【大紀元10月30日訊】（大紀元記者金迪羅德島州報道)沒有華麗的背景和化妝，五個身著布衣的男演員，站在鋪有牛皮紙的舞台上。在寂靜的只有摺紙聲中，慢慢的將手中的紙張變成帽子、衣服、樂器、爐子、火、槍…。演員們用時徐時急，時動時靜的獨創性風格的現代舞，演繹著人類一個層面競爭發展的故事。這是10月24日晚間在FirstWorks節上，美國羅德島州首府Providence知名的羅德島設計學院劇場上演的來自台灣「驫舞劇場」的《速度》。歷時一個小時的演出結束後，350名觀眾報以熱烈的掌聲。演出後，演員和觀眾互動，現場解答觀眾的提問。

這場由陳武康、蘇威嘉、楊育鳴、黃翊、張子凌五位演員共同編創的《速度》，曾獲紐約時報藝評家Jennifer Dunning評論:「是一個來自台灣迷人且充滿想像力的全男子舞團…他們的作品猶如一場饗宴，各個舞段爭奇鬥艷，舞者展現輕快敏捷的肢體與精湛的戲劇天賦」。

演員楊育鳴說，該劇稱為速度，其實，表現的是人類一種發展競爭的過程。其中有戰爭有和平，有環境保護有生態平衡，有人類的大事，也有日常的小事。在這個過程中，人們有成功，有失敗，有幸福，也有磨難。演員通過樸素、隨機、自然和獨特創意的現代舞向觀眾傳達了所有的內涵。

以下是觀眾提問和演員回答的內容。

問:整場的舞蹈並不是連貫的故事，而是很多片段的組成?

答:在集體創作的當初，花了五個月的時間，醞釀如何才能讓構思和劇情連接。最後一個月的時候才有結果，找到劇情之間的邏輯。劇中片段的效果並非有意，而是自然而成的。

問:為什麼會用大牛皮紙做道具?

答:有一天，不知道是誰，在桌子上發現了一個紙摺的垃圾盒，隨即靈感來了，如果紙張可以摺疊成垃圾盒，也應該可以摺疊出任何東西來。主意出來了，就去請教專業的摺紙專家。後來失敗了。正準備放棄的時候，有人鼓勵說，應該繼續，雖然不完美，只要觀眾看得懂就好了。這之後，演員們就一直用紙張「發明」衣服、火、食物、魚竿、槍等東西。演員們用摺紙表達出人們對 「速度」的不同情感，結果觀眾看懂了。

問:為什麼叫「驫舞劇場」及其未來?

答:最初取名為「馬場」，後來改名為有三個馬的「驫舞劇場」，音(biao)，其含義是能量的意思。至於全男舞團的稱謂，是一次記者發現的，以後就順勢這樣叫了。

驫舞劇場的第一次演出是在台灣一個很小的地下室。當時座無虛席，表演結束後，大家都喜歡的快瘋了。三年來，舞團不斷在台灣演出，曾獲得第六屆台灣新藝術獎表演，去年首度來到了美國的紐約，演出的《速度》，獲紐約時報大力讚譽：驫舞劇場是非常好的舞團，希望能再回到紐約。

「驫舞劇場」希望把該舞蹈帶到全世界。未來這個舞團的方向會有所改變，明年春季將出現獨舞，單人舞，目的是鼓勵個人的創作。秋季就會變為集體創作的集體舞。集體舞創作的過程要求大家一起合作、協調，當中也會有不同意見的辯論，最後，才能達成共識。

在《速度》劇中的舞蹈不屬於任何門派，有些動作甚至無厘頭，觀眾針對此提問是否所有演員受不同的舞蹈訓練?演員回答道，他們所上的學校設有芭蕾舞、民族舞、爵士舞等，接受的是中西方舞蹈的基本功訓練。雖然此次演出中以舞蹈為元素，但不屬於任何一門派，所以稱為現代舞。

關於訓練的時間問題，演員答說，現在訓練的時間比較固定，以前是1-2天才訓練一次，其餘的時間是「玩」，釣魚、羽毛球、棒球和騎單車等。在玩中找出靈感。

當日在羅州的演出，是由中華民國行政院文化建設委員會贊助、駐紐約台北文化中心協調安排的，也緣於FirstWorks藝術總監凱薩琳普雷徹(Kathleen Pletcher)女士，欣賞其舞展現了新世代男性身體的性格與氣質，以及其作品反映時代的變遷與美學的特色，旋即邀請「驫舞劇場」參與今年十月間舉行的羅州第六屆FirstWorks藝術節公演。◇

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