歌謠，「…花樹下有一間藍衫店耶，花樹下有一個老師傅喔，做過介的藍衫，著過的介細妹仔，就像該門前花，來來去去，不知幾多儕…」

《花樹下》講的是一個藍衫老師傅的憂愁，在生活型態改變後，許多人紛紛將藍衫改良，再製作，但是他卻堅持傳統的藍衫作法。

這首客家歌曲是謝在盛的「大鬍子」堂弟、台灣知名客家歌手謝宇威創作的，花樹下的老師傅「硬頸」認真的性格，正好是謝在盛在藝術表現的最佳寫照。

在現代藝術的思潮中，謝在盛的寂寞，在於無人分享。在油畫藝術創作這條路上，他選擇瑀瑀獨行，堅持寫實繪畫創作而不墜，把最好的留下來。

● 採訪後記

客家人熱情好客，初次見面，謝在盛便拿出珍藏的好茶招待。然後，他緩緩地道出一樁神奇事件，故事是這樣發生的。

因為先前他與我已在電話裡交談過，他感覺電話那端的我聲音很熟悉，於是便開始用他慣用的想像力去推想；沒想到見面後，我們兩人一見如故，他連長相、身高與體型幾乎都料中，十分有八分精準，他以「妙不可言！」形容。

對於這種憑藉聲音就可以對一個人做推想的能力還是頭一次聽到，但作畫時想像力豐富的他似乎習以為常，只能解釋好比是車開高速公路，經常開這條路，越開就越順。而這個能力也是，和越用越順的道理一樣。