【大紀元3月10日訊】（大紀元記者徐乃義桃園報導）台味普普風洋溢於中央大學校園，10日上午，「Akibo+ 李明道Design+Fine Arts個展」在該校藝文中心開幕，由該校熱門音樂社演唱伍佰的＜墓仔埔也敢去＞、＜燒火＞、＜淚橋＞，與李明道的鮮明、充滿台灣元素的視覺藝術作品相互輝映。

中央大學藝文中心主任曾少千表示，李明道（Akibo）是台灣設計業界備受敬重的老將，也是科技藝術界頗具前瞻性的創作者。他在設計與藝術兩個領域裡秉持最初的熱情，揮灑自如，這不僅代表其個人專精的視覺傳達才華，同時亦勾勒出我們身處的時代，是一繁華似錦的展示文化。

20年來，李明道的設計作品成功地彰顯大眾文化的時代精神，台灣流行音樂許多經典視覺創作出自李明道（Akibo）之手，濃縮了流行音樂的集體回憶。陳昇、伍佰、羅大佑、阿妹、陳昇、五月天…等亮麗炙熱的封面設計都是他的作品。

李明道說他特別喜歡幫創作型歌手做設計，因為其歌曲本身就是傑出的創作，他利用「視覺將歌曲的菁華表現出來」，傳遞單純的主題。

李明道開始做唱片視覺設計時，台灣流行音樂剛剛從民歌時代進入滾石、飛碟時代；音樂市場開始蓬勃發展，整個環境充滿著各種可能性。「羅大佑原鄉」、「抓狂歌」、「阿妹Bad Boy」，他捨棄單純用歌手照片來當封面的主視覺，嘗試把圖像圖案化並加以構圖組合，讓唱片封面更直接的表現專輯概念。在伍佰的許多專輯中，我們也看到李明道讓歌手在視覺上做更強烈的演出。展出的「雙面人」、「太空彈」透過裝扮、特效合成讓封面隱喻更多的內涵，也讓觀眾對專輯內容產生豐富的聯想。

曾少千說，表面上，李明道的設計作品展現了電腦繪圖技術和金屬光澤的現代感，實質上蘊藏著民俗文化的滋養。例如，《新寶島康樂隊》採用檳榔西施的舞台燈飾效果，黑名單工作室的《抓狂歌》取材自古早台灣的藥品設計。如此濃烈奪目的風格，不但能勾喚起酣暢快意的歌舞，也反映了李明道所喜愛的庶民視覺文化，揉合他擅長的萬花筒、鏡像、重複、對稱的構圖之中，形成台式普普風格。李明道在個人網站中的照片，也神似Andy Warhol在1986年的黑白自拍照。

幾年前李明道為當時在溫哥華的兩個孩子作一個機器人的故事，之後就陸陸續續做了好多機器人。這些機器人有些是他的朋友、寵物、有些來自他經歷的事物，機器人變成他創作的重要圖像語言。展出的機器人作品分別幾個時期：為孩子創作的互動遊戲「AkiAkis」、受電子音樂影響的「LuLubo」系列、奇幻故事系列的「Faxarts」和「Apapapas」還有實體化的數位機器人雕塑「DaDi」、「BeBe」。事實上李明道的機器人就像是他旗下的演員，在不同的作品中替他演出他的劇本；帶觀眾脫離現實活動的制約，在虛擬的情境中找到一個新的窗口。

在中央大學藝文中心舉辦個展，展出他的設計作品與藝術作品。設計作品從1991年羅大佑原鄉的封面設計到2008年為Nike Air Force 1設計的展覽海報；藝術作品則涵蓋機器人系列平面畫作及立體作品。可以說是他歷年作品的精選。◇

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