沿路跌跌撞撞，一心想更接近水彩的自在國度；深信，在不求奇也不浮華中，依然可以在平凡靜謐中尋獲生命舞動的旋律！

習慣如此～

【主題平凡】
吸引我的，總是身邊熟悉的的人事物與景，如水果、鄉間花鳥、貓狗、林間蕨類、廟宇雕刻、老桌老櫃、拾荒人、老阿嬤……；他們曾經觸動我的心，所以值得去表現去細讀！創作，本該記錄生命的點點滴滴、在平凡中體悟禪意才有意思，而非只為藝術而藝術。

【追求光與空氣感】
喜歡透過層層疊染，營造出光的揮灑與時空的氛圍，如白雪般的油桐花、舞動的花瓣、迎光的古建築、成群的柿子、窗前的逆光黃花、望著門外的人……。

【投入細心刻畫】
透過適度地細膩描繪，試圖營造作品焦點，讓視線凝視駐足，如阿嬤的金耳環、薄如白雪的油桐花、帶粉帶斑的秋柿、菩提樹的枝葉與種子、乾皺起伏的石榴皮、水漬斑剝的舊牆、以及痕紋縱橫交錯的老木桌……！

【探尋色彩關係】
期待用色高雅、不俗不膩，吸引目光；微妙的灰階中，散發出淡淡的綠、藍、紫、橙…..。

【變化作品規格比例】
相同比例尺寸的紙張，會讓我心煩，所以喜歡把紙裁成正方、橫幅、長軸，感覺面對不同的場景，不同的情境。

【變化畫法】
固定的程序與方法，會讓自己疲乏，所以想一些新鮮的方式，讓心活絡，刮、磨、洗、刷、甩、噴、印……樣樣都來。

【最佳觀眾】
我久看自己的作品，尋覓每張特有的意境。

這麼認為～
【開眼界】
多向大師學習，畢竟繪畫是一種語言，藉由大師的經驗，開啟自己的智慧，讓繪畫上的表現更貼近內心的感動。