鐘錶的可動裝置經歷了從機械式（步進式）到音叉式、再到石英式（水晶振動）的演變過程，而上述的演變過程是在一九七○年代中期一口氣發生的。在3C（汽車、彩色電視、冷氣機）大眾化的時代，鐘錶不但逐漸失去過去身為貴重文化資產的價值，對於鐘錶業者來說，還是個必須仰賴﹁贈品﹂市場，才能夠刺激銷售量的冷酷時代。另一方面，在鐘錶門市卻又可以看到各種標榜著﹁看起來既昂貴又豪華﹂的設計，簡直成了一種虛榮心的附屬品。

之所以想要嘗試設計掛鐘，主要是因為我認為時鐘本來就是記錄每分每秒的神聖工具，不應該被淹沒在上述那種充滿了物質欲望的設計裡。而且我也沒有想太多，只是直接採用當時完全乏人問津、暗淡無光的黑白兩色作為設計的主軸，然後再把尺寸設計成直徑十五公分，亦即只有一般時鐘的一半大小，以符合當時蔚為主流的套房式住宅裡的狹窄空間。我雖然也想過要把這些設計交給鐘錶業者製作，但是當我把現有商品拆開來一看，發現只要能夠取得可動裝置，就不一定要仰賴專業廠商，因此我決定先著手去找可動裝置。時至今日，各種可動裝置已經可以在市場上自由流通，但是在那個時代，門檻其實非常高，好不容易才從特別訂作的單位弄到的機械，不但昂貴（一千三百日圓）還吵得要命。

經過一番奮鬥，好不容易生產出來，正準備上市販賣的時候，沒想到鐘錶行又只肯販賣檯面上現有廠商的產品，最後我想到了當時剛出現，並剛自成一格的室內用品專賣店，請他們讓我寄賣。於是，我找了青山的Heartart、Arflex、Orange

House、銀座松屋的設計作品專賣店等，雖然前後不到十家，但是賣得還不錯。現在回頭想想，不禁冒出一身冷汗，心想當時的人也真大膽，居然會願意買這種外行人製作，技術既不純熟、品質也不頂好的商品。或許，這些現代設計的愛好者已經厭倦了現有的東西，只好抱著類似電腦狂去秋葉原買一堆垃圾商品的心態來購買吧！無論原因為何，我都由衷地感謝他們。

由現有鐘錶廠商提供的可動裝置，在市場上顯著成長、鐘錶店以外的鐘錶賣場也陸續誕生、鐘錶不再只是鐘錶，而開始主張自己其實是另一種類別的獨立商品，鐘錶發展至此，已然走到了轉彎處。此外，鐘錶界陸續出現搶坐第三大寶座的廠商，號稱出貨量超過五百萬支的大型鐘錶廠商也浮上了檯面，帶動地方產業的繁榮。然而，就像我在本文一開始所說的，鐘錶市場即使從﹁贈品﹂市場過渡到禮品市場，庸俗商品還是佔了絕大部分，至今依舊如此。還有，一九七○年代價值五千日圓或一萬日圓的商品現在只值二千日圓，姑且不論品質問題，現在就連百元商店也買得到大陸製的鐘錶。時代確實出現了重大改變，鐘錶又豈能置身事外？

前言實在是太長了，言歸正傳，鐘錶業界在這三十年經歷了各種絲毫不遜於其他產業的考驗，從「技術革新」演變成「產業變化」，從「價值的變化」演變成「生產本身的劇變」。在這一連串的過程中，鐘錶設計又出現了怎樣的演變呢？

首先，在一九六○年代後半，因為設計出鐘擺式電子桌上型時鐘而聲名大噪的Q設計群（渡邊力），為精工SEIKO設計的掛鐘於七○年代前半期上市時贏得各界掌聲。如前所述，在充斥著過度裝飾的產品中，巧妙地將塑膠與不鏽鋼組合起來，設計成簡單大方的款式，和個性十足的數字面板一起綻放出無與倫比的光芒。然而，這種設計再怎麼看都太四平八穩了，或許因為具有適度的緊張感很適合用在學校和辦公室等場合，但卻和室內用品專賣店最想要強調的輕鬆舒適印象相差十萬八千里，反而有點讓人不敢不正襟危坐的壓迫感。

加藤孝志先生就是在這樣的一個時代出道，宛如彗星一樣，為鐘錶市場帶來巨大衝擊。這點也反映在收藏家系列Collectors Collection上，這款時鐘仍然讓人覺得是走在時代的最尖端，因此相關的種種傳說一下子就傳開了。有人說：那是美國製的！也有人說﹁不對，是義大利吧！眾說紛紜，莫衷一是。但無論如何，他實在是太大膽了。對於當時的鐘錶業者來說，只要小細節有一點似是而非、大同小異的設計，雖然不是太滿意，但還是可以接受的情況下，加藤先生的設計從天而降，與其他的截然不同。這款時鐘不僅具有與生俱來的明星氣質，足以超越顯示時間的功能，把藝術融進生活裡，還因為他的作品實在太新潮了，會讓人不顧一切地把它買回家，就像有人明明已經有老婆了，可是在街上看到絕世美女，還是會忍不住求婚一樣，真是罪孽深重。不僅如此，他的作品還有一種神奇的魔力，就是讓人感覺不出它的國籍，說它是義大利製，看起來就像是義大利製；若說是美國製，看起來就很美國；若說是英國製，也會讓人聯想到英國的優雅。反之，無論是哪個國家的人看到它，都會覺得驚艷不已，所以對全世界來說，那都是一件不可思議的作品。

沒多久，加藤先生創立了自有品牌SESSA，在展開新挑戰的同時，他也把時鐘這項作品設計的更加洗練。無論身在何處，他都不忘最初那股勇往直前的勇氣，才能在朝氣蓬勃的設計界裡，永保其不可思議的魅力。而且他對於設計的態度還是與二十五年前一模一樣，這點也令我十分佩服。

◎在山上的真實體驗

─逢. 卓郎─

小心翼翼地回頭望，一隻鳶鳥正從山谷下方飛過。我光是要手腳並用攀住岩石，免得跌落萬丈深淵就已經精疲力盡了。即使如此，登山鞋的橡膠鞋底和手上的摩擦係數還是一點一滴地輸給地心引力。正當我覺得快要撐不住的時候，從岩石上方伸出了一隻手。那就是加藤孝志的手，他是我的好朋友，也是我大學的學弟，更是我的救命恩人。

那時候我已經畢業，常常應他之邀一起去爬山。當時我們都還是多愁善感的慘綠青年，對於自己和自己的創作都沒什麼信心。但我們始終相信一定有個真理在那裡，只是不知道在什麼地方，為了找出這個答案，我們嘗試過各式各樣的方法，例如一群志同道合的朋友找來各個領域的老師，每個月舉行一次讀書會。生物學的三木成夫老師也是我們找過的老師之一，只是他已經離開人世。在我們的潛意識裡，山一直是種非常特別的存在。每次去，它都會以絕佳表情迎接我們，而且充滿了大自然的包容，可以淨化我們的身心。而且不只透過眼睛，而是透過全身的感官傳達一些東西到我們內心深處。我在唐松岳的山頂上看到千變萬化的夕照美景，同時也在夕陽餘暉中找到一些可能的表現方式。

加藤孝志曾經以身體周遭空間為主題舉辦過個展，也曾經在美術館裡發表過作品。他也是在那個時候開始設計時鐘，等我發現的時候，他的工作領域已經拓展到展覽空間及建築上。每次看到他的時鐘或桌上型膠台，視線總是會越過物品本身，看見由其陰影所營造出來的美麗空間。我們不難發現，加藤注重的不只是物品本身，還有物品與其周遭的關聯性。藉由把某物放在某處，那個地方才開始有了生命。我甚至覺得他的目的或許不是在設計物品，而是為了把一個地方的空間概念具體化才設計物品的。在西歐，那種空間與物品、自然與人工，或是自然與人類之間的對比，十之八九是從抵抗或是從對峙的

意識衍生而來。但是在日本或亞洲，則是從相關的事物而來，或是把原本就包含在大自然裡的東西融合到風土中。我想加藤孝志觀察事物的角度，就是源自這裡。

在藝壇風景不斷更迭的一九八○年代，諸如：三宅一生Issey　Miyake odyworks、布萊恩．伊諾Brian Eno、 田原圭一、 席德．米德Syd Mead，科幻藝術大師等在當時引爆話題的藝術家們，陸續在原宿及六本木舉辦展覽。這些展覽全都因為他對空間設計的獨到見解，而變得更有生命力。

田原圭一世紀末Finde-siecle展的空間尤其令人印象深刻。水晶作的田徑柵欄和大幅白布一左一右地輕輕覆蓋在會場的入口，彷彿暗示著寺廟內的結界。地板上鋪著馬口鐵，鋅的結晶閃爍著美麗的光芒，與上述素材呈現明顯對比。攝影作品則是投影在好幾幅從十多公尺高垂下來的巨大布幕上，一張接著一張變換著照片。簡直就像是被包圍在山中的煙嵐裡，低頭看見各式各樣的幻影。在這之前，從來沒有一個展覽空間會如此設計。

我相信，加藤孝志是第一人把這種藝術手法帶進展覽空間裡。至於美術館也開始投入心力在會場的設計上，則是後來的事了。

他現在正致力於車展的空間構成及建築設計上。我相信，他一定也能掌握這二方面的空間，就像掌握物品一樣，從而展開改造空間或場地的設計。他還說，就算只有他自己一個人，他還是要繼續爬山。

我很感謝上帝，讓我能夠與加藤孝志一起分享在山上的真實體驗。@

摘自　《設計良品：超越時代與國界的極致設計》　積木出版社　　提供

【註釋】

A

譯註：加藤孝志︵Takashi Kato,1952-︶，一九五二年出生於靜岡縣濱松市。東京藝術大學畢業。一九八○年開始從事鐘錶的設計。一九八三年開始為三宅一生、布萊恩．伊諾︵環境音樂之父︶等設計展覽現場的空間。一九八七年成立了SESSA，將觸角從產品設計延伸到商業設施、住宅的建築設計。擅長文具及鐘錶的設計，二○○○年成為史上第一位加入Lexon的日本設計師。

B

譯註：千利休是日本茶道的宗師，人稱茶聖。

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