洪東標：請各位看曾己議的〈晶瑩剔透的雪景〉，這一張是我幫曾老師挑的作品，因為這個題材比較特別，不知道會不會對他造成困擾，如果他覺得有困擾那就是我的錯。請曾老師來說明。

曾己議：洪老師跟我說要幫我挑一張最好的畫作，我畫完的時候就覺得辜負了自己，也辜負了洪老師的要求，說實在這個景是我很陌生，在畫的時候有很多問題存在，請各位多多指導。

謝明錩：我看他早期的作品跟近期是不太一樣的，早期的作品是比較濕潤的，每個局部的邊界會牽連在一起，最近幾年會銳利的切割的比較明顯，有點拼湊的現象。但我看到這個作品又發現牽連在一起了，一氣呵成味道比較好，我會建議有時候回去學生時代渲染的畫法，不要什麼都一塊一塊比較好。這幅畫再加上灰調的感覺，灰中帶微紫的感覺，紫色就不會塞得滿滿的。

許德麗：我覺得右邊好像是用冷壓紙畫的，所以跟我們平常用Arches的紋路畫的感覺完全不一樣，可以說從畫中學習到紙的感覺，右邊的冰用乾叉的筆法可能要再考慮一下，轉換用另一種筆法展現冰的感覺會更好。

楊恩生：挑一個你不熟悉的東西去畫是很有勇氣的，但是事前的功課要做足，因為己議你很少畫暗中的調，這張畫已經侵犯到油畫的領域，這麼暗的調色一定要用600克或800克一平方公尺的，你過去的技法不足以應付這個題目，如果還是舊的技法就別碰這種東西，那新的技法就是你對質感的注意，冰有冰的硬度，它是滑的、發亮的，如果你需要的話可以參考我90年代末去中國大陸畫的〈雪豹〉。

洪東標：請各位看洪兆宣〈巒大花楸〉，請兆宣來說明。

洪兆宣：當初畫的時候就不特別限定綠色的植物，想挑戰高彩度的一些畫法。

溫瑞和：那兩個植物果實畫得還不錯，但是把強度都放在這上面，其他的就變得太弱，讓人覺得滿突兀的，如果是我的話，一個就多一點放一點，一個就少一點，其他的地方還是要點綴一些顆粒狀的東西來作為他的配角，要不然就會變成生態的插畫的感覺。

楊恩生：我反對這個插畫的說法，這還達不到插畫的功能，千萬不要小看插畫，插畫他有一定的要求，科學家要認同。那這張畫我能感覺洪兆宣的企圖，三原色通通出來，但是千萬不要三原色出來，這個藍色可能要用很灰很灰的藍，接近於不帶藍色的灰藍，還有你背後的這個紅，不知道是真實存在還是你想像出來的紅，所以不要有的沒有的去畫你不了解的東西，尤其是植物。你想要的東西太多了。

程振文：果實的圓潤厚實度、色彩的變化，枝葉的伸展都很好，可是為什麼要搭配這麼繁瑣的樹枝，我是覺得比較可惜。

洪東標：請各位看高慶元的〈神韻〉，這是原住民的人物畫，我們目前討論人物畫出席的只有慶元，請慶元來說明。

高慶元：我是想在渲染當中表現水彩的視覺肌理厚實感。

洪東標：我想提出一個問題，背景對你有什麼特別的意涵，除了人物之外，處理背景的內容上作品是想表達什麼呢？

高慶元：我是想讓背景不要影響到人物的焦點。

洪東標：我會這樣問是覺得人物跟背景的關聯性不夠強。

程振文：慶元的人物的神韻跟氣味掌握的非常好，慶元習慣在一個古典的溫度上創作，那我本身是期待我自己的色彩能夠更開拓一點，因為畫圖就在生活之中，那我生活的刺激能夠改變我的畫，也讓我的畫注意到生活的色彩。

洪東標：趁著這個時間我想介紹一下我們新進的會員─林毓修，他是師大美術79級的，原本是我們的預備會員，今年三月起成為我們的准會員。他在人物畫上的功力也是相當深厚，人體素描方面在座的可能很難與他匹敵，我想請他就人物畫部份來講講看。

林毓修：各位前輩，我今天真的是抱著來旁聽學習的心態，發言時也格外緊張，我看了慶元這張畫，人物神態各方面都掌握的不錯，唯一就是像剛剛大家提出人物與背景的關聯是什麼？還有人物虛實的層次來講好像跳階的太快，感覺的出來慶元還滿注重視覺的一眼就看到他要表達的東西，可是，除了這個之外，想再深入去看，好像就沒有東西了。

楊恩生：我要講的東西跟之前的差不多，但是我可以給你解決的辦法，二年前就跟你談過背景太虛的問題，這一次是專題展，你畫臺灣原住民的人物，你有沒有去中研院，或是其他研究院的資料，你畫的這一族是哪一族，他有什麼人文背景或歷史故事，那個就是你背後的內涵，因為你不了解這些，內涵就空了，只能從造型上吸引你，進而吸引你的觀眾，但旁邊是空的。

洪東標：我們現在提出劉文煒老師的作品，謝謝劉文煒老師撥空出席，那請老師針對他的作品來做一個說明。

劉文煒：我剛拿到這個照片的時候，裡面的元素很小，下方的草坪是沒有的，所以把很大的藍天削掉，取這個樹的數量三棵與結構上是三角形，並且配合向左斜的三角形，因為在高山的樹都不會是直的，如果有葉子和樹枝大部分都會傾斜，基本上我還是按照基本自然生態來畫，並沒有改變。

洪東標：老師一直是在細節上考慮的非常周到，包括色彩配置、構圖都非常用心，所以每一張作品的完整性都很足夠。這張作品我與楊恩生老師看到也是非常推崇，不知道其他與會的會員有沒有其他的意見？

鄧國強：劉老師的畫作都是穩紮穩打的，這棵樹他表現出的高聳，還有三角形的構思，同樣是綠色，一個是冷的綠色一個是熱的綠色，最難拿捏的是樹葉多大，加上兩個小人兒放在樹的前面，馬上就顯示出這棵樹的高大。

陳品華：我一直很感謝老師給我的指導，從我念師大開始還沒有入學的時候就受到老師的啟發，我才有機會到師大去，趁著這個場子感謝老師。我一看到這幅畫就覺得非常有生命力，樹的線條就表現出向上發展的力道，這兩個點景人物真是點的好，空間感從小路一直延伸，如果把這兩個小人物一遮起來，這個空間感就喪失往深度延伸的動感，所以我真的感覺這兩個點景人物真的很好。

程振文：我們是很佩服說遮住每一個小區塊，色彩跟造型結構都非常完整，可以局部看也可以整體看。那這是從我們晚輩來講畫圖最難注意的部份。樹的線條的扭動很有生命力，比年輕人還年輕。

洪東標：從下面的草坪，紅衣人後面的樹，再到最後的大樹，又帶到旁邊的樹叢，一個S形的綠色變化很豐富。

洪東標：現在剩餘的時間，楊老師剛剛有提過我們可以討論沒有出席的畫家的作品，原則上參與研討會出席的會員作品我們會刊登在雜誌上，是一個正面的鼓勵，也因版面有限，並保障與會會員權益，所以不來討論的就很抱歉無法刊登，請大家提出討論。

楊恩生：我對三個人的作品很有感覺，也聽到學生或其他團體的客觀意見。

童武義，我看了他兩三張的畫，我很欣賞他的不慍不火，很多水彩畫家畫了二十多年後都會筆觸故作瀟灑，或者是想學瀟灑，大家可以學學他的色彩、渲染、重疊都有了，水平面那幾個白色的留白，房子、枯木都留得恰到好處，我很挑剔但是挑不到他什麼問題，唯一的是房舍的煙好像太直了，沒有一種煙會這麼直往上衝。



甘豐裕他在協和工商，被陳東元教過，受他很多影響，但是他一高中畢業就很快得到全國美展的第一名，從此我沒看過他有一張好畫，因為我看的可能有限，因為我在國外待了十幾年，等到他參加我們協會也是劉老師的推薦，因為他有達到這個條件，一直看他的畫都是瑣瑣碎碎，包括我們2004年和2006的這個展覽，展出的作品都很瑣碎，那這兩三次展覽，因為這個主題不同，因為要到野外，面對一個新的主題，他這個逆光都是用留白的方式，很有耐心，只是紫色的部份稍為鮮豔了一點，整個感覺實實在在，他很優秀，是美工，科班出身，而且得過全國美展第一名。

陳一銘是另一個世界的人，他沒有受過任何美術、水彩專業課程的訓練，他是中興森林系畢業的，一天到晚在野外，然後慢慢慢自修，完全自己練出來的，所以你看他留白，淺色先畫，深色壓上去，但是他留白的效果比甘豐裕的自然很多，因為他學的就是森林，所以他的眼睛，天天就在待，我們4月26日有一場研討會的演講，我們在座只有李招治跟蘇老師和洪老師去，年輕的沒有聽到他怎麼畫畫是非常可惜的，他那天只講了20分鐘，所以我馬上又邀請他到我的課程中講2個小時，怎麼樣從一個學森林的人居然也可以學畫畫到也可以在沙龍賣畫，一張畫4.5萬也過的很愉快，他是堅持不考美術系，去考森林系，他透明就有透明的感覺，色彩一點也不髒，重疊有重疊的感覺，給我們大家一個參考。

洪東標：對於這次研討會有所感觸的參展人，想回去修改作品，請在6月10日前交稿。會議就到此結束。

(圖文由中華亞太水彩藝術協會提供)

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