【大紀元6月5日訊】長笛與豎琴的音色都含有飄逸的質感，清新脫俗，合奏的效果出奇典雅、高貴。但奇怪的是，在古典音樂的曲目中並不多見，讓人覺得「此曲只應天上有，人間哪得幾回聞」。
長笛屬於高音樂器，清新明亮的音質非常適合負責旋律的表現，利用運氣技巧的掌控可以把旋律線支撐得恰到好處。而豎琴藉著撥彈產生的濃厚共鳴及音域寬廣的分解和弦，正好包辦了長笛的表現力所涵蓋不到的部份。長笛與豎琴的組合其實是一種完美的互補關係，在音響上不僅達到了平衡的要求，在表現性上又能各取所長、相互輝映，真是絕妙的搭配。
長笛與豎琴在速度和緩的合奏中，能迅速地改變聲音的重量感。所呈現的輕質飄逸美感，能輕易地使人進入一種迷濛、詩意的境界。
提到長笛與豎琴，必然聯想到莫扎特的「C大調長笛與豎琴協奏曲」，因為這樣的協奏曲組合搭配是音樂史上獨一無二的。協奏曲最常見的形式幾乎都是單一的獨奏樂器與管絃樂團的協奏，至於同時為兩種樂器寫協奏曲的並不多見。莫扎特為什麼選擇這樣的作法呢？
這首曲子是在1778年，莫扎特旅居巴黎時所做的。當時他經由父親的安排，認識了前任駐倫敦大使De Guine公爵。莫扎特接受公爵的委託，答應寫一首讓他與女兒合奏，並且可以在女兒婚禮上表演的曲子。莫扎特別無選擇的只能依照他們擅長的樂器，也就是長笛與豎琴來創作。而實際上莫扎特並不喜歡這兩種樂器，這可能與他在巴黎的一些不愉快經驗有關。但不管莫扎特喜歡與否，基於專業的要求，這首協奏曲卻是成功之作。
唯一的缺點是，它少了協奏曲炫耀獨奏技巧的高難度設計。這種「炫技」的特色普遍存在所謂的「Cadenza裝飾奏」樂段裡。作曲家會在此預留一個讓獨奏者自由即興以展現演奏技巧的樂段。莫扎特為了顧及委託者的音樂程度，他自動在這部份填上音樂，以彌補不足。
值得一提的是，當時的樂器和現在有所不同。公爵使用的是有按鍵及額外音孔的長笛，莫扎特充分利用了它能吹奏出降D音及C音這樣的低沉音質，來搭配豎琴的低音伴奏。而豎琴在莫扎特時代只能演奏升半音，對於降半音在技巧上仍有困難。這些也使得這首曲子在演奏程度上變得更加和藹可親，正好符合了婚禮音樂的水平要求。
莫扎特在第二樂章終只使用了絃樂器為兩位獨奏者伴奏。整首曲子洋溢著幸福甜美的情調，就如天使合奏的音樂，讓人不由得感覺沉浸在夢幻般的仙境裡。
另外法國作曲家比才在歌劇「卡門」中為第一與第二幕之間所做的小曲子，也就是等待歌劇換幕時的音樂「間奏曲」，在豎琴的伴奏下，長笛吹出樸實的田園牧歌風格的曲調，緊接著改由豎笛接手吹奏出主旋律，此時的長笛與豎琴包夾著豎笛，在音域的兩端各自裝飾、演奏著旋律。這兩個樂器雖然遙遙相對，卻默契十足。
隨之而來的英國管及管絃樂使音樂的厚度加寬，擴展到情緒的沸點時再漸漸消散、退卻下來。這首曲子的架構清楚簡單，彷彿在五線譜的畫布上以中心為主軸，前後兩端則為烘托主題而設，再以類似繪畫般的上色技巧堆疊各種樂器的音色。我們現在就來體驗一下這種用音樂作畫的效果。
比才另外還有一首著名的「小步舞曲」，其中也包含了長笛與豎琴的對話。這首曲子原來是比才歌劇「貝城美女」中的音樂，比才過世後，他的朋友為了湊數，把這首曲子編進「阿萊城姑娘」的第二組曲。而現在它膾炙人口的程度已經使他正式成為「阿萊城姑娘」歌劇上演時第三幕第二場的前奏曲。雖然他的來源有些曲折，但可見曲子本身一定有其獨特、吸引人的地方，才值得費這一翻周折。
這首曲子是傳統小步舞曲形式，也就是三段體。第一段與第三段幾乎相同，但有一個風格回然不同的中段。在第一段一開始時，有一段短短的類似剛剛聽過的「間奏曲」的豎琴前奏，自始至終豎琴都以這樣的伴奏型，溫和地為長笛伴奏著。而長笛在豎琴穩定的律動中，悠然自得地吹奏出輕快的旋律。這兩種音色的搭配，表現了極致的和諧美感。
中段是很鮮明的管弦合奏，與前段的寧靜氣氛產生了強烈的對比。明顯的早期法式宮廷舞的氣勢，高貴優雅，場面浩大。
第三段幾乎是第一段的翻版，但適時地加入了薩克斯風與低音管的對應旋律，為音色的調整上增添一些色彩。
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