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全球最大琉璃公共藝術 光之穹頂坐落高捷

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【大紀元3月4日報導】(中央社記者羅廣仁台北四日電)全球最大琉璃公共藝術作品「光之穹頂」坐落高雄捷運「美麗島站」,三月七日將揭幕與世人見面,義大利裔藝術創作者水仙大師(Narcissus Quagliata)將大港埔與高雄港都的人文精神,用敏銳敏感的心,表現在「光之穹頂」,映畫出高雄人與生命的故事。

高雄捷運O5/R10美麗島站公共藝術「光之穹頂」(The Dome of Light)落成,總統陳水扁將於三月七日為這項全球最大琉璃公共藝術作品揭幕。

高雄捷運公共藝術推廣小組顧問周瑜珠表示,「光之穹頂」是全球最大單件 (one piece)玻璃藝術創作,水仙大師以三年時間親自監造的作品,已裝置在高雄捷運紅橘兩線交會點的「美麗島站」的地下穿堂的圓型穹頂。

水仙大師出席今天在台北舉行的記者會,向媒體說明創作原想和介紹「光之穹頂」。他說,「光之穹頂」直徑達三十尺面積為六百六十平方公尺,穹頂創作主題分成四大區塊 (quadrant),共有十六個小區塊,一千二百五十二扇窗,每面窗有二至九片「窗面」,每面窗面有三至一百片玻璃鑲嵌而成,藝術製作工程規模龐大。

水仙大師集畢生創作的經驗,匯聚各類玻璃藝術經典及製作方式,將世界各地最具代表性的特殊玻璃原材料,加上自己研發三十多年的製作技術融合在此鉅作中,同時也將大港埔與高雄港都的人文精神,用敏銳敏感的心,映畫出高雄人與生命的故事。

周瑜珠介紹指出,水仙大師擅長探討人與人、人與家庭社會、人與天地自然之間的各種微妙的關係,在這項作品中他充分發揮六十多年來所累積深厚的人文藝術涵養。在四年的創作期間並詳細觀察台灣政治、社會、藝術、經濟發展、食衣住行,以及意識形態,最後以「包容」為主軸,從生命起源的那一刻開始講起,以水—生命的孕育、土—繁榮與成長、光—創造精神、火—毀滅與重生等四大主題,講述人的故事。

水仙大師也說明,在這個作品中運用了中國人輪迴的概念,也同時將象徵男女、陰柔陽剛的概念巧妙融入於作品中。這個「光之穹頂」不折不扣是他畢生在藝術創作上,在使用玻璃為媒材的技巧上,達到光影與色彩、作品與環境平衡的境界,希望能讓高捷美麗島站成為觀光景點。

水仙大師早在七零年代就是推動「建築藝術玻璃」(Architectural Art Glass, AAG)的藝術家之一;他認為應該把藝術帶到人們聚集的地方,將擅長的玻璃藝術與建築結合,突破傳統教堂的「鑲嵌玻璃窗」(Stained Glass Windows)技巧,親自掌控玻璃吹製、礦砂的調配,帶出顏色大膽的風格。

水仙大師出生於1942年二次大戰時的義大利首都羅馬,在青少年期跟隨當時最有名的超現實(Surrealist)藝術家Georgio DeChirico學習作畫,十九歲時離家前往美國舊金山藝術學院就讀並獲得碩士學位。

水仙大師不僅是使用玻璃媒材為主要創作的先鋒,更加上他對光學與玻璃的科學知識,使得他敢於大膽的以科技為藝術服務,四十年的經驗與鑽研,讓他能得心應手將玻璃創作掌握得有如水彩顏料般自如,藝評家因而稱其作品為「冰火交融」。周瑜珠說,美國國家博物館、紐約大都會博物館、墨西哥現代藝術館以及橫濱市博物館都有收藏水仙大師的作品。

周瑜珠說,「建築藝術玻璃」 (ArchitecturalArt Glass, AAG)是當代建築工程結合公共藝術的熱門首選,玻璃素材是光最好的導體,在人們追光的本能上用「光」作創作的工具,成為玻璃藝術成品的一部分,這個有如「液體同類的材料」,在藝術家的設計下,能把硬冷無趣的牆面,變成有如灑光耀晶的瀑布;玻璃也符合了日益重視的環保「綠建築」及「材料回收再利用」的精神,「光之穹頂」這項前瞻性的玻璃公共藝術,勢必為港都帶來嶄新的美學氛圍。

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