70年代，電影製片廠的行政官員們多數都是過去的律師和代理人。昏暗的董事會辦公室和安靜的高爾夫球場，與從前的環境相比更為舒適。這些行政官員們除了看那些大片以外，很少讀書或看其他電影，當斯皮爾伯格以及他的朋友們都叫他們「套裝」時，馬丁•斯考塞斯通常把他們叫做「你們這些人。」

幾乎沒有幾個年輕導演為賺錢多少的問題爭吵。但在商場上，用公眾對電影滿意與否來衡量電影成功與否的人越來越少了，賺錢成了衡量成功的惟一尺度。年輕導演們也沒人完全站在舊好萊塢的對立面，因為它給他們營養，並通過逼他們拍電影裝飾了他們的夢想。但是他們卻都厭惡由於代理人或會計師的警告而必須採取的讓步。斯皮爾伯格痛苦地說：

好萊塢今天的悲劇是一大批冒險家都相繼去世了……。在過去，塞爾　　伯格家族和扎紐克家族，還有梅也爾家族的人們都來自小影劇院、雜戲團、　　來自甜菜湯地帶(對俄裔猶太人的謔稱)的劇院，他們帶著豐富的表演天賦和集體精神來到了加利弗尼亞這塊小柑橘園。他們勇敢無畏，勇於冒險，他們有很強的進取精神和能力。而今天只要有一個勇於想像的人，人們就感到害怕，那些地位較高的官員們都不能對你說句：「行」，或者「不行」，他們害怕冒險，因此拍任何電影你都會感到艱難，拍任何電影都是一次冒險。

到了70年代，好萊塢正像斯皮爾伯格看到的那樣，丟掉了很多以前的長處，比如在每個星期天晚上都能用影片把觀眾拉進電影院的那種感召力和滲透力，上年紀的演員們演的那種以對話為主的影片與年輕人想看的東西越離越遠，使年輕人手中大量的閒錢都流進了唱片商和服裝商的口袋。

斯皮爾伯格是少數看出美國電影在20世紀最後15年應該如何生存下去曲新一代電影人中的一個。他本能地感到，只要一出現有爭議曲影片，娛樂性就隨之產生。他幾乎成了一個往電影院輸送引起轟動效果的影片和演員的工具。《大白鯊》是繼《亂世佳人》之後一部引起全國性轟動的作品。

朱麗婭•菲力浦斯說：「每當你腦子裡出現那個畫面，你就會產生再去看那個影片的想法，他讓吸引觀眾這種魔力在大城市裡少數幾分裝飾精美的影院中釋放出來，並使之留存在那裡。這樣，你每次走進這裡，你就會感到更大的吸引力。」然而，斯皮爾伯格認為從12歲到22歲的人，儘管他們只佔22％的人口，卻佔看電影人的人口的 47％。他們是最想在「本週」就看到最熱門影片的人。電視專業人員和電視評論員都曾在《新聞時報》、《新聞週刊》甚至在受人尊敬的《紐約時報》上多次鎮重地闡述過同樣的觀點。在隨後的10年中，電影廠那些精於統計的專家們僅通過一部片子在第一個週末的發行量，就能判斷出這部片子是走紅還是失敗。但出版發行行業的評論家卻馬上指出：他們所做的判斷將是極不準確的。

斯皮爾伯格還看出國外也有很大的銷售市場。動作和特技是無須翻譯的、因此他拍的電影完全適合國外觀眾。很久以前，美國經濟學家塞奧多爾。列維特即推出過「全球化」理論，斯皮爾伯格將會像列維持所預見的那樣，製作出具有全球魔力的作品來統治未來世界市場。可口可樂、大眾汽車、麥當勞，以及像麥當娜那樣的搖滾歌星，他們推銷自己的方式都一樣，而且都在全世界享有聲望。電影《奪寶奇兵》也是如此，它著重突出連環畫式的語言效果，就像人們一見到深紅與金黃的字母便很可能聯想到可口可樂一樣。整個70年代和80年代，整個亞洲和歐洲都漸漸地成了斯皮爾伯格自己家裡的觀眾。

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