【大紀元10月23日訊】（大紀元記者鄭亦宸台灣台北報導）香港資深導演、近年轉為監製的吳思遠23日出席華語電影製片論壇並發表專題演講。演說中解析兩岸三地電影特色，並以自身經驗給予台灣電影人相當的鼓勵，期盼台灣導演能多拍好的主流電影。

吳思遠明白指出：「主流電影就是商業電影。」但是商業電影可以拍得很好、有內涵，可用藝術手法將人生觀、意涵等融入其中，觀眾可能不懂其中的手法，卻會受到感動，徐導以「齊瓦哥醫生」一片為例，他說：「這部片是商業電影，但你能說他拍得不好嗎?裡面的音樂、情節我到現在想起來還是很感動。」重要的就是電影要面向大眾，去思考大眾能接受什麼，徐導點明：「沒有人會想要花錢進電影院看一部沉悶、步調緩慢、黑暗、無病呻吟的電影，那嚴重違反電影法制。」現場立刻引起共鳴的笑聲，他進一步述說：「若是拍一部電影只是為了給幾位影評看或自己高興，那有什麼意義?要想想，回歸電影的最本質是『娛樂』。」

他解釋道雖然大家覺得美國商業電影浮濫，但是有一個優點值得我們注意，他說：「你們有沒有發現幾乎每部電影都是Happy ending？都是給人光明的感覺，給人一個希望。所以人們才會愛看。」香港許多片也都是帶給人們歡樂，像是王晶導演專門拍一些充滿歡笑的喜劇片，而每年過年也都固定上映賀歲片。

他建議台灣的電影人可以多看看各國的電影吸取經驗，找到自己的特色，尚無法進軍國際的也沒關係，就老老實實的拍一部能讓台灣民眾有共鳴的電影，千萬不要基本功不紮實，故事交代不清，鏡頭又像拍MV那樣亂跳，不是為了想拍片而拍片，要找好自己的立足點來拍，才是一部有意義的電影，才不會流於存在性可有可無的片子。

他也指出兩岸三地的電影工業的異同，他覺得在電影上台灣和香港一直像好拍檔一樣，導演幾乎都不是念電影出身的，但是電影就是最好的導師，所以他們能放任自己的想像拍出很棒的片，不像大陸，他說：「你在大陸不是念個電影學校出來，你別想拍片！但是在電影學校受的教育都是他們訂出來一個系統的觀念、理論，他們根本不懂怎麼拍商業電影，不懂觀眾想看什麼，所以他們的人已經有幾十年沒進電影院了。」他認為這就是我們台灣導演贏人家的地方，一定要好好把握住這個優勢。 (//www.dajiyuan.com)