【大紀元7月21日訊】雅沙．海飛茲 ( Jascha Heifetz ) (1901~1987)是偉大的小提琴家，技藝精湛、氣勢宏大、精準快速、細膩而不憂愁，他所到之處無不臣服於他的音樂之下。小提琴在他的手中演奏出艱難無比的技巧時就像在玩玩具一般；演奏抒情、表情豐富等音樂時，就像女高音唱歌一般，往往使人們驚艷，而嘆為觀止。如果要說帕格尼尼是19世紀的代表，那海飛茲無疑是20世紀的代表。

海飛茲1901年出生於立陶宛的維爾恩，父親是各裱糊匠，也是業餘的小提琴家，從三歲起就開始教導海飛茲小提琴，而小海飛茲也是非常有天份，之後又跟著家鄉附近的老師學習，在他六歲時開了第一場音樂會。父親為了海飛茲的未來，便帶著他全家搬到了聖彼得堡，在那邊跟著奧爾大師學習，奧爾是著名的小提琴家兼教育家。在奧爾的教導之下，海飛茲成為音樂學院裡最為耀眼的明星，之後在13歲那年到德國柏林演出時，這場演出使他成為一舉成名，克萊斯勒就曾經說過：「我們可以把琴給砸了」。

在1917年海飛茲便往美國發展，往後他也入籍美國。第一次在卡內基表演時，吸引了很多民眾，包括當時許多的小提琴家跟鋼琴家，大家想來一睹他的風采，同樣的演奏也是非常成功，從此就奠定了他大師的地位。20世紀中期剛好是立體聲唱片普及的時期，除了現場音樂會之外，各大廠商也爭相邀請海飛茲來錄音，使得他的名氣在全世界更為響亮，而我們現在也還能夠非常慶幸聽到大師的演奏。

海飛茲在表演時臉上沒有太多的表情，平時也是，不喜歡談論自己的事情，只能從音樂中聽到他的情緒，因此很多人認為海飛茲很酷、傲慢、嚴肅、或者不苟言笑，但也有人認為那只是表面的假象，他其實是內心是很謙虛、靦腆的，而不知道該怎麼去表現。聽他的演奏雖然技巧非常的炫麗、激動，可是卻不會認為他的音樂過於矯情，因為他非常忠於音樂，對於作曲家的曲子會非常仔細的去推敲，每個音符、每個句子都很仔細去研究。他不只是一位小提琴家，也是作曲家、指揮家，他喜歡室內樂，曾經和魯賓斯坦、彼雅特果爾斯基、普林姆羅斯等合作過，除了音樂之外，他對於運動、文學、語文、藝術等等也有很濃厚的興趣。

海飛茲是奧爾的學生，也承傳了奧爾的教學法，他認為老師應該要能為學生示範，學生在每天練習時應該從拉音階、技巧的練習曲、跟巴哈的曲子開始，這是基本的功課，他認為沒有好的基礎就沒有辦法演奏曲子。海飛茲也曾經說過︰「如果一天不練琴，自己會知道；兩天不練琴，樂評會知道；三天不練琴，大家會知道」。也曾對學生說過：「希望你們能成為一個很有自我批判能力的人，不要滿足現在的成就，也不要降低對自己的要求」；「如果有什麼地方不行，不要把責任推到小提琴、琴弦等等方面去，你們要自對自己說─是我的過錯，並盡量靠自己想辦法去找出造成這種缺陷的原因」。由此可知，海飛茲是一個嚴以律己的人，天份加上努力練習，才有這樣的成果，他也說過「只要肯下功夫，你的小提琴才會照你的意思唱出來」，所以當海飛茲在1972年舉辦告別音樂會時，他已高齡71歲，曲目定的非常的難，對於一個年輕的音樂家來講也是極高難度的，而他還能夠保持著這麼好的技巧，是非常不容易的。@*

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